关于举办“全国青花玲珑及青花日用陶瓷器型与装饰设计大赛”通知

青花玲珑及青花是中国传统的陶瓷品种,具有明快、清新、雅致、大方、装饰性强等特点,被誉为“国瓷”,为了加快青花玲珑及青花陶瓷的发展,使传统青花玲珑及青花陶瓷能够焕发出蓬勃生机和活力,成为中国陶瓷产业的新亮点,由中国陶瓷工业协会、景德镇市人民政府、景德镇陶瓷学院共同举办的“全国青花玲珑及青花日用陶瓷器型与装饰设计大赛”将于2009年4月下旬在景德镇举行。现将有关事项通知如下：     

试论现代青花装饰语言

中国青花在世界陶瓷史上占有非常重要的地位,而现代青花艺术是对传统青花艺术的传承和发展。现代青花与传统青花从物质材料和工艺制作的角度而言,现代     

谈陶瓷青花山水画的审美形式与文化精神

青花绘画是陶瓷装饰手绘的其中之一,山水题材在陶瓷作品中,也有很长的历史。其受到我国的传统思想的影响,使得在陶瓷青花山水画中蕴含和沉淀着浓厚的文化精神。一、陶瓷青花山水画的审美形式陶瓷青花山水画因在坯上作画,以单一的青花料来表达画面的意境,尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感。在陶瓷青花山水画中如果构图过于满、挤,就很难表现山水画的空灵感,缺少艺术的美感,陶瓷绘画的水平高     

明代景德镇陶瓷雕塑

1 前言 明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期,也是景镇陶瓷雕塑逐渐形成工艺精巧。色彩斑澜、富丽堂皇、富有装饰性的独特风格的重要时期。自宋、元景青釉、青花、釉里红、褐釉、红釉等装饰陶瓷雕塑之后,愈来愈注重彩饰,并随着彩绘装饰艺术的发展而不断丰富,陶瓷雕塑大量采用青花、五彩、霁红、霁蓝、窑变花釉等颜色釉装饰,独树一帜。     

线在陶瓷装饰中的应用

线作为装饰性语言,在陶瓷艺术中应用得非常普遍,它们或柔或刚、或浓或淡、或粗或细,疏密有致,呈现出风格各异的艺术特征。本文通过对粉古彩中的线、青花艺术中的线、陶瓷刻划花中的线进行分析和归纳,阐述线在不同陶瓷装饰手法中的艺术效果,强调线装饰在陶瓷艺术中的重要性和独特性。     

浅析青花和釉里红装饰的写“意”形态

<正>景德镇四大名瓷青花釉里红装饰,是当代瓷器绘画装饰技艺的高峰,特别是青花绘画技艺达到了炉火纯青的境界。青花的静雅与釉里红的浓艳相配,更是相映生辉,令人百看不厌。随着青花制釉的发展,各种色料的青花研发成功,投入市场,如仿古青花、现代青花,各种深浅浓淡的料色一应俱全。为弘扬千年陶瓷文化,为传承创新和发展青花和釉里红装饰技艺提供了物质材料方面的保障。青花和釉里红属两种色彩门类,是有静谧与奔放相搭配在一起的,形成一种独特的工艺艺术语言,一种景德镇所独有的陶瓷装饰技艺。     

于晓明陶瓷艺术作品

于晓明1980年生,江西省丰城市人,2004年毕业于景德镇陶瓷学院美术系,江西省工艺美术师,景德镇高级陶瓷美术师。自幼学习陶瓷青花绘画,对民间青花有独特的见解和追求。毕业后一直从事陶瓷设计工作,多年来的陶瓷设计对现在的青花水平有着很高的影响和提高,其民间青花主要特点是画面简洁,线条流畅,留白恰倒好处。以虚求实,疏淡空灵,就是其追求的意境空间美,而以实求虚,青中求白,密中求疏,又是其追求的另一种"黑墨团中天地宽"的艺术意境的空间美。作品"吟春     

现代审美情趣下的冰梅青花作品的创作表现与艺术魅力

陶瓷作为一种艺术表现形式,是古代人们表达自己的审美情趣和思想感情的一种载体。冰梅纹创制于清代康熙年间,陶瓷也在那个时期达到鼎盛,陶瓷制作不仅千姿百态,在制瓷艺术加工上更为追求精工细作,陶瓷文化在这一时期达到难以逾越的地位。冰梅青花陶瓷是清康熙朝所创的一种新的青花瓷艺术形式,其实简单说,是青花留白的一种。以青花浓淡绘出冰裂纹以仿宋瓷的开片,整个瓷器的纹饰是以青花绘制的冰裂纹和白色的梅花组成,全称冰裂梅花纹。本文将结合笔者创作的《融冬青梅瓶》对冰梅纹的产生、不同时代的特色进行介绍。     

于晓明作品赏析

于晓明江西省丰城市人,2004年毕业于景德镇陶瓷学院美术系,江西省工艺美术师,景德镇高级陶瓷美术师。自幼学习陶瓷青花绘画,对民间青花有独特的见解和追求。毕业后一直从事陶瓷设计工作,多年来的陶瓷设计对现在的青花水平有着很深的影响和提高,其民间青花主要特点是画面简洁,线条流畅,留白恰倒好处。以虚求实,疏淡空灵,就是其追求的意境空间美,而以实求虚,青中求白,密中求疏,又     

浅谈青花写意绘画在陶瓷上的运用

青花装饰是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式,青花写意绘画艺术在陶瓷上的表达有其独特的表现语言,青花瓷着色淡雅清新、端庄秀丽、意境深远,让世人回味无穷,青花瓷独领风骚几千年,体现了中华文明的高雅品位.     

