紫砂款识谈

紫砂款识是指用(钅尔)印或用刀镌在紫砂陶器的底部、盖内、鋬下等处制作者或定制者,监制者的印记。明代正德年间,制壶大师供春所作的“树瘿壶”(宜兴储南强原藏,现藏北京历     

《供春》壶的艺术特色

<正>紫砂花货借助大自然实物的外形,采用抽象、具象相结合的手法表现花货造型、气势之美,传神达意,增加其欣赏价值。有记载可考的紫砂花货首推供春所制作的树瘿壶,随后陈鸣远、蒋蓉等紫砂圣手的参与,推动了花货的发展,奠定了其在世界陶瓷中的重要地位,享誉国内外。1紫砂"供春树瘿"壶发展历史据《阳羡茗壶系》记载,"供春树瘿"壶由供春制作。供春本为吴颐山的家僮,随其入金沙寺陪读,读书闲暇时间看到一位老僧人制作茶壶,心生喜爱,私下偷偷学     

秋月金叶相庆 松鼠葡萄同欢——紫砂“秋月金叶壶”创作漫谈

正在漫长的紫砂壶艺史上,花塑器最早出现。国家博物馆藏目前存世最古老也最完整的紫砂花塑器"树瘿壶",人称"脱尽人巧殊众工,神工鬼斧难雷同"。紫砂鼻祖供春的"树瘿壶"以古银杏树瘿为造型,壶嘴、壶把恰似自然生动的枝杈,壶体的树瘿纹理生动别致、质朴素雅,整体造型自然天成,神韵具足,是紫砂花塑器中的经典。紫砂花塑器在清代迎来了创作     

《报春壶》——写意人间春意——简述《报春壶》的艺术造型

正紫砂艺术是因茶文化的发展而丰富传统民间工艺,也是传统文化的载体。紫砂壶造型丰富,通过一代又一代的紫砂艺人们的继承和发扬光大,从不同的文化和工艺渠道吸收有益的器形元素,应用到紫砂陶的实践中去,创造出"方非一式、圆不一相"的艺术造型天地,从而诞生和积淀了一大批经典作品和器形门类。紫砂花器最早有记录的便是明代供春所制树瘿壶,当时的文人认为"极丑"就是"极美",供春的这把树瘿便成了极美的代表。树瘿壶的出现也标志着紫砂与大     

浅谈“樱花报春壶”的爱情花语

把自然界、动植物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的紫砂壶,人们称之为"花货"。紫砂花货是用提炼取舍的艺术手段,表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则;或者在几何形体上,运用雕、镂、捏、塑等手法,将自然形态变化为造型的部件。例如"供春树瘿壶"是借鉴古老银杏树干上的瘿结捏塑成壶型的,"供春树瘿壶"成了文献记载最早的一把紫砂花货。又如明代时大彬的"印包壶",壶体为内结一枚方印,用布包扎,形体饱满挺括,布纹褶裥反映出质感,壶盖是一个     

析“鱼化龙供春壶”的独特创意

紫砂壶里的有些壶型一般是由一位大师首创,逐渐发展成为得到人们共同认可的经典壶型,比如"供春壶"、"树瘿壶"、"鱼化龙壶"、"僧帽壶"、"井栏壶"、"掇球壶"、"汉君壶"、"仿古壶"等等,这些壶型都是历代陶艺大师首创的,壶型或明显、或微妙地表现了不同的时代气息和个人风格,成为紫砂壶艺上的"独一无二"。其中,"供春壶"就是这样一个典型的例子。"供春壶"是明代正德、嘉靖年间,江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的壶,传说他姓龚,名供春。供春是一位官员的书童,供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时,寺中的一位老和尚很会做紫砂壶,供春就偷偷地跟老和尚学。后来,供春用老和尚洗     

千年西施,美人紫砂——话说“西施壶”

紫砂文化是与人的心智能力紧密相连的,紫砂壶渗透着华夏民族以己观物、以己感物的思想。世传的第一把紫砂壶,即明代时期诞生的"树瘿壶",是书童供春模仿大自然而创制的产物。竹子、荷花、青草等皆可入壶彩绘,促使紫砂壶的刻绘充满了浓郁的中国风。壶身的荷花、莲颈、鱼儿、山石等泼墨而成,恰似一幅幅在宣纸上任意挥洒的国画。朱耷笔意或淡雅、或恬静、或清疏,如闻天籁。在千姿百态、五彩缤纷的紫砂壶中,造型最简朴、线条最练达者不得不提到"西施壶"(见图1)。国内外、境内外的藏家、爱壶者都颇喜欢"西施壶"。此类紫砂壶的泥料纯正,做工精细,手感好,易把玩,为收藏之佳作。     

