浅论陶瓷粉彩艺术的创新

正凡从事陶瓷艺术的工作者,都必须对陶瓷粉彩的原理及艺术的发展与运用有更深的了解。在日新月异的陶瓷艺术创作和发展中,粉彩艺术必须不断地为其注入新鲜的血液,不断地发展和完善粉彩艺术;使其粉彩艺术作品增强观赏价值。粉彩艺术是陶瓷文化在经过千百年来的文化积淀发展而来的,已成为传统陶瓷艺术与陶瓷科技进步的发展史,制作技术的不断发展进而促进我国粉彩艺术创作的繁荣与创新。     

试述传统粉彩瓷中的设计思维与表达

我国传统的粉彩瓷构成了陶瓷工艺发展中的关键组成要素,传统粉彩瓷由于具备独特的造型表现形式以及深刻主题内涵,长期以来受到人们广泛的喜爱。而在传统粉彩瓷的设计中,结合现代社会的发展,逐渐重视体现设计思维和表达,强调将精细化的陶瓷设计理念以及多元化的艺术形式,融入于陶瓷设计过程,提高粉彩瓷的实用性和艺术观赏性。基于此,本文探讨了传统粉彩瓷的常见艺术表达形式,合理完善与改进粉彩瓷的陶瓷工艺品设计思维。     

浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

粉彩山水的景观价值及地域文化价值

粉彩艺术在近代陶瓷艺术发展中,由于是中国传统绘画和粉彩工艺的结合,加上具一定素质的艺术家不断提高艺术创作水平,并且创造出许多艺术精品。     

颜色釉与陶瓷新彩的匹配性及其艺术效果

粉彩装饰是一种结合了陶瓷工艺与绘画性装饰的陶瓷装饰,作为景德镇传统陶瓷装饰的重要类型之一,其在景德镇陶瓷装饰的发展过程中占据了举足轻重的地位。随着当前粉彩装饰工艺新思维的发展,将颜色釉与陶瓷粉彩相互结合的工作逐渐作为一种新型陶瓷工艺理念应运而生,在带动釉料装饰的发展与粉彩装饰关感的提升等方面发挥了重要的作用。本文特从颜色釉与陶瓷粉彩的匹配性出发,对其艺术价值进行了相应的分析与鉴赏,现概述如下。     

基于工艺性与艺术性的当代粉彩创新探究

<正>粉彩是景德镇"四大名瓷"之一,作为我国传统陶瓷的重要表现形式,粉彩在中国传统工艺美术史上占据着重要的地位。尽管其产生和发展时间不过数百年历史,但却在中国器物装饰历史上留下了辉煌的一页。兼收并蓄、吐故纳新的精神品质,让粉彩得以在陶瓷装饰文化中长久地伫立,并始终在陶瓷艺术门类中占据主流的地位。一直以来,众多学者都在讨论粉彩创新过程中艺术     

陶瓷“粉彩”、“新彩”之我见

景德镇陶瓷绘画艺术历史悠久,在随着时间不断变迁和时代的发展,陶瓷绘画艺术有了多元化的发展。例如古彩、新彩、粉彩、绛彩、五彩等。本文中我们主要分析的是粉彩与新彩。粉彩是传统陶瓷绘画工艺之一,粉彩又名"软彩"以画面质感粉嫩与保存时间久不褪色等特点著称。新彩又名"洋彩",新彩用料较薄且颜色烧制不易变色等特点。     

浅谈釉上粉彩婴戏图

"婴戏图"是陶瓷装饰中常见的传统纹样之一,已有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对婴戏纹样的发展过程及特色、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

釉上粉彩陶瓷艺术的发展及其当代特点

釉上粉彩陶瓷艺术是中国传统文化的一块瑰宝,是从古至今人民艺术和智慧的结晶,也是中国传统文化与西方现代艺术的一块不可忽视的成就,是中国画与陶瓷的艺术的结晶。本文通过对釉上粉彩陶瓷艺术在历史中发展过程以及在当今的艺术浪潮中的特点。     

中国画对粉彩装饰的影响

前言粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类。在传统陶瓷艺术中占有重要的地位。它萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆得到很大发展,逐渐成熟,并形成独特特风格。粉彩装饰在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅、粉润柔     

论景德镇粉彩绘画工艺

正粉彩,是景德镇四大传统名瓷之一,它以"粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异"的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是"前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常"。法国人早在1805年就把粉彩称作"玫瑰族瓷器",认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。粉彩陶瓷艺术有着不可估量的历史价值,它以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致的艺术特色,数百年来一直在唤起人们的无限美感,影响着瓷都一代接一代的陶瓷绘画大师及广大爱好者不断耕耘,不断传承,不断发展。粉彩创作的工艺流程一般     

