论紫砂壶"茶语提梁"的提梁之美和丰富内涵

东坡先生对于紫砂壶的推广和宣传做出了不可磨灭的贡献,目前出土最早的紫砂壶是一把提梁壶,即明代南京司礼太监吴经墓出土的"吴经提梁壶",由此可以看出,紫砂提梁壶在煮茶到泡茶的过程之中也进行着不断的演变,从提梁转变到端把来适应茶文化的发展,才有了今天我们还能够欣赏到的包罗万象的紫砂艺术.从整体上来看紫砂作品"茶语提梁壶",制壶艺人从江南宜兴的绵绵茶园出发,灵感穿越历史上著名的提梁类紫砂壶器型,最终把紫砂方器的刚正不阿和提梁的刚柔相济呈现出来,其中所展现出来的传统紫砂技艺水准和对于紫砂艺术的审美理解都是无可挑剔的,细节的把控也是精益求精,使得此把提梁壶的精、气、神、韵非常引人注目,同时也能够感受到其中丰富的文化内涵.     

论紫砂壶"茶香"的造型艺术和丰富内涵

从大文豪梅尧臣"小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华"的吟诵到篆刻家陈曼生的文人壶系列"曼生十八式",从坡公的"松风竹炉,提壶相呼"到亲自参与设计改良紫砂壶器型,如今"东坡提梁壶"依然是我们非常经典的壶型,在经过世世代代紫砂艺人的不断传承和改良之后,提梁壶已经成为了紫砂造型艺术之中非常重要的一门类别.细细观赏此壶"茶香",整体造型从传统器型之中脱胎而来,采用了更加现代的设计手法,表面明针工艺细腻,茶花、茶树的装饰简约而不简单,壶钮和提梁遥相呼应,茶壶和茶香融为一体,把宜兴紫砂丰富的造型艺术和壶茶同誉的文化内涵完美地表现出来.     

古韵悠悠寄壶中——从"怀古提梁壶"看紫砂艺术的历史传承

紫砂独特的透气性和良好的可塑性让紫砂壶成为了集功效性和艺术性为一体的艺术品,紫砂技艺也是宜兴紫砂艺人安身立命之本,经过千百年的演绎传承之后,至今依然闪耀着艺术的光辉,吸引着更多的人们来一探其中的奥妙.从整体上来看紫砂艺术作品"怀古提梁壶",造型的设计特别的具有古典的韵味,能够找到最早的"吴经提梁壶"的影子,泥料的选择也是最为基本的紫泥,色泽也是非常的迷人,看起来简约的形态其实蕴藏着紫砂的提梁之道,让我们在使用此壶的过程之中,可以感受到古人在饮茶时候的那份优雅、淡定和从容,延续着中国传统文化之中的历史传承.     

论紫砂壶“事事如意”的传统文化韵味

紫砂艺人在"东坡提梁壶"的基础之上创作了许许多多的提梁壶,虽然造型各异、特点鲜明,但其中都蕴含着东坡先生的奇思妙想和对于生活的热爱。紫砂作品"事事如意壶"就是一件提梁造型的艺术作品,其灵感来源就是传统的"东坡提梁壶"。在此基础上,我又把中国传统文化之中"柿子"的形象和寓意融入其中,从而创作出紫砂作品"事事如意壶"。从整体上看此壶,造型大气、细节到位、工艺精湛、寓意吉祥,提梁和壶身营造出虚实相间、上下互补的艺术形态,融合了筋纹器和提梁造型这两项在紫砂技艺中难度颇高的制作手法,让人观之耳目一新,心生欢喜之情。     

论紫砂壶"钻石提梁"的造型设计和历史传承

在后来的发展历程之中,紫砂艺人们根据饮茶从煮到泡的过程,把壶把设计成为端把,一直流传至今。但是提梁壶还是吸引了许多的壶友的喜欢,其中不仅仅是一种情怀,更重要的是一种历史的传承和文化的延续。当我们追溯紫砂历史的时候,或许可以从宋代大文豪苏东坡和紫砂壶的传奇故事之中窥见一斑。从整体上来看这件紫砂艺术作品《钻石提梁壶》,就是把紫砂方器和提梁的设计完美地融合在一起,从壶身衍生出来的空间很好地调和了方器太过于饱满的形态,同时简洁流畅的棱线在精湛的工艺技巧的运用之下,呈现出令人啧啧称赞的艺术效果,宛如一颗璀璨夺目的钻石一般,如果用来冲泡茶叶,马上就能够成为茶座之上的焦点。     