紫砂塑器“夏趣壶”创作漫谈

<正>紫砂塑器又称"花货",是取材于自然界的瓜果花木、虫鱼鸟兽等模似自然形体的造型,或是在方、圆等几何形体上进行堆、雕、捏、塑等装饰的壶艺,品种繁多,名家辈出,精品佳作流传至今。塑器是紫砂艺苑中的一朵奇葩,也是较早出现的一种壶器。明代紫砂塑器鼻祖供春的"树瘿壶"便是到目前为止所能见到的最古老、最完美的紫砂塑器,其形体取自大自然古老的银杏树的树瘿,壶身呈现七凹八凸的树皮纹理,壶嘴、壶把自然胥出,妙趣自然天成,被世人称颂为"脱尽人巧殊众工,神     

梅花香自苦寒来——“梅花周盘壶”解析

从自然生活中吸取创作题材,这是创作紫砂壶最具特色的方法之一,有史以来记载的第一把紫砂壶——“供春壶”,又称“树瘿壶”,便是施法自然的典范,与此同时,来自中华传统文化的熏陶,也使紫砂壶表现出了深厚的文化氛围。因此,一把紫砂壶就是一个完整的艺术生命,泥、形、工、意、用便是其具体表现时不可忽略的五个方面。     

源于自然而高于自然——略谈紫砂花器“佛手壶”

<正>紫砂壶的诞生因茶而起,但其发展流向却颇受自然生活、传统文化的影响,可以说,紫砂壶早已摆脱粗陶器皿的约束而转变为具有一定价值内涵的工艺品。这一转变是一个漫长的历程,人们普遍认为,从紫砂鼻祖供春偶然仿照银杏树的树瘤,以陶泥捏制出"树瘿壶"开始,紫砂壶的艺术特性便已脱颖而出。"树瘿壶"泥质素雅、凹凸不平、古绉满身、纹理缭绕,充满了浓郁的自然意趣,大有返璞归真的意境,其"源于自然而高于自然",成为紫砂花器的雏形和典范。     

涅磐重生 一鸣惊人——浅谈“一鸣惊人壶”的创作感想

春秋楚国陶朱公兴陶蜀山、北宋苏东坡"松风竹炉,提壶相呼"的"东坡提梁壶"传说、明代供春"树瘿壶"流传史载、南京明朝司礼太监墓葬"吴经提梁壶"文物出土考证、"曼生十八式"陈氏传承……紫砂文化继承创新、一脉相承,具有鲜明的时代特征。明太祖朱元璋"废龙凤团茶,兴花茶(散茶)",茶具随之兴起,"宜茶"的紫砂茶具创作技艺日趋成熟。文人的参     

浅谈“秋荷残叶壶”的创作意趣

紫砂花货又称＂塑器＂、＂仿真器＂、＂自然器＂等,是紫砂艺术中的一枝奇葩,主要特点是肖形状物。紫砂花货较早就出现在紫砂陶器的造型中,而且涉及的品种较多,在紫砂壶的制作上更是名家辈出,精品佳作流传至今。明代紫砂鼻祖供春的＂树瘿壶＂是目前能见到的最古老、最完整的紫砂塑器造型,整体仿照古银杏树的树干,壶身凹凸不平,壶嘴、壶把设计自然巧妙,被人称颂为＂脱尽人巧殊众工,斧     

大富贵

正茶壶尺寸:(长:18.5cm,宽:6cm,高:15cm)"第八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会"金奖2007年贺岁壶"大富贵"紫砂套壶(一壶、两杯、两碟),选用陶都宜兴优质纯正紫砂泥制成。其构思以鼓圆形为壶钮、壶体,气韵生动,富态大气,十分养眼,象征丁亥猪年富贵、团圆。红黑两色交相得体、组合流畅,壶体     