文化自信下德化青花瓷艺的传承与创新

文化自信,是一个民族对自身文化价值和文化传统的肯定和尊重。德化青花瓷艺有悠久的历史,深厚的文化底蕴,青花瓷艺术是民族优秀文化的重要组成部分。在现代发展的时代,青花瓷艺的传承却面临很多问题。其中一方面是陶瓷产业的结构对其产生重大的冲击,为了解决这个问题,就要尊重青花瓷艺的文化,同时创新的核心一定要稳抓,发展青花瓷艺文化创新产业就要打造出过硬的青花瓷品牌为出发点,同时青花瓷艺的文化特区要积极开发,并做好青花瓷文化旅游保护性发展,就此让德化青花瓷艺文化得到传承与发展。     

论现代陶艺中青花的运用

青花是中国陶瓷艺术史中无可比拟的智慧财富,拥有数千年的历史,现代陶艺则起源于上世纪四、五十年代的欧洲,在全球化的今天,文化的交融使青花与现代陶艺结合在了一起,如何将二者完美的融合已成为所有现代陶艺家们最大的课题。     

从本土角度来谈中国当代陶艺的创新

如果说现代陶艺是毕加索等大师在20世纪初打破传统陶艺，开创现代陶瓷审美革命；那么，当代陶艺的发展已经出现了逃脱材料极限美感的探究和打破纯粹造型的现代形式主义框架，并在很大程度上逐渐演变成当代观念艺术的新载体和表达手段之一，而非只是滞留在探讨工艺和材料美学探讨的范围。     

论清康熙帝对青花山水瓷画艺术风格的影响

康熙帝对山水画方面颇有造诣,其审美趣味及对陶瓷艺术的喜好对青花山水瓷画艺术产生了重要影响,在其影响下,康熙青花山水达至发展巅峰时期,显现出与前所不同的突出艺术特色。     

赣文化对景德镇陶瓷文化的影响

长期以来,景德镇陶瓷艺术的发展变革一直与赣文化演变进程紧密相连.陶瓷艺术中的文人意识、宗教特点、造型和装饰艺术大多是由赣文化延伸而来,在特定的历史与文化环境中,滋生、发展、成熟和变异,直至会聚成景德镇陶瓷文化独有的面貌,积淀了独有的文化内涵和审美特质.因此,反思赣文化和景德镇陶瓷文化的产生及其发展中内在的关系,了解它们之间的内涵与价值,无论对于学者还是陶瓷艺术家,都有着“借古开今”的意味.     

环境陶艺在区域环境中的作用

目前中国的城市建筑迅速发展,改革开放40年来的发展,到处都是新的建筑,很遗憾的是把大量的历史建筑物拆了,建造了大量毫无特点的新建筑,破坏了城市环境。多少城市都是千城一面,是混凝土的森林,城市的诗意在哪里呢?如果我们的城市建筑中有陶艺作品,我们可能就领略到城市的诗意,现在我们的城市环境非常需要好的陶艺作品。而且不同城市,不同地域环境,不同空间的环境陶艺也各具特色,都需符合其安放的环境,使得陶艺与环境空间达到协调与融合,不会出现格格不入的视觉。其实我国自古就有环境陶艺的出现,比如秦始皇墓室的兵马俑、北京故宫的九龙壁、当代陶艺家朱乐耕先生创作的韩国音乐厅和生命之绽放、南昌万达广场的青花瓷元素等等。朱乐耕先生把当代陶艺与公共空间环境紧密地结合起来,这种贡献不仅是中国的当代陶艺界,他我国环境陶艺对我国现代城市影响巨大,乃至对世界的当代陶艺界来说,都是一个非常大的贡献。     

论“开片釉”装饰对于德化白瓷保持特色的创新作用

德化白瓷素以质地坚硬、色泽莹润、工艺精良著称。早在宋元时代,德化白瓷表面就已经采用刻花、划花、印花、贴花、堆花、透雕、衣纹对器型进行装饰处理,以达到简洁、质朴、原生态的艺术效果;进入明代中晚期以来,德化白瓷装饰接受了外来的表现风格,以釉下青花和新彩为陶瓷装饰的主流,并保持人物塑像以衣纹装饰为主的装饰特征。特色开片釉装饰的出现,使德化白瓷在保留其特色的前提下,大大增强其视觉艺术效果,是继承和创新德化白瓷的装饰手法,对于发扬德化白瓷传统将产生积极的影响。     

原始陶器的造物观

运用文献研究和图像研究的方法,对原始陶器的造物观进行研究,旨在从设计的角度分析研究原始陶器,挖掘古老陶器艺术所蕴含的设计观念。研究指出原始陶器呈现出发挥主观能动性的无中生有;适应客观物质条件的功能妥协于工艺;放飞心灵而纯真直率的造物观。     

宋代潮州笔架山窑莲花炉的艺术特征

宋代,我国陶瓷产业达到了空前繁荣的阶段。这一时期,分布在全国各地的窑场烧制了许多陶瓷精品,宋代湖田窑的青白瓷烧制成功后、这种青玉般的瓷质效果受到当时人们的青睐,一时间,青白瓷成了陶瓷界的“爆款”,这种烧制技术传到其他产瓷区后也落地生根,成功烧制了具有地域特征的青白瓷。潮州笔架山窑烧制的青白瓷就是这一时期的“同款网红”。本文以潮州笔架山窑代表性器型莲花炉为例,分析潮州笔架山窑莲花炉的艺术特征,从中管窥笔架山窑的历史风貌。     

当下绘画性陶艺语境的思考

不论绘画性陶艺还是雕塑性陶艺也罢，都应是把绘画的思想性、艺术性与陶瓷材料的物理性质审美意识交融一体，也就是在作品中表现质地效果，有意识地保留陶瓷的自然性质，由此上升到火对陶瓷材质的美学品格和文化内涵追求。