浅谈紫砂"玉露清香"的艺术魅力

紫砂筋纹器与提梁壶的造型结合绝对是紫砂艺术上非常重要的一笔,紫砂筋纹器与提梁壶的造型都是紫砂艺术体系中非常重要的组成部分。传统紫砂文化在这几百年间的传承与进步中,紫砂造型已经不断创新,富于变化。在传统的筋纹器与提梁造型上不仅做到了继承,还在不断地开拓创意,不断创新,在自己的创作思路与风格下创作了这把紫砂"玉露清香",形成了自己特有的艺术风。这把壶在传统的基础上加入了创新,想法与创意都是别出心裁,把这把壶的神韵展现得淋漓尽致,这把壶的创作也是对作者的挑战,是对传统紫砂工艺创作的肯定。     

师古法道 简约之风——论紫砂传统光素器之美

正光素器、花塑器、筋纹器为紫砂壶的三种主流造型。其中光素器以"方匪一式,圆不一相"的经典论述尤为著名。无论是北宋大文豪钟爱的"东坡提梁壶",还是出土的明代"吴经提梁壶";无论是"供春壶"重现天日的传说、还是时大彬改大壶为小壶的变革,都呈现出紫砂古朴、润泽、素心素面的经典之美。笔者在多年紫砂壶艺的创作中,传承了顾景舟大师一生钟情于紫砂的艺术精神,持之以恒地秉承"工匠精神"。紫砂壶传统光素器的造型简约而不简单,最能     

论紫砂组壶"博雅"的艺术设计和江南韵味

在长期的历史发展过程之中,宜兴的紫砂艺人和许多的文人雅士互相学习交流,使得紫砂壶的内在气质发生了质的飞越,从寻常百姓的实用之物成为了赏玩俱佳的精美艺术作品,并且有的以组合的形式呈现在我们面前,带来了无与伦比的视觉震撼.众所周知,在紫砂艺术的组合里面,顾景舟大师的"玉璧提梁"散发着独特的艺术气息,也是我们后来的紫砂艺人不断学习和临摹的对象,而这组紫砂作品"博雅"也是受其影响,把提梁的形态融入其中,通过简约的器型和青灰的色泽,表现出江南的婉约博雅之美,这样的作品不仅适合冲泡茗茶,更适合陈列起来欣赏,让我们品味其中浓浓的江南文化和无穷韵味.     

论紫砂壶"仿古"的经典造型和人文气韵

经典永远不会过时,在紫砂艺术的造型之中,"西施壶"、"石瓢壶"、"仿古壶"是最能够代表"简约而不简单"的论断,相较于圆鼓鼓的"西施壶"和架子笔挺的"石瓢壶","仿古壶"好像给人的感觉没有那么突出,但是若要说最为实用、耐看的器型,那么"仿古壶"就值得大书特书了.这件紫砂作品"仿古壶"正是原汁原味地把经典延续下来,希望能够通过紫砂技艺本来的质朴之美和光素之美打动壶友,让紫砂艺术回归到原原本本的艺术审美,希望传统器型能够在广大的壶友之中更加普及开来,以实用性为基础,以传统技艺为根本,让我们在清新淡雅的喝茶品茗之中,能够感受到简单的快乐和浓郁的人文气息.     

竹报平安否极泰来——从"泰来壶"看紫砂竹器的花器特征和文化内涵

对于宜兴的紫砂艺人来说,传统的紫砂壶制作必然是全手工成型,泥料的选用没有丝毫的马虎,艺人们只有非常熟悉泥料的特性,才能够胸有成竹地演绎出千变万化的紫砂造型,带给我们无穷无尽的艺术享受.紫砂作品"泰来壶"采用了传统的竹器结合提梁的形态来演绎其中的艺术效果,可谓是匠心独运,令人耳目一新.从整体上来看这件紫砂作品,把我们对于竹子的美好情感和紫砂的艺术手法完美地结合起来,通过中国传统文化之中竹子的形象和象征意义,凸显出紫砂艺术之中蕴含的文化内涵,希望我们在喝茶把玩,亦或是陈列欣赏此壶的过程之中,能够感受到紫砂造型之中独特的花器特征和无穷的艺术魅力.     

