不忘初心,缅怀祖国——浅谈紫砂壶"如山"的造型特征以及精神内涵

宜兴是紫砂壶的诞生与兴盛之地,因而在紫砂壶中,我们便能够看到宜兴的山山水水、植被森林、民风民情.与此同时,紫砂艺人还将对于生活的观察以及艺术的理解融入到紫砂壶中,使我们在紫砂的世界中感受到无穷的魅力.紫砂艺人通过紫砂艺术形式,将各种艺术形式充分地展现出来,使得人们在喝茶品茗的时候从中感受到深厚的文化与精神内涵.本文主要以紫砂壶"如山"为例,谈谈它的造型特征及精神内涵.     

竹报平安否极泰来——从"泰来壶"看紫砂竹器的花器特征和文化内涵

对于宜兴的紫砂艺人来说,传统的紫砂壶制作必然是全手工成型,泥料的选用没有丝毫的马虎,艺人们只有非常熟悉泥料的特性,才能够胸有成竹地演绎出千变万化的紫砂造型,带给我们无穷无尽的艺术享受.紫砂作品"泰来壶"采用了传统的竹器结合提梁的形态来演绎其中的艺术效果,可谓是匠心独运,令人耳目一新.从整体上来看这件紫砂作品,把我们对于竹子的美好情感和紫砂的艺术手法完美地结合起来,通过中国传统文化之中竹子的形象和象征意义,凸显出紫砂艺术之中蕴含的文化内涵,希望我们在喝茶把玩,亦或是陈列欣赏此壶的过程之中,能够感受到紫砂造型之中独特的花器特征和无穷的艺术魅力.     

论紫砂壶"茶语提梁"的提梁之美和丰富内涵

东坡先生对于紫砂壶的推广和宣传做出了不可磨灭的贡献,目前出土最早的紫砂壶是一把提梁壶,即明代南京司礼太监吴经墓出土的"吴经提梁壶",由此可以看出,紫砂提梁壶在煮茶到泡茶的过程之中也进行着不断的演变,从提梁转变到端把来适应茶文化的发展,才有了今天我们还能够欣赏到的包罗万象的紫砂艺术.从整体上来看紫砂作品"茶语提梁壶",制壶艺人从江南宜兴的绵绵茶园出发,灵感穿越历史上著名的提梁类紫砂壶器型,最终把紫砂方器的刚正不阿和提梁的刚柔相济呈现出来,其中所展现出来的传统紫砂技艺水准和对于紫砂艺术的审美理解都是无可挑剔的,细节的把控也是精益求精,使得此把提梁壶的精、气、神、韵非常引人注目,同时也能够感受到其中丰富的文化内涵.     

论紫砂壶"奋飞"的光素之美和文化内涵

紫砂光素器是一种更纯粹、更抽象的紫砂器型,带给我们简约之美,把紫砂艺术的传统技艺和紫砂艺人的思想情感不加装饰地表现出来,让我们能够把聚焦的目光更集中于紫砂壶本身,更加能够体会到紫砂艺术的无穷魅力,从而感受到我们中国传统文化的博大精深.紫砂作品"奋飞壶"就是在"简约而不简单"的指导思想的引导之下,壶嘴、壶身、壶把的设计特别的舒展大气,壶钮的设计抽象而又带有现代艺术的气息,宛如奋力飞行鸟类的脖颈一般,给人以积极向上的力量.在传统技艺和现代艺术审美完美结合的同时,我们在喝茶品茗的过程之中,更加能够感受到蕴含其中翱翔天下的愉悦之感.     

论紫砂壶"福圆"的艺术审美和美好祝福

在我们平时把玩紫砂壶的过程中,一般都是从光素器开始逐渐入门,经过方器、仿生器等器型的专研之后,最终返璞归真,又回到了百看不厌的光素器之中。紫砂独特的肌理和质感,特别适合不加修饰的原汁原味呈现,才能够真正地展示其中的古香古韵,也是吸引我们的重要原因之所在,通过紫砂光素器的工艺特征和艺术审美,感受到紫砂艺术的本来面貌和东方韵味。从整体上来看此壶《福圆》,主要围绕圆的形态展开设计制作,同时把流、把、盖等等元素很好地结合起来,形成了流畅自然、空间感和谐的形态特征。从这件紫砂作品之中,我们能够看到传统紫砂器型的传承演变,突出了作者的自我设计和创新,在润物无声之中创造出新的紫砂艺术特色审美。     

论紫砂壶"停云落月"的造型艺术和人文韵味

在今天全民倡导健康饮食、茶为国饮的大环境之中,我们更加能够感受到紫砂壶在日常生活之中的重要性,它不仅仅可为我们冲泡出原汁原味的茶叶味道,更重要的是多变的器型和装饰也让我们能够体会到其中浓浓的艺术气息和人文韵味.从整体上来看紫砂作品"停云落月壶",正如同它的名字一般,云彩和月亮在我们中国传统文化中的演绎手法可谓是五彩斑斓、多种多样,尤其在古诗词和书法、绘画中多见,其中云彩被抽象演化成为各种形态,在建筑、衣服纹饰等上面也屡见不鲜.在紫砂作品上通过这样的一种组合来呈现还是不太多见,充满了设计感和人文气息.     

