观太极笔法图探寻黄宾虹中国画笔墨创新之道

该文通过解读黄宾虹太极笔法图,探寻其对中国山水画笔墨的整合过程及对笔墨语言表现之见解。黄宾虹借书法之笔法,打破笔墨传统程式,并顺应笔墨对中国画技法的发展规律,将"一波三折"书法的语汇导入中国画的具体画法,为笔墨表现提供了新的改革动力,完成了从传统中国文化内部破解中国画现代发展与创新的难题。     

笔墨在传统山水画教学中的重要性

传统山水画在我国有着悠久的发展历史。从隋唐到当代,笔墨在传统山水画中扮演着重要的角色,造就了传统山水画或苍润有力或清新淡雅的风格。文章以传统山水画中的笔墨为研究对象,从画面之美、构造之美和意境之美三个角度进行阐述,以期使更多的书画艺术爱好者了解传统山水画的笔墨及其重要作用。     

当代山水画构成形式在创作中的艺术表现

当代山水画的新构成形式具有一种独具新意的形态方式,这是社会艺术文化多样化发展的历史必然性结果。中国画发展至今已经有一套完整的体系,继承与创新、扬弃与借鉴可以说是中国画发展的一种态度。笔者结合西方构成艺术对当代中国画的影响,着重分析构成在当代山水画构图中的表现与其对当代山水画创作的意义,继而研究表现技法,从中继承、扬弃、融合、借鉴和创新,运用新工艺、新理念、新材料、新思想,使山水画的创作在传统的形式上有新的发展,从而丰富和完善当代中国画的艺术语言。     

浅谈对中国画笔墨的认识

笔墨是中国画的精髓,它具有精神意义和文化符号性,同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画的一切审美评价与审美思维都是围绕笔墨而展开的,笔墨就是中国画的语言。抛开笔墨说中国画,就好比抛开刀刃说锋利一样,是不可能的。笔墨是中国画有别于其他画种的首要特征。我国传统绘画大都用笔墨绘在纸或绢上,笔墨是表现手法中的主体,所以评画必然涉及笔墨。文章从笔墨的发展过程、笔与墨的关系、中国画的笔情墨趣和笔墨应随当代四个方面谈谈对中国画笔墨的认识。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的基本功,中国画发展至今,在形式、技法、艺术表现等方面都有了很大发展,也发生了多次的争鸣。"笔墨观"是中国画独有的精神魅力,是中华民族优秀的文化传统。     

试论中国山水画创作中的当代性

该文主要研究中国山水画创作中当代性对寻找个人画风的重要意义,阐述了当代山水画创作中保持民族文化意识、民族性格、民族精神的意义,以及当下全球文化与中国社会文化转型期山水画艺术当代性的演变和发展。     

李可染山水画艺术探究

在当代山水画领域,李可染可以说是既继承传统又大胆创新的山水画家之一,其在山水画上的创新也为中国当代山水画坛注入了一股新鲜的气息,为新时代山水画的发展奠定了基础。文章主要从李可染山水画中笔墨表现、光的运用以及意境的体现三个方面探究其山水画的艺术魅力。     

浅谈水墨山水画的笔墨形式

水墨画是中国绘画发展过程中一个重要的表现形式,是东方审美思想及中国画形式发展的自然结果.笔墨作为水墨山水画的一个重要元素及主要表现方式,在水墨山水画中所造成的美感效应是其它绘画工具所无法替代的.随着历史的发展与进步,笔墨形式逐渐呈现多元化、多样化的态势,如何继承、借鉴、发展、创新笔墨表现新形式的问题摆在画家面前,使之适应当今社会变革和表现现代人丰富多样的精神状态与视觉趣味,从而确立笔墨表现形式在中国当代艺术中的位置.立足传统、借鉴吸收、开拓创新是中国水墨画的必由之路."笔墨"形式本身具有精神价值取向,其中更是承载着丰厚的文化内涵,同时也是本民族艺术立于世界艺术之林的根本所在.     

焚香独为鬼神说——云门张岩的山水情境

<正>山水画从魏晋时期开始独立发展,自其肇始之初就和文学、文化的发展纠缠在一起。直至今天,我们都可以毫不犹豫地说,山水画是中国文化的精髓之一,也是最能直观地表现中国人审美观念的方式。但不可否认,百年来的中国文化经历着冲击、改造、融合、新生的过程,传统的绘画也相应地发生着变化。在这场前所未有的风云际会中,中国画呈现出以变化、融通、回归为特色的发展路径。上一代的前辈如黄宾虹、林风眠乃至吴冠中都在为变化和融通努力,终结了经典传统文人山水画的叙述方式,继之而来的当代画家们便面临着如何回归的问题。     