论紫砂壶"奋飞"的光素之美和文化内涵

紫砂光素器是一种更纯粹、更抽象的紫砂器型,带给我们简约之美,把紫砂艺术的传统技艺和紫砂艺人的思想情感不加装饰地表现出来,让我们能够把聚焦的目光更集中于紫砂壶本身,更加能够体会到紫砂艺术的无穷魅力,从而感受到我们中国传统文化的博大精深.紫砂作品"奋飞壶"就是在"简约而不简单"的指导思想的引导之下,壶嘴、壶身、壶把的设计特别的舒展大气,壶钮的设计抽象而又带有现代艺术的气息,宛如奋力飞行鸟类的脖颈一般,给人以积极向上的力量.在传统技艺和现代艺术审美完美结合的同时,我们在喝茶品茗的过程之中,更加能够感受到蕴含其中翱翔天下的愉悦之感.     

论紫砂壶"竹韵"的工艺技巧和人文魅力

紫砂壶的滥觞之际,正是古人的饮茶方式从煮茶到泡茶的转变时期,在文人雅士们的大力宣传和推波助澜之下,紫砂壶逐渐地流行开来,在长期的发展过程之中形成了比较完善的体系和规范,为之后紫砂艺术的繁荣奠定了坚实的基础.紫砂作品"竹韵壶"是一把比较简约的花器形态,以竹入壶,线条流畅、格调清新,作者在不显山、不露水的创作之中,巧妙地把紫砂花器的技法和实用性完美地融合起来,展示了高超的紫砂制作技艺水准和在传承之中不忘创新的艺术态度,从而达到了"随风潜入夜,润物细无声"的艺术效果,同时也让我们在使用此壶喝茶品茗的过程之中,可以感受到江南竹韵的风情万种.     

论紫砂壶"青衿"的明式味道和文化气韵

紫砂艺术诞生于明代的江南宜兴,距离苏州非常之近,受到了苏州园林风格和苏作家具的影响,紫砂的特征也具有浓郁的明式味道,受到了文人雅士的喜爱和追捧,从整体上来看,这件紫砂作品《青衿壶》在简约的器型设计之中,蕴含了我们中国传统文化之中关于青年和成长的故事,作者高超的紫砂传统制作技艺,给人一种大巧不工、大象无形的感觉,恰到好处地把黄段泥料的色泽和器型的结合如此融洽,而且实用性特别强,拿这么一把小壶来冲泡茗茶,在不显山不露水之中,显示出主人对于明式生活的向往和推崇,彰显出非同一般的艺术审美。     

论紫砂壶"葫芦"的造型审美和吉祥蕴意

宜兴的紫砂艺人们对于紫砂艺术的开拓者非常的敬佩,在今天,"东坡提梁壶"依然广受壶友们喜欢,也是紫砂艺人们经典的传承作品之一,并且在仿生的基础之上加入了许多现代设计的理念和元素,延伸了紫砂艺术的作品造型和文化内涵,带我们走进了更加丰富多彩的紫砂世界.从整体上来看紫砂作品"葫芦",展示了作者强大的创作能力和超高的技艺水准,在紫砂与 自然的融合方面打破常规、敢于创新,不仅为我们提供了可以冲泡茶叶的饮茶利器,更重要的是把茶叶的草木之心和我们寄托在饮茶过程中的情感与对于美好生活的向往都展示出来,让大家都能感受到禅茶一味的乐趣和中国传统文化的博大精深.     

论紫砂壶"竹韵提梁"的设计创作和文化意蕴

在宜兴紫砂艺人巧夺天工的妙手生花之下,一件件仿生而成的紫砂花器宛如大自然的生动再现,感受紫砂艺术天马行空的设计创意和蕴含其中的文化内涵.从整体上来看这件紫砂作品"竹韵提梁壶",在设计的构思和创意方面也是匠心独运,四周竹子的形态郁郁葱葱,充满了勃勃生机,点缀其上的竹叶也是把竹子随着风儿轻轻摇曳的那种感觉展示得淋漓尽致,同时提梁的设计又把竹子高耸入云的形态呈现在我们眼前,对于宜兴的紫砂艺人来说,能够把身边非常熟悉的竹子通过自己的构思和制作展示给广大壶友,这不仅仅能够给大家带来非常多的实用功能,更重要的还能够把江南味道传递得更加广泛,引起我们更多的思考和共鸣.     

