浅谈紫砂佛教雕塑的创作与艺术内涵——以"罗汉"系列作品为例

源远流长的佛教文化,自两汉之际传入我国,经魏晋南北朝发展壮大,到了隋唐迎来鼎盛.我国基于佛教文化为主题的艺术创作门类众多,不同材质、工艺因地域文化差异诞生了五花八门的佛教文化艺术作品,而以紫砂陶为材质的紫砂佛教雕塑正是其中之一.紫砂陶的独特材质,以及融汇其它艺术文化的特性,为紫砂佛教雕塑的艺术创作提供了更多可能.因此,深入研究紫砂佛教雕塑的"罗汉"系列作品的艺术创作,可为当代紫砂佛教雕塑的发展提供借鉴启迪,进而对紫砂艺术整体发展起到积极的推动作用.     

浅论紫砂陶的陶刻装饰和雕塑装饰

紫砂壶器的装饰是紫砂艺术的重要组成部分,紫砂装饰艺术品位高低将直接关系到人们对紫砂壶器的审美。纵观紫砂壶器的发展,虽在各个历史时期都显示了时代风格情趣和艺术特色,然而紫砂壶器的装饰更多的还是沿袭传承,有绘画饰、书刻饰、雕塑饰、纹饰、釉饰、金属饰等,依然是紫砂壶器装饰艺术的主流,这才使我们的紫砂壶器装饰艺术日臻成熟,形成了独特的紫砂壶器的艺术美,下面就本人从事紫砂壶器制作及装饰的实践主要谈谈陶刻装饰和雕塑装饰。     

论紫砂雕塑“问禅”的造型艺术和佛教渊源

以紫砂为材质的佛教雕塑广泛地流行开来,被用来作为茶宠或者雅玩,陈列在客厅、书房供大家欣赏,受到人们的广泛欢迎和青睐,在紫砂雕塑中蕴含着紫砂艺术与佛教文化的天然相合之处。从整体上来看这件紫砂雕塑作品"问禅",无论是泥料的选择搭配,造型的构思设计,还是雕塑工艺的运用,人物形象的捏塑等等各个环节都是非常到位的,把我们喜闻乐见的佛教题材通过紫砂艺术的表现手法充分地展示出来,让我们在欣赏造型艺术之美的同时,能够充分地感受到佛教文化对于我们产生的巨大影响。     

探寻“返璞归真壶”的线条艺术

中国的艺术大都讲究线条,比如书法、绘画、金石、雕塑等等,紫砂壶也不例外.一把能让人赏心悦目的紫砂壶总能展现出绝美的线条艺术,线条的流畅、自然、恰当等是欣赏紫砂壶的重要因素.本篇以紫砂“返璞归真壶”为例,探寻紫砂壶艺的线条艺术.     

感悟紫砂之美

宜兴紫砂,作为民族艺术玫宝,同奇石、兰花一道称为文人三雅.明朝正德年间紫砂鼻祖供春采土制壶,首开紫砂壶之先河.六百多年来,经过历代紫砂人锦心巧手,创造了独有的紫砂工艺技法,以宜兴独特的紫砂矿土制成各式各样、千姿百态的茶具、文房雅玩、花瓶、花盆、雕塑等,由于紫砂材质的天生丽质及造型的古朴典雅.尤其是紫砂壶作为一种独特的实用艺术品而大放异彩.     

浅谈“高六方壶”里的文人气韵

紫砂壶历来为人们所推崇,它使看似简单的泡茶、饮茶多了几分特别的韵味,同时也给人一种赏心悦目的美感。紫砂壶贵在有"魂",这与中国的传统不可分割,书画、陶刻、雕塑等艺术拓展了紫砂艺术的发展空间,将高雅的紫砂艺术与日用功能有机结合起来,在造型与装饰上都有重大的突破和创新。书法家、诗人、美术家等文人为紫砂壶注入了更多的艺术生命,使得紫砂壶艺能真正融入人们生活,也使得紫砂壶艺成为最     

