简论花货塑器与"供春壶"

花货塑器是紫砂三大造型艺术类别之一,相对于光货素器简约素雅之美的存在,花货塑器表达着紫砂艺术的繁华绚丽之美.     

“望月提梁壶”创作之谈

虽然现在的紫砂创作出现了实力派、学院派齐飞的格局,但是紫砂有它万变不离其宗的规则,那就是整体的和谐之美。紫砂技艺,技是器物基础,艺则是精神基础,对紫砂制作来说二者缺一不可。     

简析紫砂艺术之美

紫砂艺术有着独特的魅力、独特的美，细细品位、欣赏紫砂艺术之美，又可以大致细分为四个方面：形、泥、工、功。     

浅谈紫砂艺术方圆之美

在紫砂艺术品之中,方货与圆器可以说是它的两大基本造型。由简单的方与圆造型到方圆结合而衍生的造型,无不体现出紫砂艺术的方圆之美。古人曾有"天圆地方"之说,到如今科学虽证其谬,然天地方圆之美,一直是艺术造型中的宠爱而被广泛运用。方圆造型具有视觉上独特的审美效果:方者刚强而不阿,深有正气端庄之感;圆者柔转而不挠,多有阴柔圆润之感;而方与圆的结合,乃刚柔并济兼有二者特点,刚强不失柔和,圆润而兼备端庄。方与圆     

浅谈“喜相逢”壶的艺术境界

自然界中的花鸟千姿百态,它们的不同形态满足着紫砂艺术家们不同的精神指向。现今紫砂艺人强调个性表现,讲究借物抒情,以景抒发心中的逸气。《喜相逢》壶的美,映在壶上;流露的情,藏在壶中,不言不语,却浓缩了人间真情,这便是紫砂艺术的高深境界。     

析神采飞逸之“虚扁壶”

紫砂光器是紫砂艺术中最具有特色的艺术风格之一,其"简而化之、返璞归真"的境界堪称紫砂艺术最臻于完美的艺术。紫砂光器的上乘之作以"光润、玉韵、素雅"而见长,即壶艺的"精、气、神、韵"。光器貌似紫砂壶艺中最为简单的造型,却是"最难做"的。相比筋瓢器与花器,此二者可以凭借"后期"的装饰艺术来掩盖其"裸胎"的不足,使之臻于完美,而紫砂光器"塑像简单"的壶体     

春意秋色蕴大美——“春意秋色壶”创作思考

紫砂艺术作为中国传统艺术的一个部分,更多的是讲究气韵、灵性和返璞归真。当紫砂艺术以壶的造型呈现的那一刻,更多的是心手相融的灵性艺术,寄情寓感、愉悦身心。紫砂艺人的真情实感和生活体验无论是清晰的或是模糊的,是感性的还是理性的,都通过紫砂诉诸壶艺。相同的泥料往往因人而异,直至最终形成的作品效果却大相径庭,即使是同一个作     

《上新桥壶》的造型艺术特色

紫砂艺术作为一门我国优秀的传统艺术,不仅具有丰富的造型语言和独特的艺术风格,而且具有感人的艺术魅力和独具品味的文化形态,即是讲究"以形传神"、"神形兼备"的紫砂特点。     

简论紫砂艺术方圆之美

在紫砂艺术之中,方货与圆器可以说是它的两大基本造型。由简单的方与圆造型到方圆结合而衍生的造型,无不体现了紫砂艺术中的方圆之美。古人曾有"天方地圆"之思,到如今科学虽抱以谬论,然其天地方圆之美,一直是艺术造型中的宠爱     

简说紫砂文房器物的审美及功用

宜兴紫砂除了紫砂壶的制作以外,还可以做出很多的装饰器皿、杂件,包括文房用具,能够实现材质之美、工艺之美和艺术之美的有机结合.紫砂文房在收藏品当中的品质是非常高的,因为它承载了古人极高的审美,寄托着文人的情思创意.相对来讲,紫砂文房的实用功能可能远远不如它的审美功能更为凸显.     

玉带垂得玲珑意——紫砂“玉带壶”创作谈

世间之美,或流于浅表,或和于内在,而符合自然之性的典雅美总是更耐品味。紫砂艺术秀美谐趣、气韵独特,作为紫砂陶艺术中经典的紫砂壶艺．其造型发展至今已日臻丰富完美。而在某种程度上．壶艺造型显现简洁明快的往往更是流传久远的,其美也更显隽永绵长。     

简论花货塑器与“供春壶”

花货塑器是紫砂三大造型艺术类别之一，相对于光货素器简约素雅之美的存在，花货塑器表达着紫砂艺术的繁华绚丽之美。     

自然之美——谈紫砂花器创作之组合艺术

紫砂花器在整个紫砂艺术的殿堂中以其独特的华丽绚美而闻名于世。它的艺术手法秉承取法自然的原则,追求把自然万物美景融入紫砂造型艺术之中。 纵观紫砂业界的花器作品,大多以单壶为主,一般都是依照花鸟鱼虫的自然形态进行直观或者抽象的艺术造型塑造。对于自然景态的塑造相对来说往往比较少。而运用紫砂壶组合造型来表达自然万物美态的紫砂艺术就更加少了。     

