国画艺术意境表现手法的变迁

"国画"一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为"中国画",简称"国画"。国画是传统绘画形式,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。国画艺术一直以其意境表现手法见长,无论在绘画内容上还是创作方式上,都以写意为主线。文章介绍了意境的含义以及国画艺术重视意境表现的渊源,重点分析意境表现手法的历史变迁。     

浅析陶瓷绘画中的中国画特征

中国画与陶瓷装饰艺术的交融带给人们审美愉悦,是中国民族文化特质的体现。文章通过分析国画的艺术特征,结合陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用,让人们认识国画与陶瓷绘画二者间的联系,了解陶瓷绘画的发展历程。     

铁画银钩写阁栏——评辛克靖著《民族建筑线描艺术》

中国造型艺术注重线条美,与西洋之注重块面者大异其趣,甚至可说是带根本性的区别标志之一。 西洋画通常直接描绘块面,中国画则通过线条的聚集组合表现块面。同样人物,西洋画以块     

动画设计国画元素的精髓——形神与意象

动画设计源于绘画艺术,制作具有中国传统文化特点的动画,可以加强国画与动画设计的联系。中国动画与中国传统绘画艺术有着不可分割的联系。对绘画艺术的研究有利于动画人找到与众不同的中国元素,为中国动画设计打下良好的基础。国画在造型设计、色彩使用以及情感表达等多个方面都可以为动画设计工作提供借鉴,其作为中国传统文化的瑰宝,更为动画设计的丰富提供了养料。将形神与意象这两个国画当中与造型、传神相对应的美学概念应用于动画设计,可以体现国画艺术的魅力。     

论国画构图技法与山水园林

中国的造园与绘画素有渊源,众多古代的造园者在没有系统理论的情况下,多是借鉴画论中的各种技法来指导造园实践,中国古典园林的艺术性与绘画等艺术是如此相通,充满"诗情画意"。文章便是通过对国画技法的认识来了解中国园林造园手法。     

中国山水画与西方风景画比较研究

中西绘画,同样在平面上做"文章",但各自的效果十分不一样,甚至可称为迥异。一百多年前,西洋画传入中国之后,便开始了比较和融合的历程。因此成为了绘画研究领域里一项重要的课题。通过对中国山水画与西方风景画进行比较研究,可帮助画家在创作中发现和发挥中西绘画的优势,并给予更好的融合,创造新风格。     

浅谈中国油画艺术的发展之路及创新性展望

油画是西洋画的主要画种之一,自从被引进中国以来,在不同时期得到了发展。随着西方绘画风格的不断推进,中国油画家在学习借鉴西方绘画特点之余,创作出具有民族风情的"中国式"油画。在不断推陈出新的同时,虽然历经发展与蜕变,但是得到了更多的成长,中国油画开始发展成为具有民族特色的绘画门类,被越来越多的人喜爱。     

浅谈中国画的线与笔墨

通过东西方绘画语言的表达形式不同,结合中国画的写意理论,说明中国画与书法同源,从而阐明了中国画的线条美,把线与笔墨有机的联系到一起"有笔有墨谓之画"。     

油画教学审美化与多模式油画教学体系的构建

油画以注重写实和塑造物体的形态能力为主,是西洋画中最主要的绘画形式。同其他绘画形式相比,油画需要绘画者掌握多方面的绘画技巧,才能顺利完成创作。文章主要分析现代社会油画教学所面临的问题、油画教学审美化以及构建多模式油画教学体系的要素。     

浅谈国画中留白的审美与价值

在国画中,无论什么风格的绘画都不是绘满纸上,而是留有空白。留白是国画中较为常见的一种绘画技法,也是国画中"藏境"的直接体现。景越藏,境越大,而意越深,说明了留白在国画中的地位和价值。基于此,该文探讨国画中留白的审美与价值。     

吴冠中的风景画形式语言研究

吴冠中是20世纪中国最具争议的画家之一,同时也是最有影响力的画家之一。吴冠中将毕生的精力都放在对"油画民族化"和"国画现代化"两个创造性革新理念的不断探索上,通过锐利的艺术语言向现实主义的"内容决定形式"发起挑战,强调形式美的独立性。吴冠中在作品中将西画与中国水墨画的精髓融合起来,画面简洁干练,其晚期作品以点、线造型居多,诠释自然之美。吴冠中的艺术观念和绘画创作对中国现代绘画观念的演变和发展起到了莫大的推动作用。     

