基于符号学的剪纸艺术在皮革女装设计中的应用探析

将剪纸纹样符号融入到皮革女装设计中,实现剪纸艺术和皮革女装设计的融合,赋予皮革女装设计新的时代特色和深厚的文化底蕴。本文从符号学的角度分析了剪纸纹样,研究了剪纸纹样符号所代表的内涵和意义,利用设计学及辅助计算机的方法,将常用的剪纸纹样符号化设计,探析了这些剪纸纹样符号在皮革女装设计中的实践应用,并提出了符号化剪纸艺术在皮革女装设计中的艺术欣赏价值、文化价值、商业价值。以期能够为剪纸艺术的传承和剪纸纹样符号在皮革女装设计中的应用提供新的思路。     

景观思维在皮革制品设计中的应用北大核心

为了突破皮革制品的固有设计思想,开拓皮革制品设计的新思路,本研究基于现有的景观设计理论,探讨了景观与皮革制品设计共通性的研究价值,并通过举例阐明景观元素和景观思维在皮革制品中的体现以及运用手法。在本论文中,我们对"解构主义"、"变曲为直"、"变直为曲"等设计手法在革制品设计中的运用进行了案例的分析。因此,也希望借此探索多领域艺术相互融合的方法,从而使皮革制品的表达形式和文化内涵更加多样化。     

景观思维在皮革制品设计中的应用

为了突破皮革制品的固有设计思想,开拓皮革制品设计的新思路,本研究基于现有的景观设计理论,探讨了景观与皮革制品设计共通性的研究价值,并通过举例阐明景观元素和景观思维在皮革制品中的体现以及运用手法。在本论文中,我们对"解构主义"、"变曲为直"、"变直为曲"等设计手法在革制品设计中的运用进行了案例的分析。因此,也希望借此探索多领域艺术相互融合的方法,从而使皮革制品的表达形式和文化内涵更加多样化。     

传统苗族纹样与现代服饰品设计

归纳了苗族纹样造型的基本方式,阐述了苗族纹样在古代和现代的意义,并结合案例分析其在现代服饰设计中的巧妙应用与再设计,解决了现代设计中如何摆脱传统苗族纹样固定模式推陈出新来符合现代消费者的文化诉求等一系列问题,体现了当代生活背景下传统苗族纹样研究的实际价值。     

3D打印技术在皮革制品设计中的应用

3D打印技术作为第三次工业革命的新科技技术之一,对传统行业的传承与变革影响巨大,势必也会对皮革制品的设计与应用产生较大的影响。本文概述了3D打印技术在传统技艺类行业中的发展优势及应用背景,在对传统皮革制品的艺术特征和设计价值分析的基础上,通过对其现状局限性的探讨,提出了3D打印技术应用在皮革制品中的设计意义和价值。系统总结了该方向的产品设计思路及设计方法的理论基础,并基于此理论介绍了部分创新实践应用的案例作品设计制作全过程,为该领域的产品设计思路和方法,以及应用实践提供参考。     

壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中的应用研究

壮民族传统服饰装饰纹样是壮族文化的缩影,它蕴含着壮族人民对生活中美的理解和精神的寄托与追求。本文通过介绍壮族传统服饰的基本特征,分析了服饰装饰纹样中的几何纹样、动植物纹样以及主题纹样等,论述了壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中应用所体现的价值,提出装饰纹样可以通过形式提取、组织重构等设计方法并与技术手段相结合在现代室内设计中进行应用。文中通过具体的设计案例,说明了壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中的应用可以体现其价值并传承壮民族优秀传统文化。     

敦煌藻井纹样在服饰设计中的数字化创新应用

为了传承和创新地域性中国传统纹样,并以数字化技术手段赋能现代服饰设计与应用。文章以敦煌藻井纹样为研究对象,首先以文献研究和案例分析法阐述纹样的起源和发展;然后从图像学和类型学角度对藻井纹样的构成形式、色彩搭配、内涵寓意进行审美特点的分析和归纳;构建敦煌藻井纹样研究理论模型与实践基础;运用数字化技术和软件将纹样矢量化并建立纹样数据库,实现其在服饰设计中的创新应用。研究表明：将美学、设计学、色彩学、信息技术等学科交叉研究,可为地域性中国传统纹样在服饰产品设计中的数字化应用及传播提供多学科融合的研究路径与探索经验。     

秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用

随着人们对传统文化的日益重视,越来越多的传统元素融入现代设计中.秦绣作为一项优秀的民间传统手工艺,其纹样具有丰富的个性与内涵.本文以秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用为研究内容,阐述了秦绣艺术纹样的概念、特色和造型种类,通过对秦绣艺术纹样的提取和运用,设计出符合现代审美观念的纹样造型;通过对秦绣艺术纹样在革制品设计中的色彩、图案、表现形式、加工工艺进行了应用研究,实现秦绣艺术与革制品设计的完美融合,为革制品设计注入一定的民族特色和文化内涵.     

中国剪纸艺术的美学原理及其在服装设计上的应用

剪纸作为中华文化中的一种传统艺术,有着中国式美学原理,从题材到符号化表现手法都不同于西方剪纸。文章将中国剪纸通过阴阳对比、镂空、印花图案、装饰刺绣纹样及新型材料的探索等几个角度,运用在服装设计上,为服装时尚领域带来新的设计思路。文章以剪纸纹样为设计点,借用激光雕刻技术,制作出镂空纹样面料,并尝试着将其运用在婚纱和旗袍的设计中,得到了较好的艺术效果。这一研究旨在更好地传承中国传统剪纸艺术,以期在服装设计领域得到创新运用。     

浅谈中国传统纺织纹样与现代室内装饰设计

对中国传统纺织纹样与现代室内装饰设计进行研究.分析传统纺织纹样的内涵,确认其与现代室内装饰设计有着紧密的联系;从提取装饰纹样、重构装饰纹样等角度,列举对传统纺织纹样的应用方法;分别探讨传统纺织纹样,在室内空间地面、墙体、顶面、柱体、隔断、灯光、陈设设计中的应用;分析室内装饰设计在应用传统纺织纹样时应做出的创新,得出结论...     

基于蜡染绘画艺术的皮革制品蜡染印花研究

蜡染形式多元化,类型丰富多彩,题材涉及广泛,拥有丰厚的文化底蕴与艺术价值.蜡染和皮革的密切结合,所印染生成的图案,典雅质朴,大方得体,具有深刻的民间艺术特色.特别是与蜡染绘画艺术有机融合之后,应用于皮革制品,不仅可印染出别致的皮革制品,还可进一步促进传统纹样和现代设计实现高度结合.据此,通过蜡染绘画艺术概述,深入分析了...     

传统纹样在现代儿童服装中的设计应用

目的探讨当前中国传统纹样在现代儿童服装设计当中的应用原则以及具体策略。方法从传统吉祥纹样的典型代表、用途寓意和构成形式这三个方面展开论述,研究了传统纹样在现代童装设计中的创新方法,提出具体的设计思路。结论传统纹样是中华文明的缩影,将中国传统纹样与现代童装进行结合设计时要拒绝生搬硬套,必须进行纹样的二次设计,才能更加直观形象地展示中国传统纹样的魅力,进一步推动现代童装的发展。     

传统绞缬纹样在现代服装设计中的创新应用

为使传统绞缬在现代服装设计中得到更好的传承发展,文章以传统绞缬纹样为研究对象,从纹样的造型、色彩、质地、技艺、寓意等方面展开分析,深挖其艺术特色。同时结合时代审美与文化价值,在保留绞缬艺术特色的前提下,以案例分析解读的方式,分别从工具材料、纹样语义、色彩搭配、工艺技术等角度对传统绞缬纹样在现代服装设计中的创新应用路径进行归纳。研究表明,将传统绞缬纹样应用于现代服装设计中,使绞缬装饰设计在人文意识的介入下建立起新的审美观念和创作模式,既丰富了传统手工艺在现代服装设计中的表达形式,又为现代服装的创新设计提供灵感来源与设计思路。     

吉祥纹样在清代满族服饰中的应用

满族是中华民族大家庭的一员，其服饰文化在中华优秀传统文化中有着重要的地位。吉祥纹样在清代满族服饰中的应用推动了清代服饰的发展，也为现代服饰设计提供了宝贵素材。文章结合具体案例，介绍了满族吉祥纹样的类型及不同类型吉祥纹样在清代服饰中的应用，分析了满族吉祥纹样的寓意及其表现手法。希望通过此研究，更好地传承和发展中华优秀传统文化，提升中国的文化影响力。     

