浅论陶瓷花鸟画的艺术特点

传统的陶瓷花鸟画作为一种艺术,是中华陶瓷文化的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物画、山水画一样,具有着自身的艺术特点。一、陶瓷花鸟画须"观""摹""写""画"了解陶瓷花鸟画的艺术特点,首先要清楚"观"、"摹"、"写"、"画"四个字的含意。所谓"写"——即"书法用笔",或"草书用笔"。一般指骨法用笔,即表现骨气、骨力的用笔方法。古人云:"画即是书之理,书     

唐宋花鸟画对当代陶瓷花鸟绘画的影响

在中国艺术中,花鸟画是重要的画科,花鸟在纸本和绢本上装饰早于瓷器,创作研究陶瓷花鸟艺术必定少不了需要先了解唐宋时期的花鸟画。凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种,写意又有大写意和小写意之分。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。花鸟画在唐朝开始成为独立画科,开始出现画花鸟的画家,比如薛稷、边鸾。五代时期花鸟画更加细密,且出现不同的风格特点,以"徐熙野逸,黄荃富贵"为代表。到了南宋,宫廷开设"翰林书画院"开始出现院体画,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。就工笔画鸟来说,在整个花鸟画史上唐宋应该是达到了极致,是值得我么学习和敬畏的。具有书卷味的陶瓷花鸟画是在清末民初至建国初期出现,主要代表是"珠山八友"和王步先生。在当代陶瓷花鸟画更是丰富,笔者也是笔耕瓷上多年,主要创作粉彩花鸟,本文就以笔者对唐宋花鸟画的研究后对自己陶瓷花鸟创作影响来论述。     

陶瓷写意花鸟画面设计美浅谈

写意花鸟画是在工笔花鸟画的基础上发展起来的新画法。本文从写意花鸟画的定义出发,通过对写意花鸟画面设计的主要特点分析入手,深入鉴赏陶瓷花鸟画面设计的唯美感觉。     

陶瓷绘画创作之刍论

陶瓷绘画题材大致可分山水画、花鸟画和人物画,其中又分为工笔与写意的不同画法。写意是在熟悉的表现对象结构和造型特点基础上,画出对方的形神来表达作者的意境。工笔就是运用细致、工整、严谨的技法来描绘对象。     

水墨青花在釉中绽放

青花艺术与水墨画的共同语言是写意,其追求的目的境界是一致的。了解写意花鸟画的艺术特点,首先要弄清楚"写"与"意"二字的含义。所谓"写"即"书法用笔",或"草书用笔","书画异名而同体,同源而异流"。所谓"意"即以意写之。表现花鸟之神态意趣,写花鸟形态神韵,传作者之思想感情。古人云:"花替我代言,我替花传神"。也就是"借花言志、     

论陶瓷工笔画技术

景德镇陶瓷有悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟、山水和人物,而花鸟、山水和人物又分为工笔与写意,工笔花鸟早在唐代就形成为单一的画种,以后沿袭到五代,直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法,经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩.     

陶瓷写意花鸟创作随感

写意花鸟画是传统中国花鸟画的一种表现形式,与国画工笔花鸟画相对而言,凡兼工带写、大小写意均属＂写意＂或＂意笔＂,通称写意花鸟画或意笔花鸟。而花卉、禽鸟作为自然的象征,无论在绘画领域,还是在工艺美术领域,都是长盛不衰的题材。唐代书法高度成熟,书画合一的理论为人们所重视     

论陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画

在唐代整体绘画“神品”性质,工笔画法的形势中,陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画以大写意“逸品”性质迥出时风,在中国绘画史上,对大写意花鸟画具有前瞻性意义的历史贡献。之所以有这样的贡献并非偶然,是由于铜官窑工艺技术方面具备条件,情感奔放的楚文化传统具备条件。远离京城长安的长沙地野逸环境具备条件;从而对于中唐后该地域产生的文人“逸品”观念呈接受状态,铜官窑花鸟画虽为画工作品,却比明清文人牢骚感的狂墨大写意花鸟画来心理要健康得多。     

万鹏飞陶瓷艺术

万鹏飞江西南昌人,毕业于江西陶瓷工艺美术学院,自幼酷爱绘画,擅常写意花鸟和综合装饰的创作,作品运用中国画的技法,用笔讲究,画法细腻,构图严谨。肯于思考、虚心请教,技艺日趋成熟,逐步成长为深具澘力的青年陶瓷画家     

试析陶瓷花鸟画写意技法的色彩表达

陶瓷花鸟画产生的视觉效果,主要由瓷画颜料、陶瓷以及写意绘画技法共同组成,绘画作者可以通过对光影、花鸟结构的表现来创造出不同类型的视觉效果,如今在陶瓷花鸟画领域,已经形成了水墨画、民间画、现代画等诸多不同风格,运用写意技法可以通过色彩传达出绘画者的不同意向,部分画家还会应用多种不同色釉来强化陶瓷装饰,达到最佳的表达效果。本文通过对如今陶瓷花鸟画写意技法的色彩、表达方式以及风格等进行了分析和对比研究,以期可以推动当代陶瓷画领域的发展。     