浅谈花货“供春”的审美与创新

供春壶取材于自然生长的大树,融花器、雕塑器、紫砂肌理纹样巧饰于一身。花货的壶身、壶嘴、壶盖,都是紫砂仿生的处理,体现出了供春壶瘦、漏、透、皱之美,壶身线条光滑柔美,供春发展至今,从此供春壶的温雅古朴,仿佛看见供春处的时代那令人怦然心动自然之美。     

简论紫砂花货的艺术特色

宜兴紫砂陶造型丰富,多姿多彩。其中花货茶壶是紫砂茶壶造型中的一个大类。它的造型主要以自然界花鸟树木、竹根枝蔓、瓜果鱼虫为基础加以提炼,并用变化多姿的装饰手法,形成了花色品种繁多、形式多样、千奇万状,深受人们广泛喜爱的紫砂花货茶壶。有紫砂器便有花货壶。从考古发掘的资料来看,始于北宋中期的壶体上,便留下了花货的痕迹,各类文献资料显示,历史记载的第一件作品“供春壶”,便是紫砂花货,整体作品以树瘿为壶体,嘴与把以树枝弯曲形相接合,七凹八凸的树皮,生动别致,妙趣天成。明清,是紫砂艺术发展的鼎盛时期,紫砂壶创作的优秀艺术大…     

五福临门

正茶壶尺寸:(长:15.2cm,宽:10.3cm,高:10cm)"第二届中国(南宁)工艺美术精品博览会"特等奖2010年贺岁壶"五福临门"紫砂套具(一壶四杯),选用陶都宜兴优质紫砂泥精制而成。该套具线面挺括、布局自然,传递千年神韵;用料纯正、款式新颖,珍若紫玉金砂;内涵丰富、做工精湛,独具大师风范。"五福临门"紫砂套具,壶体通润,壶身为圆形,寓意富足、圆满和团圆。壶嘴、钮、     

谈谈"陶人提梁壶"的艺术思想和造型设计

宜兴紫砂陶是一种艺术特色鲜明的独特陶器．它盛产于丁蜀一带．因得天独厚的泥矿材质而赢得无数壶友喜爱。紫砂从业者,无论是大师还是普通艺师,对于紫砂来说都首先是一个现代紫砂“陶人”。     

浅谈紫砂花器的创作与发展

花器,作为宜兴紫砂艺术三大造型体系之一,自供春＂树瘿壶＂起,经过数百年的传承发展至今,其造型与装饰体系极其丰富,今日的紫砂花器可谓缤纷绚丽、气象万千。作为当代紫砂人,如何才能更科学、更成熟地去发展紫砂花器造型艺术,是必须要思考探索的问题,这离不开对以往紫砂花器造型创作经验的一些归纳总结,也离不开对紫砂花器造型未来创新发展的一些探索研究。     

论几位巨匠在紫砂发展史上的影响

正宜兴紫砂,从北宋初创到今天已近千年。在这千年的漫漫历史长河中,紫砂经历了初创时期的日用和粗糙,经过了明代中后期的成熟,到今天的造型精美、具有文化内涵以及赏用俱佳的鼎盛。可以说,今日紫砂的成就是多少代紫砂艺人共同努力的结果。1供春历史上留传下来的文字资料表明,供春是第一个把宜兴紫砂带进艺术殿堂的人。周高起作为明代末年人,他在《阳羡茗壶系》里明确记载了"供春壶",虽然就连他本人都没有见到过"供春壶"。对于供春,     

论紫砂壶"松桩"的工艺之美和人文内涵

从紫砂壶的诞生来看,最早的"供春壶"就是仿生于银杏树树瘿的形态,也是紫砂花器的鼻祖,所以紫砂技艺的传承在千百年间一直延续至今,得益于江南厚重的文化底蕴和丰富的物资基础,宜兴的紫砂艺人可以在从容不迫之间坚守自己的艺术理念,成就了紫砂独具魅力的艺术风格,吸引着越来越多的人们.从整体上来看此壶"松桩",其器型从经典之中脱颖而出,细节的处理非常到位,松桩上面的树结、深浅不一的纹理都凸显出岁月在大自然之中留下的痕迹和历史的沧桑之感,让我们在感叹大自然鬼斧神工的同时,更加体会到了苍松劲柏不畏严寒、高高耸立的乐观主义精神和其中寄托的丰富人文内涵.