中国传统纹样在皮革包装设计中的应用

中国传统纹样寓意吉祥,内容丰富,是现代包装设计的重要元素。本文从中国传统纹样应用背景出发,阐述了中国传统纹样在皮革包装设计中的应用,并提出皮革包装设计建议和应用前景。研究中国传统纹样在皮革包装设计中的应用,有利于挖掘中国传统纹样的隐藏价值,增加民族文化自信,不仅是对皮革包装设计内容的拓展,也是对中国传统纹样的开发和创新。     

宫廷旗装符号主题丝巾纹样设计研究北大核心CSCD

以符号学为理论基础,从形制、材质、纹样、色彩等方面,分析了宫廷旗装的特点;研究了其视觉上的符号化语言;解读了其符形所赋予的内涵;探讨了宫廷服饰在主题丝巾设计中的步骤与方法。通过设计与实践发现,旗装与配件的符号组合纹样能够较为直观地表达符形与符意,而丝巾材质的选择会直接影响到终端效果。研究表明,宫廷旗装符号化的视觉元素十分丰厚,运用解构与重构的方法,可将其视觉符号进行局部提取与设计,赋予主题丝巾图案与色彩新时代感的张力与活力,为提升丝巾文化的艺术价值提供思路。     

壮族服饰纹样在主题餐饮空间设计中的应用研究

本文从壮族服饰纹样的成因、类型以及文化内涵入手,分析了壮族服饰纹样在主题餐饮空间设计中应用所体现的审美价值和文化价值,探讨了壮族服饰纹样在主题餐饮空间设计中运用的原则、方法以及如何与新材料、新工艺的结合,通过设计的具体案例说明了壮族服饰纹样在主题餐饮空间界面设计与陈设设计中的具体应用方法。笔者认为:壮族服饰纹样在主题餐饮空间中的应用不仅是是装饰美的需求,更是现代室内设计与民族文化、传统文化交融和发展的结果。     

青花瓷装饰纹样在服装中的创新设计研究

青花瓷作为我国典型的传统文化符号独树一帜，其装饰纹样有着独特的审美意识和多重的文化底蕴。文章先从相关概念阐述出发，对传统与当代的青花瓷装饰纹样进行分类界定。结合实际案例整理了青花瓷装饰纹样在现代服装上的三种应用风格。再从画面图像创新与工艺手法创新两个方面出发，分别论述了青花瓷装饰元素在服装上的创新方法，并通过实践案例加以说明。对青花瓷装饰纹样的研究，打破传统的纹样设计表达方式，并对青花瓷纹饰的语言和内涵进行了扩充与创新。     

宫廷旗装符号主题丝巾纹样设计研究

以符号学为理论基础,从形制、材质、纹样、色彩等方面,分析了宫廷旗装的特点;研究了其视觉上的符号化语言;解读了其符形所赋予的内涵;探讨了宫廷服饰在主题丝巾设计中的步骤与方法。通过设计与实践发现,旗装与配件的符号组合纹样能够较为直观地表达符形与符意,而丝巾材质的选择会直接影响到终端效果。研究表明,宫廷旗装符号化的视觉元素十分丰厚,运用解构与重构的方法,可将其视觉符号进行局部提取与设计,赋予主题丝巾图案与色彩新时代感的张力与活力,为提升丝巾文化的艺术价值提供思路。     

黔东南苗族堆绣传统纹样及其在现代女装中的应用

黔东南苗族堆绣传统纹样是苗族记载其历史和文化的特殊文字。以传统苗族堆绣纹样为切入点,采用文献研究法归纳其艺术特征及其在苗族服饰中的应用特点,结合现代女装设计的典型案例,进行创新设计实践。研究认为,黔东南苗族堆绣纹样的艺术特征主要体现在题材的选择、造型的塑造及其形式的构成3个方面;传统堆绣纹样应用在现代女装设计中呈现出题材现代化、造型简约化、色彩朴素化的趋势,且3种趋势共同存在。