紫砂雕塑需四善——清泉流有声,雕塑传砂情

紫砂雕塑是继紫砂壶后又一支独树一帜的艺术奇葩,它的发展与紫砂壶有着内在的紧密联系,密不可分,特别是成型制作具有诸多共性。但紫砂雕塑作为民族传统中一门独特的手工艺美术,具有较为完整的生产工艺流程、鲜明的民族风格和地方特色,在国内外享有很高的声誉和影响力。本着清视听、正艺道的精神,从一个雕塑者的角度出发,在善工、     

天人合一的忘我境界——论紫砂雕塑“逍遥游”的艺术境界

宜兴紫砂以其独特的材质为人所熟知,经过漫长的历史演变,发展出紫砂壶、紫砂雕塑、紫砂花盆等一系列丰富多彩的紫砂艺术品,给人以朴实无华的艺术感受,丰富了人们的物质生活和精神生活。本文以紫砂雕塑作品"逍遥游"为例,浅谈其造型设计和文化内涵。     

不忘初心,缅怀祖国——浅谈紫砂壶"如山"的造型特征以及精神内涵

宜兴是紫砂壶的诞生与兴盛之地,因而在紫砂壶中,我们便能够看到宜兴的山山水水、植被森林、民风民情.与此同时,紫砂艺人还将对于生活的观察以及艺术的理解融入到紫砂壶中,使我们在紫砂的世界中感受到无穷的魅力.紫砂艺人通过紫砂艺术形式,将各种艺术形式充分地展现出来,使得人们在喝茶品茗的时候从中感受到深厚的文化与精神内涵.本文主要以紫砂壶"如山"为例,谈谈它的造型特征及精神内涵.     

漫谈紫砂《南瓜壶》的创作过程

紫砂壶发展到现在已经是一种集实用性、功能性、艺术性以及人文性于一体的传统手工艺品,一件优秀的紫砂作品一定是要符合以上几个条件的.中国文化上下五千年,历史悠久,博大精深,传统茶文化、书法金石、绘画诗词、雕塑陶刻等艺术形式都可以与紫砂艺术完美融合,把中华民族文化中的精华一展无遗,成为具有浓郁东方文化特色的艺术瑰宝.这件紫砂...     

论紫砂雕塑《高瞻远瞩》的艺术审美和美好寓意

在融合了西方雕塑艺术和中国泥塑技艺的基础之上,紫砂雕塑带我们走进了中国传统文化的海洋之中,在这里,可以看到佛教、道教题材的人物形象,可以感受到花鸟鱼虫的活灵活现,可以欣赏到万物世界的五彩斑斓,这种扑面而来的立体雕塑感觉,深深地震撼着我们对于紫砂艺术的理解.从整体上来看这件紫砂雕塑艺术作品《高瞻远瞩》,作者把我们生活之中...     

雕塑技艺在紫砂壶中的运用和把握

可以这样认为,紫砂壶器就是雕塑作品.从雕塑的角度看,紫砂壶的定义应该是:使用特定材料、运用特殊成型技艺、具有实用价值、使用陶瓷定型技法高温烧制而成的雕塑作品.从紫砂壶器作为一种实用器物被世人确认其基本造型后.雕塑技艺在紫砂壶制作中就常常被运用.历代紫砂大师中的不少人实际上就是雕塑大师.就这个话题想谈一点感受和体会,与同行切磋.     

