日本跨界设计“教父”黑川雅之设计展

被誉为日本建筑、工业造型设计界的"教父",成为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物——黑川雅之,于2011年12月9日—11日携同他历年工业设计、家居装饰跨界精品,以及创造设计价值理念亮相2011广州国际设计周。     

读书

<正>书名:设计与死作者:〔日〕黑川雅之出版:电子工业出版社出版日期:2013年12月文字:中文158.4千字开本:880 mm×1230mm 1/32页数:152页定价:$39.80元设计与生命读《设计与死》黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师,被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术风格。他曾经荣获日本每日设计奖、优秀设计金奖、德国IF设计大奖等多项大奖。著名的美国纽     

并列互补的文化关键词 读《日本的八个审美意识》

<正>书名:日本的八个审美意识作者:〔日〕黑川雅之译者:王超鹰张迎星出版:河北美术出版社出版日期:2014年01月文字:中文70千字开本:787 mm×1092 mm 1/32页数:157页定价:$29.80元黑川雅之(Masayuki Kurokawa),世界著名的日本籍建筑与工业设计师,被誉为开创了日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术     

深度才是创作的关键——关于黑川雅之"我的四个作品及其背后的设计思想"讲座的一点思考

黑川雅之作为世界著名的建筑师与工业设计师,开创了日本建筑和工业设计的新时代,在对于设计、物、审美、时间、空间的不断思考与探索中,逐渐形成"生命与性"的哲学理念,作为他的设计的永恒主题。本文通过对黑川雅之"我的四个作品及其背后的设计思想"演讲内容的理解与思考,解析黑川雅之如何在实际设计作品中追求"深度"二字,进而针对建筑设计而言,分析如何从建筑的本源出发,从想与做两方面去追求"深度",并且在面对传统与未来、传承与创造时,"深度"二字依然重要。     

黑川雅之全世界寻找同好

设计工作室Neri＆Hu最近在上海静安区江宁路改造了一处殖民时期留下的警察局建筑,作为设计共和·公社暨设计共和旗舰店,内含设计展廊、商店和活动空间。值新店揭幕庆典之际,国际上众多重量级设计大师纷纷前来共贺。本刊有幸采访到日本建筑与工业造型设计新时代的教父级人物、东京的“达·芬奇”--黑川雅之先生,在此与大家一起分享这位设计哲人的前卫思想。     

设计的原点——睿·精英设计圈上海盛大发布

2012年5月23日-26日,第17届中国国际厨卫展在上海新国际展览中心拉开帷幕。展会同期,国际领先卫浴品牌美标American Standard(?)和欧洲顶级奢华卫浴品牌JADO携手创立的睿·精英设计圈于上海盛大发布。此次发布会以"设计的原点"为主题,力邀世界著名建筑与工业设计师黑川雅之先生,欧洲设计协会会员之一的意大利世界级建筑大师Giuseppe Corona先生,以及美标亚太区首席设计师Khumtong Jansuwan先生莅临出席,与其他受邀的五十位业内顶尖室内设计师进行面对面的深入交流,分享前沿卫浴设计理念,共同追溯     

自我实现的可能 读《依存与自立》

<正>书名:依存与自立作者:〔日〕黑川雅之译者:张颖出版:河北美术出版社出版日期:2014年05月文字:中文60千字开本:787 mm×1092 mm 1/32页数:139页定价:$29.80元《依存与自立》是黑川雅之继《日本的八个审美意识》后又一部关于人与自然、个体与世界的著作。书中首次披露了作者的人生经历,道出潜存于心的重要主题。黑川雅之在书中谈道:"依存的终极使自我的实现成为可能,人姑且依存于自然,其后逐步自立。真正的自立并非以自立为目的,自我的实现则存在于依存之后。"如果试图从黑川雅之的设计作品中剥丝抽茧,探寻每个来源,我们必须将他生活中的每个细节放大。在他50多年的设计     

黑川雅之，设计的哲人

黑川雅之的设计中往往注重哲学意义的表达，这让他的作品有了含义隐晦的多重解读性，他也因此被称为日本设计的哲人。     

自然之心 读《依存与自立——日本建筑的自然之心》

正书名:依存与自立——日本建筑的自然之心作者:[日]黑川雅之译者:张颖出版:中信出版集团出版日期:2018年05月开本:787 mm×1092 mm 1/32文字:100千字页码:141页定价:$35.00元《依存与自立——日本建筑的自然之心》,是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点,对比西方建筑,剖析了东西方建筑美学之差异,多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系——不以依存为恶,不     

设计力量2013红点设计大奖视觉盛筵

凭着红点奖巨大的国际影响力，2013年度红点产品设计奖就吸引了来自全球54个国家和地区超过1865家国际设计公司和设计师提交A94662件作品，参赛作品数量达到历史之最。一向以评选标准苛刻而著称的红点奖，由产品设计奖、传达设计奖及设计概念奖三个奖项组成。入选产品必须有区别于其他同类产品的创新特点，代表着该领域全球最高工业设计水平。1955年由欧洲最具声望的德国著名设计协会于德国埃森市设立，为全球工业设计界最权威的设计奖项，被誉为工业设计界的“奥斯卡”，也是众多国际顶尖公司每年激烈争夺的设计高地。每一件获奖作品，把科技与设计完美结合。当一件件不可思议、叹为观止的作品在生活中得以实现时，我们所看到的便是“设计的力量”，它们所诠释的是同一个理念——品质生活。     

