手绘艺术在现代平面设计中的回归

在平面设计中,手绘图形的创作理念和表现手段与绘画艺术有着密不可分的关系。随着计算机技术的发展,平面设计中的艺术创作逐渐依赖电脑软件,往往使人们忽略了手绘艺术。研究手绘艺术的回归是为了唤起更多人对手绘艺术的重视。分析平面设计中手绘艺术的视觉表现,探究手绘艺术在平面设计中的发展价值,对于继承传统艺术文化和发展平面设计具有积极的意义。     

论新艺术运动时期的平面艺术风格——以黑白线条绘画为列

新艺术运动时期的平面设计风格、观念均来自于设计家们对传统观念的反叛、对机械及新材料的承认和接收,以及这种带有欧洲中世纪和东方装饰艺术的设计风格给平面设计领域带来了重要影响。本文主要是以新艺术运动时期平面艺术风格中的黑白线条绘画为列,分别论述了新艺术运动时期的平面艺术风格的背景介绍;新艺术运动时期黑白线条绘画的风格特点;比亚兹莱、布莱德利和里克茨三者黑白线条绘画的艺术风格及代表作品。进而指出新艺术运动时期的黑白线条绘画大师比亚兹莱、布莱德利和里克茨三者黑白线条绘画风格的相同点与不同点以及对后世的影响。     

浅析中国画基本元素与平面设计的融合

中国文化底蕴深厚,源远流长。中国画不仅能够让人们切身体会我国悠久的历史文化,而且能够启发现代平面设计师的创作灵感,对我国平面设计的发展有着深远的影响。因此,该文分析和探究中国画绘画艺术基本元素,阐述其基本元素对平面设计的积极作用,以期为平面设计师提供参考和借鉴,从而有效促进平面设计的发展。     

基于平面设计视角看传统版画的艺术价值

随着现代社会的不断发展,我国的科技水平、经济水平有了较大的提升。在平面设计领域,先进的科学技术促进了中国传统元素的延伸和传承,满足了人们不同的审美需求。同时,传统版画作为一门独特的绘画艺术语言对平面设计有着较为深刻的影响,因此要基于平面设计视角挖掘传统版画的艺术价值,用现代元素演绎传统文化,从而更好地发扬其朴素与典雅之美。     

设计元素在中国画创作中的应用

设计是一项融图像、文字等艺术元素于一体的创作活动,艺术设计尤其是平面设计在发展中借鉴了多种文化艺术的精髓,也对一些艺术门类产生了影响。该文分析点、线、面这些最常见的设计元素在中国画创作中的运用,希望能增进人们对设计创作和绘画艺术共融发展的了解与认识。     

论木版年画在绘画、平面设计中的艺术渗透

木版年画对现代艺术的渗透一方面为中国民间艺术的传承提供了新的思维方式,另一方面为中国艺术发展的茫然提供了一种精神源泉。木版年画的艺术精髓应当运用到绘画和平面设计创作中展现给大众,去迎合新的艺术发展。     

敦煌装饰图案在现代平面设计中的运用研究

敦煌壁画是传统文化艺术的重要表现,是组成敦煌石窟艺术文化的重要部分,敦煌壁画的艺术风格与世俗的绘画是两种完全不同的艺术表现形式,具有不同的风格特征,将敦煌壁画的装饰元素应用到现代平面设计中,不仅有利于拓展现代平面设计的表现空间,还能够很好的传承和弘扬敦煌壁画中的艺术元素。本文就敦煌装饰图案在现代平面设计中的运用略谈。     

浅论电影与平面设计的关系

平面设计在电影艺术中扮演着重要角色,最直接的影响就体现在电影海报的艺术水准上。为此,本文结合电影的发展深入探讨了电影与平面设计的关系,并结合具体案例分析了平面设计对电影发展的影响。     

数字媒体艺术在平面设计中的应用

随着信息技术的不断发展和计算机技术的快速革新,数字媒体艺术已成为新媒体技术的主要展现手段之一。对于传统平面设计领域来说,新技术的不断应用带动了该领域的发展,同时也加快了行业的转型升级,对传统平面设计行业产生了重大影响。本文从实际情况出发,通过对数字媒体艺术及其在平面设计中的应用价值进行分析,并列出几点在平面设计中应用数字媒体艺术的具体方法。     

从博纳尔反观现代绘画之流变

文章探讨画家博纳尔绘画艺术的同时,反观现代绘画的发展现状,以及现代社会的文化思潮和意识形态对绘画艺术的影响。社会经济的发展和繁荣,或多或少地对艺术家的价值观产生影响,进而影响了现代绘画艺术的流变。     

绘画意境美在平面设计中的表达研究

绘画和平面设计同属美术范畴,都是在平面介质上通过平面造型手段创造平面视觉产品。它们都是视觉产品,所以在视觉美的规律上,两者具有一致性。绘画意境美不仅适合各种绘画,同样适合平面设计。绘画意境美不仅是绘画和画家的审美追求,也是平面设计和设计师的审美追求。意境即通过形象描绘而表达出来的境界和情调,也即有意味的境地、境界,有意味的情景、情调。绘画意境美在平面设计中的表达,能使平面设计作品有情景交融的视觉美,通过客观自然和主观情感的交融达到心灵与自然的和谐统一,从而大大提高作品的设计艺术性和感染力。     