陶瓷动物画应讲究情趣

中国动物画有着源远流长的历史,是我国民族艺术遗产的重要组成部分。早在新石器时期的陶器上,便出现鱼、蛙、鸟、鹿等动物的纹饰。隋唐以后花鸟画分离出来形成专项类别,并得到长足的发展。至以趋于相当成熟。在长期发展过程中,动物画经历了工笔法,兼工带写法到写意法的几个阶段。陶瓷动物画属工艺美术,其绘画技法基本相通,不过是载体的不同。由于陶瓷这种特殊载体的特性,釉上瓷适宜工笔画法,,釉中釉下则适宜写意或兼工带写。当然并非绝对,技术高超的陶瓷艺人无论釉上、釉中、釉下均能得心应手,驾驭自如,创作出上乘的作品来。     

试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富,不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术,而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。陶瓷花鸟画兴于宋朝,明清进入鼎盛时期并且繁荣至近代,它的艺术表现手法可以是工笔,也可以是写意和工写相结合。花鸟瓷     

写意花鸟画与陶瓷装饰艺术

写意花鸟画是传统花鸟画的一种重要表现形式，它与工笔花鸟画相对而言。凡兼工带写，小写意，大写意都属“写意”的范畴。通称写意花鸟画。写意花鸟画在表现技法上，综合运用勾勒、勾花点叶、点垛、阔笔、泼墨、晕染等方法。用笔则笔笔见笔、笔笔见墨，一笔定乾坤，用墨设色或先墨后色，或墨色互用，以墨为主，色为辅，用色尚清简。写意花鸟画作为我国传统的画科之一，以描绘自然界的花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，有着悠久的历史传统和独特的审美价值。     

浅谈泼墨山水画在陶瓷山水画中的运用

正泼墨山水画是中国山水画的一种表现形式,历史悠久,史书记载唐代王洽酒醉后善画泼墨山水。但只见史书记传,没有实物可查,不知其山水画风格样式。泼墨山水画发展至明代,徐渭开大写意山水花鸟先河。他的绘画形式就是泼墨画法的继承与发展。他山水画中的山、花鸟画中的荷花、葡萄叶都运用了泼墨法。徐渭的山水、花鸟画多是一花半叶、淡墨欹豪、疏斜历乱、形神兼备。清初四僧之一的石涛善泼墨山水。他的《泼墨山水图卷》的用笔用墨达到了疯狂的地步,线条恣纵飞舞,旋转挫折,干     

试论陶瓷写意花鸟画的艺术特点

传统的陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物画、山水画一样,具有着自身的艺术特点.     

传承与创新

陶瓷艺术的传承与创新，是时代赋予我们的责任和使命．工笔画是陶瓷最早的装饰形式，在中国画中，属于工细一类的画法．就是使用工整、细密的笔法来描绘物像，它与写意对称。我国自有绘画便是工笔重彩，古代把重彩使用的颜料“丹青”，作为绘画的代称。盛唐时期，艺术思想比较解放，写意逐渐兴起，开拓了宋代画坛工写并重、彩墨交辉的新局面。因而瓷上绘画也有工笔与写意之分。工笔粉彩是在清代康熙五彩的基础上产生，至雍正朝成熟的一种釉上装饰。由于它色彩绚丽、形象逼真，而且具有中国画中工笔重彩的风格，有东方艺术之誉，成为中华民族传统文化的瑰宝。     

论陶瓷花鸟画的艺术创作

正陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。陶瓷花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴,在描写这些物象之时,陶瓷艺术家们多着力于捕捉对象最具有动感的瞬间,使得陶瓷花鸟画能够充分地描写千姿百态的自然之美。陶瓷花鸟画的技法多样,以描写手法的精工或奔放分为"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。而艺术创作,主要有立意、构图、创作等几个步骤。     

中国画装饰陶瓷

景德镇的陶瓷装饰形式很多,吸收中国画装饰方法是其中一种。远在明、清代的青花,古彩和粉彩,就受陈洪绶、八大山人、恽南田等画家影响。中国画的表现方法,多种多样,对陶瓷彩绘影响最深的是:工笔、写意、半工半写与没骨法等,这些表现形式,在历代陶瓷艺人长期实践中运用、发展,形成了瓷上绘画一大特色。古彩的表现方法,主要是工笔,从构图到用笔用色,非常注意装饰性。也有极少数是写意的。     

浅析“没骨汾水法”青花瓷画及我的创作

正二十一世纪,我们正处在一个多元的时代。随着青花瓷绘画方式和绘画材料的丰富多样,时代审美标准的不断转变、提高,以及工笔和写意的风格、技法等互相融合、渗透,使当代"没骨汾水法"青花瓷画的技法、表现形式和构图样式更为自由多样,趋于多姿多彩,个性张扬。一、"没骨法"绘画的简述没骨法为国画画法,强调"隐没骨线,以色图之",与工笔画法和写意画法并重,以隐没、减弱勾线的方法,含蓄体现中国画对于骨法用笔的要求,即笔墨要求还在,只是墨为色所替,笔为形所隐。没骨画的"没骨",突出没去笔骨,强调通过颜色自然的表达形体之意,注重运笔和设色的交融,"没骨法"绘画将墨、色、水、笔融于一     

工笔人物画之技巧

正工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法,它既是传统绘画中练习线描技法的基本功,也是一种独立的绘画表现形式。以下谈谈技法中的几种要点:一、传神写意传统人物画中,工笔重彩与减笔水墨仅仅是表现形式的不同。"写意"是中国画人物、山水、花鸟各种体载共同追求的目的。我国古典画论要求"以形写神"、"笔