黑川纪章在中国

黑川纪章是日本著名建筑师,其设计作品遍布日本和世界其他城市,他提出的"共生"理论更是影响了几代学人。在其事业处于巅峰的1980年代,黑川纪章来到中国,开启了他在中国20年的设计历程。通过回顾黑川纪章在中国的3个代表性作品,试图为中国和日本当代建筑研究提供新的材料和佐证。     

2013红点设计大奖视觉盛筵 设计力量

红点奖为全球工业设计界最权威的设计奖项,被誉为工业设计界的"奥斯卡",也是众多国际顶尖公司每年激烈争夺的设计高地。每一件获奖作品,把科技与设计完美结合。当一件件不可思议、叹为观止的作品在生活中得以实现时,我们所看到的便是,设计的力量,它们所诠释的是同一个理念——品质生活。     

苏州叶山岛规划与古村落保护

以苏州叶山岛规划方案与古村落保护为例，本文论述了对叶山岛规划设计的探索，提出设计以“四维雅居，叶山观澜”为基本设计理念，结合古村落保护可变与不可变之定法，在设计中探索出叶山岛规划与古村落保护的和谐之格局，追寻民居保护与别墅特色的真则美、变则通、雅则达。据基本格局和理念形成的设计框架，以不变应万变形成多个可辩护的规划方案。     

人性化设计理念在工业设计中的剖析和运用

随着现代工业的不断发展,在工业设计中,人性化设计理念得到了广泛重视,并且在设计中得到了有效体现。人性化设计,即设计以人为本,突出人的作用,使工业产品设计满足人们的实际需要。虽然人性化设计理念在当下得到了较大的发展,但在一些工业品的设计中,设计者未能把握人性化设计的实质,导致设计存在一定的不足。文章剖析了人性化设计理念在工业设计中的运用,注重立足于人性化设计本身,探究工业设计如何遵循这一理念和规律。     

工业建筑给排水设计的节能设计研究

节能是我国实现可持续发展战略的重要理念,在工业化的快速发展背景下,工业建筑的数量不断增加,能源消耗问题日益突出.给排水设计作为工业建筑设计的核心内容,如果给排水设计缺乏合理性,就会出现水资源浪费问题.因此,在节能理念下,工业建筑给排水设计要树立节能设计理念,积极引进新技术、新材料,落实水资源保护工作.基于此,本文就工业...     

“绿色设计理念”在工业设计中的发展

新时代下,我国经济建设取得实质性成果,各项工业建设活动有序展开,越来越多企业将绿色环保的设计理念运用于工业的生产和设计当中。绿色环保的设计理念是中国标准化研究院宣布了第一批绿色设计产品目录之后广泛推广的,民众也越来越关注工业设计中是否遵循绿色环保的设计理念,逐渐成为当今时代的热门话题。本文先对工业设计与绿色设计理念相关内涵进行阐述,之后探讨研究了如何将绿色设计理念融于工业设计过程当中,从而更好地推动工业设计的发展和进步。     

荣久庵是未来人

1960年一起起草新陈代谢宣言时与荣久庵有了深交。那时正为世界设计会议做准备,为了让世界也听到日本的声音,日本设计界充满斗志的年轻人,如大高、模、黑川、粟津,以及工业设计的代表荣久庵等都聚到了一起。许多人都是第一次见面,但讨论却非常热烈,那时的情景真令人怀念。同时代、不同领域的血气方刚的年轻人相聚在一起,面向未来共同思考着新时代的设计。     

现代主义设计中的重彩之笔——雷蒙·罗维

彼得·贝伦斯的AEG标识;柯布西耶的巴黎郊区萨沃伊别墅;密斯·凡德罗的"巴塞罗那椅";德雷福斯的电话机……现代主义设计师各个独具匠心,以崭新的方式,行走在这个平凡的世界中,在他们当中,我尤其喜欢的是一位美国工业设计师——雷蒙·罗维。他一生设计数目之多,范围之广令人瞠目。他的一生就是美国的工业设计——开始、发展、达到顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。罗维的人生是现代主义设计历程中的浓墨重彩的一笔。     

丹麦设计之椅

1-2．The chair “The Round One”，汉斯瓦格纳用他一贯的谦虚方式提及它。它是丹麦家具中最出名的一件作品．并以最显著且独特的方式诠释丹麦。作品本身以谦和与简约的方法．结合了传统丹麦工艺和设计理念的精髓。这件作品绝对是汉斯瓦格纳最重要的作品。     

共栖设计

对于熟悉工业设计的人来说，lgor Novitzki和Yann Guidon一定是两个相当陌生的名字，而他们的设计理念，“共栖设计”（Symbiotic Design），也听上去生涩怪诞，与当下为人们所熟悉的设计潮流格格不入。