论国画的表现形式与审美特点

<正>国画是我国的传统绘画,具有悠久的发展历史。近年来,随着我国文化艺术水平的不断提高,国画在传承的基础上不断创新,走向了中国新美术变革的道路。本文首先对国画进行了简单的介绍,然后对其表现形式与审美特点进行了详细的分析,希望能够促进国画的进一步发展与创新。前言国画是我国的传统绘画艺术,在古代叫做丹青,在当代社会又被     

中国传统文化和西方古典油画技法的完美结合

油画属于西洋绘画的一个画种,最初出现在文艺复兴时期的意大利。当代中国的油画家们注重从中国的传统文化中去发掘更多的中国特色的艺术形式。王沂东就是其中最具代表性的作家之一。他的作品是将中国传统文化元素和西方古典油画技法完美结合的中国油画。坚持将沂蒙地区作为自己绘画的主题,同时也很重视油画中具象因素和国画的抽象因素的结合,追求一种具象框架中的抽象表现。他还借鉴了国画中"计白当黑"的原则。因此,在他的作品中民族性不是表面形式题材上的浅层次的民族性,而是作者发自内心的从民族精神层面上对艺术理解的深层次的民族性。     

新时期初中美术课堂国画教学初探

国画是中国特有的美术形式,注重的是墨的灵活使用,运用墨色的深浅浓淡,来呈现不同的意境。在初中美术课堂中开展国画教学,教师需要准确把握其特点进行教学,以达到通过国画培养学生正确认识中国传统美学的目的。     

试论中国水彩画的民族化特征

水彩画是西方传统绘画的形式之一,近代西学东渐以来传入中国,经过几代中国画家的不懈努力,中国水彩画已经深深烙上中国文化的烙印,成为兼具西洋画派特点与中国民族文化特色的绘画形式。中国水彩画的民族特征浓厚,在绘画形式、色彩选择、以形写神等方面独具特色,并且已经诞生了诸多本土水彩画画家与优秀的画作。基于这一背景,该文着重梳理中国水彩画的民族化特征,包括画作的意象、意境和情感表达三个方面。     

室内绘画艺术在屋室装饰中的作用

已作为居室装饰中重要陈设品的艺术绘画,大致可分为中国画、西洋画、工艺装饰画、民间绘画四大类型。每种类型均有其不同的风格与形式。对于室内装饰绘画的布置,可以依据居住者的兴趣、素质以及室内空间的功能,按照和谐宁静的原则可以整体考虑。     

记忆表象与中国画

正中国画的"心画"特点西方古典绘画一直寻求着"透视"的完善,强调画面的"准确"。画家往往将视线在绘画对象和画布之间来回跳跃,以求将"瞬时"产生的视觉记忆通过画笔忠实地描绘到画布上。而富有东方风格特征的中国画家在进行艺术创造的时候,与西方传统绘画追求"写实"的方法则有较大的不同。中国绘画理论注重"外师造化",但更注重"中得心源"(张璪历代名画录卷十),反复强调画家要写"胸中丘壑",写"心中意象"。中国画家不过分追求摹仿,也不过分留意光线使自然景物形     

大学美术国画课程教育改革浅析

国画是中华民族几千年文化长河中的一朵奇葩,更是中国艺术在世界文化史中屹立的资本。伴随中华文化的伟大复兴,国画的艺术理念、构思、创作有着强烈的时代特征,传承和发扬国画优良的绘画艺术,改革我国大学美术国画教学中陈旧的教学方法、思路、体系等,激发学生对于绘画艺术的兴趣显得尤为重要。     

中国当代南方油画山水画派的现状与发展趋势

中国南方油画山水画派是在中国南方地区兴起的传统写意风格的油画团体。该画派最初由南方7省16位著名艺术家组成,如广西的张冬峰、海南的王锐、湖南的陈和西等,他们具有学院背景,代表南方学院的绘画水准,通过在南方各地的集体写生创作、艺术沙龙、画展、研讨会,其艺术活动形成了稳定的影响力。这群画家将艺术创作立足民族和本土,有别于传统的中西结合的画风,不是为技法而技法或者生搬硬套国画技法,而是自觉运用西方绘画媒介材质和国画技法,与中国文人画精神相融,每位画家既保持着自己的绘画风格,又能表达出文人雅士情怀。这是一个可以探究创新延续性的新兴画派,对该画派的现状与发展趋势进行研究,有助于研究者更好地了解当代南方油画山水画派的特色。     

浅析国画《高台民居》中的构成元素

审美在变,表现形式在变,人们解读中国画的角度也随之改变。品评中国画的标准一直延用着谢赫的"六法论",其是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。当构成学被引进中国绘画课堂时,我们不难发现以构成学原理来解读中国画是一个不错的选择。笔者认为,当今平构和色构更适合解读中国画,由此笔者以平构、色构解读国画《高台民居》。