论写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现与拓展

正工笔粉彩花鸟画是陶瓷花鸟画中最具代表性的类型之一,它比其他一些传统陶瓷彩绘如青花、古彩等类型的花鸟画出现的要晚,萌生于清代康熙晚期,到乾隆时期发展至顶峰。在数百年的历史发展过程中,逐渐形成了独具一格的工艺技法与审美风格。工笔粉彩花鸟画虽为工笔,但就其内核来说,其承载的仍是写意的精神,特别是在当代,写意性的表达更加突出,因而,研究写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现,不仅有利于写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中得以延续,更有利于其在继承传统基础上的进一步拓展。     

景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究

粉彩瓷是景德镇瓷器具有代表性的品种之一。进行景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究,对于发展景德镇粉彩陶瓷艺术行业具有重要意义。自宋代有了皇家的光环笼罩,景德镇陶瓷变得尊贵有加。得益于景德镇完善的制瓷产业链条,同时有了皇家御赐的"景德镇"名号,景德镇陶瓷名震四海,推动了陶瓷艺术向更高水平迈步。本文在坚持传承与创新的辩证性视角,着眼于景德镇粉彩陶瓷艺术的前瞻性探究,从粉彩瓷器演变发展历程、传统粉彩瓷器艺术审美,到今天的粉彩装饰艺术的"百鸟争鸣"、综合创新,再以前瞻性视角探讨景德镇粉彩陶瓷艺术未来发展趋势,寻求相关规律,从而更好地指导粉彩陶瓷艺术的创新。     

陶瓷粉彩人物画试析

<正>我国陶瓷粉彩艺术,是传统四大名瓷之一。传统粉彩人物画是我国工艺美术中的一颗耀眼的明珠,具有浓厚的民族特色,被国内外宾客奉为珍宝。我于一九七九年十月,进入艺术瓷厂从事陶瓷粉彩人物创作至今已三十余年,就在创作过程中的体会,与同行交流、分析。     

谈谈精致有气质的粉彩童子

正粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法,粉彩在陶瓷的装饰题材和表现手法非常的丰富。粉彩的人物装饰只是其中的一种,其线条纤秀、画面工整、色彩淡雅古朴,这种工艺美术装饰形式具有鲜明的民族特色,粉彩童子瓷在装饰特色上继承人物装饰的特色,同时也有着自身的发展,因为这样,这种工艺才能一直流传至今,为我们所知。一、淡雅古朴的粉彩在介绍粉彩童子之前,让我们来先了解一下粉彩。粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名     

论高温颜色釉与陶瓷粉彩的匹配性及其艺术效果

粉彩装饰是景德镇传统陶瓷装饰的重要类型之一,它促进了陶瓷工艺与绘画性装饰的结合与发展。而高温颜色釉介入陶瓷粉彩装饰,为粉彩装饰工艺化开辟了新思维和新境界:高温颜色釉与粉彩装饰的紧密结合,既促进了釉料装饰的发展,又为粉彩装饰增添了新的审美刺激。     

粉彩在陶瓷装饰中的运用

粉彩是我国陶瓷传统的一种釉上装饰方法、也是景德镇陶瓷彩绘艺术之一。它始于清康熙,发展于雍正,盛于乾隆,有着悠久的历史背景和文化内涵,它在景德镇的彩瓷艺术范围内有着不可替代的地位。到现在,将粉彩应用到陶艺创作和陶瓷装饰的并不多,针对这一现状,本文就粉彩在传统陶瓷装饰和现代陶瓷装饰中的运用做一个初步的分析,并对它在器型、题材、手法等几方面进行探索与研究。     

“石窟造像”对观音题材陶瓷艺术创作的影响

观音题材在陶瓷艺术上的表现由来已久,是一个不断发展、不断超越的过程,在不同的表现工艺中均有所表现,青花、粉彩、新彩、颜色釉,釉上、釉下都能很好地将观音题材得到完美的表现。本文以石窟造像艺术为切入点,探讨石窟造像对当代陶瓷艺术观音题材创作的影响,有助于在陶瓷艺术创作过程中借鉴和吸收"石窟造像"中的精妙技法。     

关于陶瓷粉彩山水画艺术创作的若干思考

陶瓷粉彩山水画是工艺类型的美术佳作,是陶瓷装饰的分支,是景德镇陶瓷艺术中独具特色的出色技法。它主要以粉彩颜料绘制而成,填色较为传统,描绘的景象栩栩如生,工艺细致出众,整体给人秀丽雅致的印象。本文围绕陶瓷粉彩山水画艺术创作展开深入探索,阐明陶瓷粉彩山水画的突出特色以及其创作的关键之处,供诸位参考与借鉴。     

浅谈陶瓷装饰中的粉彩设色

<正>一、粉彩工艺近况及其艺术发展趋势粉彩瓷是景德镇的四大传统名瓷之一。粉彩色泽晶莹,粉润柔和,秀丽雅致。有其独特的艺术风格,在陶瓷艺术中独树一帜,并享有"东方瑰宝"的盛誉。装饰是陶瓷作品的"灵魂"。陶瓷艺术的美虽然是