论紫砂壶"佛莲"的工艺技巧和文化内涵

宜兴的紫砂艺人们对于紫砂艺术的开拓者和宣传者非常的敬佩,在今天,"东坡提梁壶"依然广受壶友们喜欢,也是紫砂作品中非常经典的传承作品之一.紫砂艺人们在仿生的基础之上加入了许多现代设计的理念和元素,延伸了紫砂艺术的作品造型和文化内涵,带我们走进了更加丰富多彩的紫砂世界.从整体上来看紫砂作品"佛莲",展示了艺人强大的创作能力和超高的技艺水准,在紫砂与自然的融合方面打破常规、敢于创新,不仅仅为我们提供了可以冲泡茶叶的饮茶利器,更重要的是把茶叶的草木之心和我们寄托在饮茶过程中的情感和对于美好生活的向往都展示出来,让大家都能感受到禅茶一味的乐趣和中国传统文化的博大精深.     

九重彩浪浮龙盖——“三足云龙壶”创作漫谈

以紫砂壶为代表的紫砂陶,是手工陶瓷艺术品类中的艺术珍品.千年陶都,薪火相传,历经传统日用粗陶的粗犷造型,传说北宋大文豪苏东坡设计"东坡提梁壶"至明朝茶事、茶器、茶具变革,金沙寺僧抟泥成壶易换香火,供春成"树瘿壶"起始及南京中华门外马家山油坊桥明代嘉靖十二年(1533年)司礼太监吴经墓中紫砂提梁壶的出土,表明了明朝紫砂壶诞生时期,更有"紫砂四大家"董翰、赵梁、元畅、时鹏对紫砂壶造型承前启后的贡献,紫砂壶造型开始成型并逐渐完善.     

论紫砂套壶"越来越好"的和谐设计和吉祥寓意

宜兴本来就是古老的茶叶产区,历史文化底蕴深厚,紫砂艺术在许多文人雅士的推波助澜下发展迅速,进入了寻常百姓家,极大地推动了中国茶文化和紫砂艺术的发展.从整体上来看这套作品"越来越好",通过壶、杯的设计搭配,把我们国人心目之中最为朴素的期盼和祝福呈现出来,祥云水波、飞黄腾达、鱼跃龙门,希望在今后的生活之中有更高的追求和更为远大的前途,这一切都是通过紫砂这一独特的材质和紫砂艺人的巧夺天工,在灵巧的设计之中和谐地展示出这所有的一切,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够感受到紫砂艺术的无穷魅力和其中包罗万象的文化内涵.     

论紫砂壶“品雅提梁”的美学特色和文化内涵

在紫砂器型之中,有一种提梁壶比较的特殊,它的设计灵感来源于古代煮水用的器具,所以提梁的造型从过去的实用性,逐渐地转变为如今冲泡茶叶的功能,其中的提梁之道不仅仅是因为美观,还有许多的文化内涵蕴含在里面。紫砂作品"品雅提梁壶"就是在传统光素壶的基础之上,运用了提梁的手法来凸显出此壶的与众不同,其中的美学特色主要集中在提梁壶的虚实相生和阴柔相济的造型特征和内涵之中,它以强烈的空间感和舒展的形态带给我们开阔的视觉体验,看似简洁的造型设计之中暗含着许多的技术考验,在没有多余的紫砂装饰手法来掩饰不足的情况之下,需要紫砂艺人良好的视觉审美和整体的把控能力,才能够和谐融洽地把提梁壶的美学特征全部地彰显出来,可以说是紫砂艺人精湛的传统技艺和良好的艺术修养的综合体现,才能把其中蕴含的丰富文化内涵不露声色地凸显出来。     

浅谈紫砂全手工"提梁南瓜"壶的创作过程与蕴涵

全手工提梁南瓜壶的灵感来源就出自于苏东坡先生制作的东坡提梁壶,人文气息浓厚,文人雅客都特别喜爱,高朋满座,竹林读诗畅谈,把玩紫砂壶,可谓是典雅古朴,不失意境。紫砂文化是中国传统文化中非常有特点的,紫砂这样一种传统的手工艺品是非常有自然界万物的美感,同时也传递了中华人民对美学的认知。这件作品也透露出自然界南瓜壶的自然趣味,造型刻画细致独具特色,充分表现出其中的创意美和文化意趣,更表达了紫砂艺术的妙处与趣味。