佛缘与禅趣——以《禅缘组壶》的创作为例

佛教文化的传入,对中国文化艺术的发展产生了极大的影响,不仅直接催生了佛教雕塑,更间接渗透于书法﹑绘画﹑设计等领域,从而使中国本土艺术形成多元化的新风貌。紫砂作为中国民间工艺美术的后起之秀,其创作的形与意中也渗透着佛缘和禅趣。本文通过审视紫砂艺术的历史风格,结合学院派紫砂艺术和南大美术教育对个人的影响,以佛教雕塑与紫砂创作的渊源和交融为切入点,通过作品具象与抽象两种方式,运用传统符号性元素和延展创作实践,表达对紫砂艺术传承﹑借鉴﹑创新的感悟。     

竹叶嫩绿飘香外——浅谈紫砂"绿叶飘香壶"的造型特征以及文化内涵

紫砂壶之中承载着茶文化,而在历史文化的不断发展之下,紫砂艺人不断地传承与创新,再加上文人雅士的参与,如今的紫砂壶早已成为了一种独一无二的艺术品,紫砂技艺同样也成为了一种别具特色的艺术.紫砂壶有着十分丰富的造型,大自然与生活都能够成为紫砂壶创作的题材,紫砂艺人从中汲取灵感赋予在紫砂壶之上,捏造出各种各样的造型,既满足了较高的实用性功能,同时也饱含了艺术观赏价值.本文主要以紫砂"绿叶飘香壶"为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵.     

浅谈集诗书画为一体的紫砂艺术

在紫砂壶上题诗刻字,是宜兴紫砂壶的一大特色.文学艺术家们与紫砂艺人合作,在紫砂壶上绘制山水、花鸟、鱼虫、传说、人物等等,结合紫砂的工艺技巧制作出具有时代特征的紫砂工艺晶,推动了紫砂艺术的发展.     

浅论紫砂壶的造型工艺

造型艺术伴随着人类的文明演进，从简单的上古岩画逐渐地丰富和发展，衍变成了由现代绘画、雕塑、摄影和建筑、工艺美术等艺术形式共同组成的一个庞大的艺术家族．简简单单的一块紫砂泥，经过制陶艺人的一双手，就会变成形形色色的美妙用具。紫砂壶泥色多变，造型多样、紫砂艺人善于运用对立统一的规律来处理紫砂壶造型的各种比例关系及形式变化。     

赏紫砂壶 增添艺术意趣

宜兴紫砂壶艺是陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠,紫砂塑器装饰的成功,一方面着重于“以作者的思想情趣”设计,另一方面在于作者制壶与雕塑的完美结合,开创了以物蕴志,凝聚意趣和韵味.     

从紫砂“思维菩萨雕塑”窥见佛教智慧

佛教是一门宗教,通过佛教将虚拟的感性认识上升为理性的认识。而宜兴的紫砂雕塑是吴越佛教影响下的文化结晶,捧一尊紫砂雕塑于手心,宛若置身于大千世界之中,使人深深地体会器物向人们诉说着宜兴先民的勤劳与智慧,也折射着紫砂雕塑与佛教智慧的渊源。     

浅谈紫砂雕塑作品“天机”的工艺特色和文化内涵

紫砂雕塑是富有思想情感的艺术,历代艺人都对此做过深入的探索和尝试,取得了不朽的艺术成就。作为宜兴陶艺的重要分支,它和紫砂壶艺一样,也经历了孕育发展、突破创新的漫长过程。本文以作品"天机"为例,从工艺特色和文化内涵两方面阐述紫砂雕塑的无穷魅力。     

浅谈紫砂"佛手壶"的造型特征以及吉祥寓意

紫砂壶的外表看起来十分的质朴,且摸起来会感觉到十分粗犷的颗粒感,令人感到十分的惊讶,但也正是因为此,在紫砂壶上面进行一些装饰是再合适不过了,比如一些书法、绘画、陶刻、诗歌等等,就连雕塑的工艺也能够与紫砂壶相结合,再加上紫砂壶的泥料有着良好的可塑性,因此,制壶艺人便可以将所想的造型完美地呈现出来,而紫砂壶艺术也正是因为这一独特性以及所蕴含在内丰富且深厚的文化内涵以及人文情感,不仅在国内繁荣旺盛地发展着,更是在国外也远近闻名,所取得的紫砂艺术成就更是令世人瞩目。本文便主要以紫砂"佛手壶"为例,谈谈它的造型特征以及吉祥寓意。