中国传统绘画中笔墨元素研究及其在平面广告中的运用

色彩是平面广告的重要元素,中国传统绘画不同于西方绘画的科学色彩观,讲究"随类赋彩",注重笔墨线条的表现。对这些特点的研究有助于我们将优秀的传统艺术与现代平面设计结合,在恰当的环境中设计出富有时代精神又有民族特色的平面广告作品。     

传统书法艺术在高校平面设计教学中的融合与发展研究

在全球化的时代背景下,书法艺术与很多外来艺术门类之间产生了新的碰撞并展现出新的视野。其中,书法艺术与平面设计就有很多交相辉映的地方,影响平面设计的诸多方面。虽然我们看到了书法艺术在平面设计中有很多的应用,但是大多数平面设计工作者在高校专业学习阶段并没有真正地学习过书法,甚至没有接触过书法,造成了书法艺术在设计成品中出现参差不齐的情况,这使多数设计师对于书法艺术在平面设计中的应用形成盲区。文章从教学的角度,提出关于书法艺术在高校平面设计教学中的融合与发展,以期从一个更开阔的视野上进一步探索和认识这一独特民族艺术形式丰富的艺术内涵与人文价值,为书法艺术在21世纪高校平面设计教学中的创新与发展提供必要的理性思考。     

现代平面设计的民族化表现探讨

现代平面设计作为一种应用范围广泛的艺术表现形式,随着经济的发展,平面设计的应用也在不断的扩展。在我国几千年的历史发展下,传统的民族文化一直影响着现代的生活,民族化在现代平面设计中可以展现出多种的表现方式。本文从加强现代平面设计民族化的必要性的分析入手,通过分析现代平面设计民族化存在的问题,继而提出加强现代平面设计民族化的途径。     

民间美术元素在现代平面设计中的创新应用

民间美术是人类智慧的结晶,具有悠久的文明史和非凡的文化艺术价值。随着中外艺术交流的日益频繁,民间美术的应用领域也日益广泛。民间美术独特的绘画语言,引起设计师的高度重视,也越来越多的被运用在现代平面设计中,如何设计出具有本民族特色体现民族文化的艺术作品,从而在多元化的时代推动中国平面设计的发展,成为设计师们追求的目标。本文通过分析现代平面设计的现状,寻找民间美术具有与现代平面艺术设计相融合的合理契合点,分析代表性的民间传统元素在平面设计中的案例,体现民间美术元素在现代设计中的继承与发展趋势。     

平面设计中的符号艺术与表达

随着社会经济的快速发展,人们对平面设计提出了更高的要求。在平面设计中运用符号艺术,不仅能增强平面设计作品的创新性,而且能提高平面设计的表达功能。色彩、文字和图形是平面设计中的基本要素,它们与符号艺术之间存在非常密切的关系。设计师只有在平面设计中科学地运用符号艺术,才能增强平面设计作品的表达效果。     

论数码技术对绘画艺术创作的影响

数码技术的发展大大影响了人们的生活和工作,其中也包括了绘画艺术,它影响着绘画艺术家的思想观念和表现方式。在这种情况下,深入思考数字技术和传统绘画的关系,以及其对绘画影响的利弊,有助于我们梳理艺术形态,从而探讨出一条科技与艺术和谐发展之路。     

平面设计的应用与未来发展

平面设计是艺术设计基于电子计算机的发展而形成的一个典型的科技艺术创新领域。随着自身的发展,平面设计的应用范围逐渐扩大,水平达到了一个新高度,也出现了新的艺术类别和方式,尤其是针对艺术设计的软件开发,让科学与艺术紧密结合。基于上述背景,文章试图从平面设计的应用与未来发展出发进行论述,以揭示当前平面设计领域的飞速发展和未来前景。     

浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴

我国拥有十分丰富的历史文化,这也是我国社会发展的根源和基石。传统文化发展至今,逐渐形成了具有独特风格的中国艺术。平面设计是当前社会时尚的代名词,代表时代发展的方向和需求,因此,其设计要求也越来越向现代艺术靠拢。借鉴传统艺术能使平面设计作品别具一格,不仅可以提高设计质量,在一定程度上也能传承优秀文化。对此,该文从平面设计对传统汉字艺术、剪纸艺术、水墨艺术的借鉴展开分析,希望给平面设计工作者提供参考。     

新媒体与架上绘画艺术互动形式

文章以新媒体及其产生的艺术形式对架上绘画艺术的影响为出发点,探讨在新媒体发展背景下的架上绘画艺术,研究新媒体及其衍生出的新媒体艺术与架上绘画艺术的互动形式,并分析新媒体艺术与架上绘画艺术的共性,总结新媒体与架上绘画艺术之间的关系,最后论述新媒体与架上绘画艺术互动形式的审美价值。