浅析“慧心壶”的禅心

正宜兴,这座以"教授之乡"享誉世界的城市,也是紫砂艺术的发源地。宜兴紫砂作为中国的传统文化艺术名声在外,不仅因为其丰富多彩的造型,更因其蕴含的人文精神和别具一格的艺术魅力。中国传统文化讲究融合之道,而宜兴紫砂艺术深谙此道,将茶、诗书、宗教等传统文化融于其中。新一代紫砂艺     

论紫砂壶"疏影"的陶刻艺术和人文雅韵

在千百年的发展和传承过程之中,紫砂艺术逐渐和其他的文化形式结合起来,形成了集书法、绘画、篆刻、彩绘等等技法于一体的艺术形式,使得紫砂的匠气越来越少,文气越来越多,呈现出令人惊叹的视觉体验和精神感悟。此壶把我们古老的诗词之美和茶文化、紫砂文化紧密地结合起来,书法功力深厚,刻绘老辣雄浑,颇具大家气象。从整体上来看这件紫砂艺术作品《疏影》,主要通过紫砂艺术的造型和装饰,把梅花若隐若现的特征和在中国传统文化之中的影响力彰显出来,让我们在品茶论道的过程之中,更加能够感受到紫砂艺术的陶刻之美。     

试论紫砂艺术中繁与简对立之美

若论世间美丽,可以大概地分为二种:其一是简约素雅之美,其二是繁华艳丽之美。世间万物如是,依托于自然万物而攫取艺术创意的紫砂艺术亦如是。曾有诗云"清水出芙蓉,天然去雕饰",以此来形容世间简约之美的极至。而在紫     

莲子清心 竹韵传神——从紫砂艺术作品“莲竹壶”之中探寻传统和创新的完美结合

紫砂莲子壶的历史可以追溯到明代,成就一代经典光素器,竹子元素的题材装饰则是能够让人们沉浸在中国传统文人营造的文化意境之中,感受到国人对于紫砂艺术和竹子文化的热爱以及寄托其中的文化内涵。从整体上来看紫砂艺术作品“莲竹壶”,第一印象是既非常熟悉,又十分的新颖。我们可以感受到创作者经过了非常扎实的传统基本功训练,具有很强的创新意识,也能够把自己所思所想通过妙手天工来实现,这一点非常重要,有的匠人往往是眼光很高,但在具体的抟制过程之中却难以达到想要的艺术效果,而这件作品却非常清晰地展示出传统的造型之美和竹器的仿生之美,二者的平衡与融合达到了炉火纯青的地步。这样的一把紫砂壶,人们能够真正的体会到中国传统文化的博大精深和包罗万象,也为紫砂艺人的天马行空和精湛技艺而啧啧称赞。     

鼓声阵阵，壶韵悠悠——论紫砂作品《磐鼓壶》的艺术趣味

紫砂壶的造型特征丰富多样,每一件优秀的紫砂作品都是一个艺术的结晶,紫砂壶的创作能够将生活中许多素材运用到其中,抓住事物的重点特征,刻画出紫砂壶中最具特点的形象,紫砂壶同时还承载了厚重的中国传统文化,将中国陶艺之美发挥到极致,紫砂壶在数百年的发展时间里形成了属于自己的艺术特色和体系,也造就了一代又一代紫砂艺术大师,能够在紫砂艺术世界中不断创作出伟大的作品,让人们能够通过紫砂作品重新认识中国传统文化,这也是紫砂艺术创作的意义所在。     

浅谈紫砂"闲人天地间壶"的艺术魅力

紫砂壶的造型艺术是紫砂文化的根本,而蕴藏的文化内涵是紫砂艺术的主题和点睛之笔,在造型上,紫砂壶讲究对称美、和谐美,在内容上注重有文化、有内涵、立意好。一把真正意义上的名壶,首先是在造型技法上达到一定的高度,其次在作品内涵上也让人感到韵味十足、雅俗共赏,能使大家产生共鸣。     

泥绘石瓢壶的装饰艺术美感

正紫砂艺术作品,不仅仅讲究作品的造型美和装饰美,也逐渐注重装饰画面的文化意蕴的展现及制作工艺的精细,使紫砂艺术作品不但富有实用价值,其艺术观赏价值也逐渐增加。而作为紫砂艺术作品造型装饰中最为惊奇的装饰手法——泥绘,为紫砂艺术作品的文化韵味增添了独特艺术魅力。图1这款"泥绘石瓢壶",紫砂艺术创作者吸收紫砂光货线条简洁、造型实用的特点,整体壶器线条流畅,质朴浑厚,颇有一种大气简雅的气度,壶流