国画《山水日记》赏析

国画是中国的国粹之一,尤其是随着数千年传统文化的传承,国人都非常热爱国画。山水画是国画中最有代表性的门类,它注重意境,这是作品的灵魂,山水画水平的高低是依据意境评判的。国画《山水日记》系列更是将传统人文画中的笔墨意趣与现代审美意识相结合,表现出朴厚大气、俊逸潇洒的一面,可谓雅俗共赏。文章对国画《山水日记》进行赏析,欣赏与感受其美妙所在。     

国画山水中的意境研究

山水画是国画中一个极具代表性的派系,受到广大艺术爱好者的喜爱。在山水画创作中,意境是作品的灵魂。因此,加强对山水画意境的表现就显得尤为重要。该文主要对国画山水中的意境表现进行分析。     

国画艺术意境表现手法的变迁

"国画"一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为"中国画",简称"国画"。国画是传统绘画形式,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。国画艺术一直以其意境表现手法见长,无论在绘画内容上还是创作方式上,都以写意为主线。文章介绍了意境的含义以及国画艺术重视意境表现的渊源,重点分析意境表现手法的历史变迁。     

略谈水彩画中国画元素的渗透

国画是沉淀了几千年的伟大文化,在当今社会背景下,画家积极创新,使国画表现出新的活力与生机。因此,在发展水彩画的过程中可以继承国画优秀的传统,适当渗透国画元素,以促进国画、水彩画的共同发展。文章主要探讨国画的构图方式、创作方法、意境、色彩等元素在水彩画中的渗透,希望为更好地继承国画、发展水彩画提供借鉴。     

国画艺术在空间改造中的应用

<正>国画是我国传统绘画的一种表现形式，借助山水、花草、人物等绘画元素营造意境之美，强调我国传统人文价值和自然理念。近年来，随着社会经济的发展与物质生活水平的提高，人们对于优质文化的需求日益旺盛，传统国画作为艺术装饰品之一得以展现在室内空间环境中，既能提升室内设计的文化艺术水准，也能彰显传统国画艺术的文化韵味。     

国画山水的教学体会

中国水墨画源远流长,经过几千年的积淀,越来越散发出独特的韵味。中国画分为山水、人物和花鸟画科,山水画是绘画意境丰富且极具诗意的艺术瑰宝。文章着重介绍山水画的教学方法,在学生的临摹和创作中分析心得和体会,在教学中不断深入山水画的笔墨精神与构图技巧,同时加强对美术理论的学习与思考,在培养学生技巧的同时不断提升学生的艺术思维,让学生用眼观察、从心感受、以画体会,有利于学生对国画山水的理解,便于教师培养学生的审美能力,培养出更多国画山水人才。     

试论中国当代艺术中的传统元素应用

中国当代艺术中的传统元素的应用主要有三种方式:一是用西方油画等材料表现国画的意境;二是将传统的元素赋予现代意义以引发观众的思考;三是将现代艺术与中国博大精深的哲学思想相融合,以表现深远的哲学意境。总之,中国当代艺术与传统元素的应用呈现了我国独特的艺术形式,是当代艺术发展的主要趋势。     

论国画创作中笔墨文化元素的运用

国画是中国传统文化的精髓,国画创作融入了中华文化的精神和灵魂。其中,笔墨文化元素是国画创作的基础,它既是一种表现手法,又是一种审美角度。国画中的意境和意象表现需要运用笔墨元素才能实现,如果没有笔墨文化,国画创作就会失去飘逸洒脱的灵魂而缺乏感染力。文章从笔墨文化的内涵、体现的精神和审美价值的角度,阐述笔墨文化元素在国画创作中的运用。     

国画山水的文人情怀

当前在国画山水的研究中,人们往往更多关注技术层面的探讨,而缺少了对文人情怀的探析。实际上,在国画研究特别是国画山水研究中,从文人情怀这一角度切入,更能感知和理解一幅作品的现实作用。对国画山水展开深入研究,离不开对国画山水中文人情怀的感知,文人情怀是一种难得的国画山水特色,一种不可多得的国画山水情怀。该文正是基于此,沿着技术与情感的递进逻辑关系展开研究,希望能够对国画山水有更深的感知。     

浅析国画艺术中的意境表现手法

国画是中华传统文化的艺术瑰宝,透过国画所表现的意象,我们可以感受到国画创作者所要表达的情感,以及对于自然和生活的理解。这种情感借助画笔呈现在画作中,就会呈现出一种意境,使欣赏画作的人获得美的享受,产生心灵上的共鸣。国画具有很高的艺术和欣赏价值,文章对国画艺术中意境的表现手法进行阐述。     

明末清初国画山水对陶瓷青花装饰的影响探究

明末清初,国画山水经过宋元时期的发展,达到了高峰期。在国画山水的影响下,陶瓷也有了长足的发展。特别是青花装饰,在技术、色彩、构图等多方面都有了不小的进步。绘画和陶瓷两者相辅相成,共同进步,两者在表现形式、基本构图等方面具有相似之处。国画的发展是陶瓷发展的基础,而陶瓷的发展是国画的升华。文章对明末清初国画山水对陶瓷青花装饰的影响进行探究。     