当代中国山水画在审美多元化语境下发展趋势的研究

多元化是当今时代背景下被人们提及较多的一个词汇,它是指不同学科的综合,通常可以被应用到教育、思维、情感等各个方面。在科学技术飞速发展的今天,多元文化作为一个时代发展的标志也渐趋成熟。当代中国山水画中,优秀的作品不仅能体现中国传统文化精神,而且能更大程度地呈现其他学科的多元化元素,从而不断升华作品的情感,这样的作品才能符合当下山水画的审美背景。唐代以后,中国山水画的表现方式逐渐以写意为主,即要求作品不仅能体现风景、民俗,更要烘托出意境之美。社会意识形态不断变化、更新,进入现代社会以后,古代中国山水画的审美标准也被大多数人所认可和接受。在当代中国山水画中,许多作品继承了中国传统绘画中"六法"的审美标准,又借鉴了西方先进、科学的绘画理念,不断充实、创造,从而使当下中国山水画在审美方面呈现出多元化发展的趋势。该文对当代中国山水画在审美多元化语境下的发展趋势进行探析。     

高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

浅谈教学中山水画的创作——以西北山水为例

山水画的创作在教学中是非常重要的,在大自然中撷取其一部分,构成为画面的主题,再经营好位置,然后创作于自己的画面中。我们在继承传统的同时并不断的创新出自己的绘画语言,在学习古代大师的作品中,学习他们的笔墨语言,用笔方法等,不断的临摹,这也是我们学习中国画的最科学的方法,也是必经的途径。"笔墨当随时代",时代的变迁需要我们创作的与时俱进,这是我们学习山水画创作的基本要素。     

浅谈中国画的绘画节奏

中国画的节奏韵律有其独特的魅力,从画面节奏的角度研究中国画的笔墨和画面结构,有助于深入理解传统中国画的精髓,探索新的画面处理方式,丰富中国画的绘画语言。     

当代美术教育对中国画发展的影响初探

美术教育在中国传统文化的传承与发展过程中担负着重要的历史角色。艺术语言的多元化是在新时代背景下传统中国画发展的必然趋势。中国画的传承与发展在当代美术教育体制下面临挑战。当代美术教育中,中国画发展路在何方,是教育者需要认真考虑的问题。     

试论崔昊山水画的特点

中国画要求笔墨统一、情景交融,画家在作画过程中要将自己的情感融入画面,寄情于景,体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画,它富有诗一般的韵味,需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形式丰富化,创作出具有强烈的视觉印象的作品。笔者主要从笔墨运用、色彩及点线面方面综合阐述了崔昊山水画的特点。中国画艺术是我国的艺术文化瑰宝,其独特的造型艺术、具有鲜明人文情怀的表现手法,以及笔情墨趣的韵律感、点线面语言的处理等,都体现了中国画艺术的装饰美和形式美。     

写意山水画的临摹、写生与创作之我见

写意山水画,是中国山水画的表现形式之一。它用传统笔墨抒发画家的心中意象,用笔豪放,笔到意到。从形象上看,写意山水注重气象,不过分拘泥细节,画家通过对山水的写生、临摹表现物象。从写生发展至创作,要把写生素材加以程式化处理,营造画面需要的意境,这个过程使写意山水画的人文精神更加丰富、完善,使画面气韵生动、富有意境。     

论“黑山黑水”的风格特征

"黑山黑水"是李可染独具特色的艺术风格,他在写实山水中融合中西,使之成为非中传统、非西写实的绘画风格。李可染在探索现代山水画的过程中始终以山水画的文化特质为中心,以全新的视角兼收并蓄,赋予中国画笔墨语言新的品质和内涵。他以自己的创作实践和对传统中国画的理解,并融入西画的元素创立了"李家山水"。这种"黑山黑水"的构图形式饱满、笔墨凝重、气势博大,形成了"黑、满、重、亮"的崭新山水画图式,使李可染成为20世纪中国画坛的一代宗师。     

传统笔墨文化元素在中国画创作中的应用

中国画在我国有着悠久的发展历史,是我国艺术宝库中的重要瑰宝。而在中国画创作中,笔墨无疑是一种具有代表性的重要元素。无论是古代文人还是现代艺术家,都喜欢通过笔墨抒发情感。该文针对传统笔墨文化元素在中国画创作中的应用展开研究,希望展现笔墨文化独有的内涵,帮助创作者和艺术爱好者进一步了解传统笔墨文化元素以及其应用价值。     

山水画春景的考证及不同的时代特色

传统山水画根据所表现的季节景色特征,可以分为:春景、夏景、春景、冬景。对于刻画不同季节的山水景色,画家在刻画表现上展现出一定的特征性。对于不同时期的山水画春景作品,需要运用不同的考证方法加以来映证。本文运用的运用以下的考证方法:画面题名与景物一致性;画家自题与景色相符性。来考证不同时期对于山水画春景作品表现的不同。     

基于“书法入画”理念探析黄宾虹笔墨观

"书法入画"被视为传统文化一种独特的艺术标识,从元代时期,相关画学理路就不断涌现。在多元文化并存与价值取向也呈现多元化的当下,重新审视传统文化与多元文化当代性之间求同存异的并存关系,应是捍卫当下文化多元性价值取向发展的衍生动力。作为艺术家和教育家的黄宾虹,在汲取传统文化的基元之上,将"书法入画"文化链条纳入绘画艺术的研究对象,本文以此为切入点,对黄宾虹的笔墨观进行浅析,以期对艺术实践和绘画理论等层面的研究开拓发展空间。