论紫砂壶"涵香"的设计创作和意境之美

宜兴的紫砂艺人们十分珍惜上天的美好馈赠,用灵巧的双手和无穷的创意演绎了千变万化的紫砂器型,同时,许多的文人雅士也纷纷参与紫砂壶的设计和陶刻装饰,使其更加具有人文内涵和艺术气质,成为了人们的心头之好和永久陪伴.紫砂壶"涵香"可以归类为紫砂花器的造型类别,采用了传统的紫砂器型,在壶嘴、壶把、壶钮的装饰中采用了梅花的形态,把紫砂的造型艺术和文化意境完美地融合起来.从整体上来看此壶"涵香",运用娴熟的紫砂花器手法以梅饰壶、以梅喻人,在充分表现了设计理念和紫砂造型艺术的同时,把其中的意境之美完全地呈现出来,把梅花的形象用言简意赅的手法和匠心独运的设计传递给大家,希望爱壶之人都能够品味出其中的甘苦滋味和至真至性的意境之美.     

论紫砂壶"十全十美"的艺术审美和文化内涵

紫砂壶的装饰手法多种多样,宜兴的紫砂艺人和全国各地的艺术家们通力合作,共同设计构思,去除紫砂壶中的匠气,增加其中的文人气息,让紫砂艺术也成为一种阳春白雪般的存在,影响着我们的饮茶习惯和艺术审美.紫砂作品"十全十美壶"采用了传统技艺和现代艺术审美相结合的手法,把紫砂艺术、贴塑装饰等手法都展示出来,给人以耳目一新的感觉,上面马的形态装饰惟妙惟肖,引入注目,观之令人心驰神往.在参考了唐三彩的造型特征的基础之上,把自己对于紫砂艺术的理解和多元化的装饰手法充分地结合起来,让我们身临其境地感受到马的那种风驰电掣和优雅安静的不同状态,在喝茶品茗之中品味那种动静皆宜的状态,追慕古人那种高古的风范和对于广大壶友的美好祝福.     

愿携香茗醉流霞——"青蕴壶"创作谈

对于紫砂壶的创作,前人给我们提供了很多经典作品供我们借鉴和参照,紫砂从业者需要不断地积累在紫砂创作方面的功力,不断提升文化素养,不断地提升自己的思想境界,才能够使得作品达到一个更高的高度.艺术创新不单是要在形式上、技法上,如何使用材质,并且把材质的特性完美、柔和地展现出来是紫砂壶艺术创作很重要的一个环节.     

论紫砂壶"竹韵"的工艺技巧和人文魅力

紫砂壶的滥觞之际,正是古人的饮茶方式从煮茶到泡茶的转变时期,在文人雅士们的大力宣传和推波助澜之下,紫砂壶逐渐地流行开来,在长期的发展过程之中形成了比较完善的体系和规范,为之后紫砂艺术的繁荣奠定了坚实的基础.紫砂作品"竹韵壶"是一把比较简约的花器形态,以竹入壶,线条流畅、格调清新,作者在不显山、不露水的创作之中,巧妙地把紫砂花器的技法和实用性完美地融合起来,展示了高超的紫砂制作技艺水准和在传承之中不忘创新的艺术态度,从而达到了"随风潜入夜,润物细无声"的艺术效果,同时也让我们在使用此壶喝茶品茗的过程之中,可以感受到江南竹韵的风情万种.     

论紫砂壶"山河秋色"的彩绘艺术和人文情怀

除了我们最为常见的紫砂陶刻以外,紫砂泥绘也是紫砂壶上经常用到的一种装饰手法.陶艺人充分地利用了紫砂五色土的良好条件,用不同的颜色装饰出五彩缤纷、层次感十足的紫砂艺术作品,和普通的绘画相比较,在紫砂壶上进行泥绘装饰除了可以获得更多的细节之外,最主要的是还可以一边品茶、一边赏玩,是何等的惬意悠然.从整体上来看紫砂艺术作品"山河秋色壶",可以让我们感受到紫砂艺术的包罗万象和承古开今,也正是这样的机缘巧合,让彩绘可以完美地融合在紫砂壶上面,一样的材质,经过高温烧制的完美契合,为我们呈现出美轮美奂的山河秋色,令人在喝茶赏玩的时候,不仅沉醉于茶香袅袅,更加沉醉于秋天的绚丽多姿.     

"平步青云"的创作感悟

从古到今的紫砂壶创作,总会赋予作品一个恒定的主题,让我们的文化能够深入浸透到紫砂壶的造型之中,主题与造型之间的关系随着时代的变化不断的进行着调整,当代紫砂艺术创作正处于新时代紫砂艺术变革的前沿。     

论紫砂壶"福临八方"的艺术设计和吉祥寓意

宜兴现在最引以为傲的特产是被称为"世间茶具称为首"的紫砂壶,宜兴的紫砂艺人在千百年的传承和创新之中,为我们带来丰富的艺术造型和包罗万象的文化内涵.紫砂作品"福临八方壶"采用了经典八方的方器形态设计,通过线面的完美结合和陶刻装饰的辅助,呈现出令人眼前一亮的艺术效果,彰显出作者对于紫砂技艺的坚持和审美追求.从整体上来看这件紫砂作品,不仅把紫砂艺术方器制作的经典技艺展示得淋漓尽致,让我们从细节的方面欣赏到紫砂造型的独特魅力,同时还能够从陶刻的题材内容里面感受到中国传统文化的博大精深,非常的接地气,又具有美好的祝福,让人能感受到其中浓浓的真情实感,在使用和把玩的过程之中更加富有趣味性.     

