论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

浅析品味艺术的格调

在艺术的发展脉络中,格调是一种对精神生活的追求。在现代艺术设计中,"格调"越来越受人们的关注。格调是可以真正展示艺术家的艺术造诣、审美观念、思想品格和文学修养的。而艺术作品的格调也有雅俗之分。格调不仅取决于创作者的思想境界,同时也取决于创作者所能达到的艺术境界。格调,不是设计师的知识和阅历能简单量化与体现的。更多的是对生活与生命的一种体悟,一种理解,一种智慧……     

浅析品味艺术的格调

在艺术的发展脉络中,格调是一种对精神生活的追求。在现代艺术设计中,"格调"越来越受人们的关注。格调是可以真正展示艺术家的艺术造诣、审美观念、思想品格和文学修养的。而艺术作品的格调也有雅俗之分。格调不仅取决于创作者的思想境界,同时也取决于创作者所能达到的艺术境界。格调,不是设计师的知识和阅历能简单量化与体现的。更多的是对生活与生命的一种体悟,一种理解,一种智慧……     

基于NFT艺术的当代数字艺术批判

基于区块链技术产生出的NFT艺术从出生就天然带有科技的“烙印”，而正是因为这一独特印记形成了NFT艺术与传统艺术作品的完全不同的美学特征。随着科技不断发展的数字艺术市场，造成对艺术作品自身的审美意义的忽视以及对其商业价值的推崇，这些现象都对当代艺术如何发展提出了挑战。因此要在本体论与认识论层面对NFT艺术的深层内涵进行细致分析，对比传统艺术作品做到批判认识。最后提出NFT艺术与传统艺术未来发展的思考。艺术的发展也体现着当代精神世界的发展，只有对其进行辩证思考才能得出公正合理的具有建设性的意见。     

探讨罗丹的艺术哲学思想

在罗丹创造的大部分艺术作品中,独特的外形结构是其主要的特点。这些造型独特的艺术作品也给观赏者带来深刻的艺术感受。并且,这些独具艺术风格的作品,也随着人们的欣赏,引领了一代艺术流行趋势。在罗丹的艺术思想中,造型独特也成为了主要的核心。简言之,即罗丹崇尚丑化的艺术。文章主要对罗丹的艺术创造作了详细的分析,并在此基础上,对于罗丹作品中所体现出的艺术哲学思想进行深刻的分析,以期达到对罗丹艺术的深刻理解。     

艺与道合

艺术是思想的产物,是艺术家素质修养的自然流露。艺术的表现需要出色的表现技法和丰富的精神内涵,正所谓艺与道合才能创作出优秀的艺术作品。中国的艺术是建立在中国传统哲学的基础上,当代艺术家们需要汲取中国传统哲学的精髓,表现语言、形式上应当在积极借鉴国内外优秀艺术作品的基础上博古通今,消化融合才能真正达到艺与道合,天人合一的境界。     

浅析艺术再现与表现

本文从中西方艺术的角度出发,分析了艺术再现与表现在艺术作品中的作用,重点从中西方艺术作品自身的特征分析来体现艺术再现与表现的关系,进而表明艺术再现与表现相结合在艺术作品中的重要意义。     

论艺术作品的创造性

艺术作品是"有意味的形式",这里的意味是指创造性。优秀的艺术作品在艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个方面体现了它的创造性。     

浅析艺术再现与表现

本文从中西方艺术的角度出发,分析了艺术再现与表现在艺术作品中的作用,重点从中西方艺术作品自身的特征分析来体现艺术再现与表现的关系,进而表明艺术再现与表现相结合在艺术作品中的重要意义。     

浮雕艺术在室内装饰设计中的应用

浮雕艺术是我国一种较为古老的艺术形式,该类艺术随着人类社会的不断进步与发展,在几千年的历史文化涤荡下展示着不同时代的人文风情和文化意蕴。而更多的时候浮雕艺术是作为一种人类对审美对美好精神的追求,代表着一种对美的艺术体现。因此浮雕艺术在园林景观建筑家居室内等多项装饰设计中都发挥着重要的作用。本研究结合浮雕艺术在室内设计中的应用进行分析,通过总结浮雕艺术的特征阐述浮雕艺术在室内装饰设计中的应用。     