意随禅起,境由心造——日本枯山水庭园禅宗理念与审美意境的表达思考

枯山水庭园以大自然作为主体,象征着一种返璞归真的意境,庭园以不等边三角形布局,与严肃的对称型建筑相区别,体现了一种自然和闲适。每一座枯山水庭园都有一个创作的主题,它把人们内心世界通过庭园式的三维空间抒发和表现出来。枯山水并没有实际的功能,其作用是让人们可以在屋内观赏,庭园的设计理念追逐人们理想中的世外桃源,所创造和体现的也是人们理想中的世界,身临其中可以享受难得的闲适和恬静。此外,枯山水庭园以大自然为主体,又与大自然相区别,让其不至于在茫茫大自然中消弭,体现出了其与大自然的对立统一。文章主要研究禅宗理念与审美意境在日本枯山水庭园中的表达。     

谈水石盆景的构思与制作

制作盆景要把山水国画中“三远”之法的平面的表现形式转化成立体的表现形式。运用最简洁的表现手法来反映不同的较大的空间意境,近景山水,如园林事榭、小桥流水、常雕得玲珑剔透,形似大湖怪石,表现别致纲腻的景观。山林一角,沙滩湖畔,田园牧野,渔村茅舍常只置丑石数点,撮土为立,置树铺苔,用人物来点缀表现村野牧歌式的田园生活和风光。深远山水,有的群山如簇,观之好似临空鸟瞰,百嶂千峰,常雕得纵横交错起伏横亘,呈较矮的     

国画创作中笔墨文化元素的应用研究

国画是中国传统文化的精髓。在国画创作中,创作者必须将自己的真实想法完美地融入作品,才能够创作出优秀的作品。同时,笔墨文化作为国画创作的基础元素,国画中的各种意境都需要笔墨元素来实现。该文主要论述笔墨文化元素在国画创作中的应用。     

园林植物景观配置 按画理取裁植物景境(上)

山水画的兴起,使士人们对天地自然景色的描绘,超越了单纯依靠文章诗词,增添了一种有力的工具,可以把山水佳景描绘于纸上,以供随时欣赏。心向往之的理想天地,也可借助于山水画,使其表现在图纸之上。同时又可依赖工程力量、艺术手法,把心目中的理想天地,在山水画意境的指导下,运用造园技艺,在适宜的地点营造城市山林。画理是符合国画原理和技法的论述,绘画经验之总结。中国山水画是以自然山水、风景形象为主的,是源于自然、高于自然的艺术表现。如同计成对造园者强调要有文化素养一样。     

浅谈山水画的意境表现

山水画在中国画坛一直占据着重要的地位,主要原因在于其有着独特的意境。众所周知,意境是山水画的核心和灵魂,因此许多山水画家一直致力于营造意境。文章主要阐述山水画的意境表现。     

中国画布局与古典园林的位置经营

中国画尤其是国画山水与古典园林犹如一对孪生姐妹,虽然二者表现形式不同,但其表现对象、创作手法、创作思路等均一脉相承。中国古典园林为中国画创作提供素材,中国画又对古典造园在位置经营与空间布局产生深远影响。无论中国画还是古典园林都要追求主次分明、疏密有致、虚实相生、远近得宜、藏露互补、动静皆宜等,用画论中的构图手法来组织建筑、山石、水体、植物等要素,构成如画的景观,表达如诗的意境。本文从中国画的构图法和古典园林的空间布局特点出发,探寻中国画布局与古典园林位置经营之间相辅相成的关系。     

山水画家王德泉

著名山水画家王德泉先生,1941年生于北京。现为中国三峡画院学术委员会委员一级画师。 德泉先生幼承家教,曾在素描、色彩上得到严格训练,此后,他专攻国画山水,“夫画道者,乃寂寞之道”,他历经寒窗三十余载,心向自然,足历山水,私淑名作 静心揣摩,追求深邃意境,严谨之处见真情。其画风以     

霞浦将军坛陵园规划设计中的意境塑造探讨

文章以“将军坛陵园规划设计”为例,首先分析了陵园规划设计中意境塑造的主要理念,然后借鉴现代景观设计学原理与山水文化思想从“空间形制”、“风水设计”、“景观布局”等角度探讨将军坛陵园规划设计中的意境塑造思想与方法。     

中国山水园林的时空内涵

文章首先概述了中西方时空认知差异,提出了中国独特的山水时空概念,认为时空观决定了艺术观,指出这一山水时空认知塑造了中国的审美意境与意象。文章进而阐述了中国园林的审美意境,即是在绘画、诗歌和音乐基础上的立体时空审美的塑造,具有诗文、隐喻、全景和灵动的特征。在此基础上,文章探讨了中国建筑的自然特征及意象以及园林中的水、山、木、曲的时空审美意境。文章最后指出:中国山水时空意识奠定了中国文化以形写意、观形取象的艺术共识。中国园林具有深厚的人文精神内涵和审美意蕴,它们与山水融为一体,成为诗意的山水画卷。