中国新时期原创性艺术本质观略论

对艺术本质的追求是艺术理论研究头等重要的问题之一,艺术的"本质"是艺术何以成为艺术的核心要素,是区分艺术与非艺术的标准。20世纪90年代以后,在"自主纠偏"学术思想的指导下,艺术学界产生了一批具有创新性、能够体现当代中国艺术精神以及艺术发展状况的艺术观:艺术是开放性审美关系的创造;艺术是对现实的本体性否定;艺术是一种积极性人文精神的文化形态;艺术是"社会意识形式"。这些观点与当代艺术发展相呼应,显示了我国20世纪末到21世纪初艺术理论研究较强的原创性、现实针对性、解释艺术现象的有效性。     

数字艺术应用型人才的培养研究

<正>1数字艺术及其应用型人才定位数字艺术以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。它泛指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品,即数字艺术作品在实现过程中必须全面或者部分使用数字手段,其作品表现形式为:录像及互动装置、虚拟现实、多媒体、电子游戏、卡通动漫、网络游戏、网络艺术、数字设计、     

数字化时代艺术审美思想的演变及反思

在数字时代,艺术家们利用数字技术塑造了亘古未有的视听奇观,给人们带来强烈的感官震撼。然而,数字科技特有的功利性、无限复制等特征也渗入了艺术之中,造成当代艺术审美思想的深刻变化,主要体现在主客体间审美距离的消失,数字艺术对于功利性、生理性感官刺激的追求、以及数字艺术的审美泛化中。而这些变化的反思对于艺术的健康发展显得尤为重要。     

农村民间组织在道德建设中的作用机理

农村民间组织日益成为村民自我管理、自我服务和自我教育的重要力量,尤其在农村道德建设中发挥积极作用。追求公平正义 的实现、信奉自愿奉献的利他精神、体现以人为本的人道主义、实现民主平等的自由价值、讲求诚信的契约精神等伦理特质是农村民 间组织在道德建设中发挥作用的内在基础,农村社会的伦理特点是农村民间组织在道德建设中发挥作用的外部社会环境,村民自治 的兴起和政府组织在道德建设中作用的弱化需要农村民间组织发挥作用进行补位,为农村民间组织的发展提供了时代条件。     

保罗·克利，艺术是制造可视的事物

抽象艺术从十九世纪末开始萌芽，在二十世纪初成为西方造型艺术重要的一个组成部分，在经历了原始自然创作方式、宗教理想影响下的创作，发展到人文主义和世俗演进，西方艺术开始走向寻求写实创作之外的新发展方向，艺术家们开始寻找新的思想维度表现方式，对于精神领域的追求也越来越重视，     

中国古代设计艺术的文化特征

本文通过分析我国古代社会的三大历史形态(原始社会、奴隶社会和封建社会)中思想文化的特征,以及其中具有代表性的设计艺术作品表现,来探讨我国古代不同时期的设计艺术所蕴涵的独特文化特征,以达到古代设计艺术与其思想文化特征的共舞共鸣。     

中国古代设计艺术的文化特征

本文通过分析我国古代社会的三大历史形态(原始社会、奴隶社会和封建社会)中思想文化的特征,以及其中具有代表性的设计艺术作品表现,来探讨我国古代不同时期的设计艺术所蕴涵的独特文化特征,以达到古代设计艺术与其思想文化特征的共舞共鸣。     

传统影视艺术与全新数字媒体的融合和冲突

随着现代人生活质量水平的提高,人们对影视艺术作品的欣赏也变得越来越挑剔。创作人也在极力探讨将数字媒体与传统影视艺术的优势进行充分交融的方法,解决其存在的冲突,将其优势互补,最终能够促进传统影视艺术的发展。数字媒体技术结合传统影视作品将能够呈现更大的发展空间,借助于科技手段将文字、动画、声音、听觉效果汇聚在一起,用全新的艺术形式进行展现,也更加符合现代人对于艺术的追求,数字媒体对传统艺术创作进行传承,用别样的视觉审视数字媒体艺术,在技术与艺术创作的融合关系上不断探索更好的发展路径。     

试论城市雕塑设计中的民族性与文化性

雕塑是立体艺术中的一个种类,城市雕塑又是伴随城市格局的兴起而产生的现代艺术创作类型,可以说城市雕塑是能够在某种程度上体现城市文化的公共艺术作品。作者以民族性和文化性为切入点,通过探讨其如何在城市雕塑设计中具体体现来揭示其对于提升现代城市雕塑设计内涵所起到的重要作用,同时也讨论了以民族性和文化性为特色的城市雕塑设计未来的发展思路。