浅谈紫砂"天趣壶"的造型特征以及意蕴内涵

在紫砂发展的几百年历史中,紫砂艺人通过不断的努力,将紫砂壶的造型呈现出一种精彩纷呈的状态,在创新紫砂壶的过程之中,不仅要顺应时代发展的步伐与潮流,更要踏踏实实地以传统和经典为基础,让传统来慢慢的滋养,时间到了之后,自然就能够水到渠成.对于紫砂艺人们来说,只有时刻保持这种信念与标准,才能够不断创作出更好、更优秀的经典作品.本文便主要以紫砂"天趣壶"为例,谈谈它的造型特征以及意蕴内涵.     

论紫砂壶"火凤凰"的工艺技巧和内涵寓意

在紫砂泥料的基础上,才有这广大紫砂艺人的奇思妙想和巧夺天工,紫砂壶除了泥料、器型吸引我们之外,其中的装饰手法也是多种多样的,折射出我们中国传统文化的博大精深,诸如陶刻、彩绘、绞泥等等的装饰,充分利用了紫砂本来的肌理和五色的特质,非常自然地融合在一起,带给我们耳目一新的视觉体验.从整体上来看紫砂艺术作品"火凤凰",从形态上突出了壶身尾部舒展自然的状态,从工艺的手法来看,尽管呈现出来的颜色比较的靓丽,但是基本都是原矿烧制呈现出来的色彩,没有其它的化学物质添加,也更好地把"五色富贵土"的特点呈现出来,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够感受到作者匠心独运的无限创意和对于紫砂艺术孜孜不倦的创新追求.     

风卷葵菱动——论紫砂壶"风卷葵"的意境美

紫砂壶的出现到现今已经有数百年的历史,但是在这短短的数百年的时间里,他将中国特色的传统文化融入其中,并且形成了很多的具有中国西安明文化特色的紫砂作品造型。从这些紫砂壶作品的设计表现、制作技术,从他的外表到他的内在的含义的深层次去看,这些都是紫砂匠人们在长期的实践和积累中慢慢地创新的结果。我们通过对中国传统文化的认识和对创作的研究可以看出,在我们以后的创作过程中,首先要能够去熟练地掌握紫砂的文化特性,并根据其特性将紫砂文化发扬光大。     

论紫砂壶"梅花报春"的造型艺术和人文雅趣

宜兴的紫砂艺人特别珍惜手中的泥土,充分地利用了紫砂全手工成型工艺的精髓,发挥了自己的主观能动性,把紫砂的造型艺术演绎到了极致,让我们在喝茶品茗的过程之中能够充分地感受到紫砂艺术的无穷魅力和中国传统文化的博大精深.从整体上来看紫砂壶"梅花报春",虽然是传统的经典作品,许多的名家大师都曾经制作过,后来的紫砂艺人也曾经无数次地临摹,在广大壶友之中也产生了广泛的影响.人们喜爱"梅花报春壶",不仅仅是因为其挺拔隽永的形态和所代表的梅花傲雪、以报春来的精神,更多的寄托了我们对于梅花这种寻常植物的敬佩和对于生活的渴望和未来的向往,充满了乐观主义的大无畏精神,同时还有着浓郁的人文雅韵,把梅花的浪漫和为我们带来的丰富情感体验表现得淋漓尽致.     

论紫砂壶"畅想"的巧妙设计和空灵意境

从明代小书童龚春创作紫砂壶开始到今天的百花齐放,我们宜兴的紫砂艺人把看起来灰头土脸的紫砂泥料捏塑成为了包罗万象的各种器型,在经过水与火的淬炼之后,紫砂壶成为了一件件引人注目的艺术品.在设计和制作的过程中,我有感于明代紫砂的器型特点和对于我们国人的审美形成了非常深刻的影响,也被古人那种天马行空的思想和天人合一的理念所深深地折服,从整体上来看作品"畅想壶",就是把这种抽象的感觉用紫砂泥料具化地表现出来,特别是壶身的装饰和壶钮在没有多余的装饰情况之下,非常巧妙地把大道之运行蕴含其中,让我们在喝茶品茗的过程之中可以感受到那种空灵的意境之美,让人不禁想探索更多的紫砂奥秘.     

论紫砂壶"集思"的造型审美和文化内涵

陶的古都——宜兴,7 000多年的制陶史一直绵延到今天,其中具有代表性就是紫砂艺术了.随着人们生活质量的提高和对于饮茶的重视,"人间茶具称为首"的紫砂壶和茶叶相得益彰、壶茶同誉,宜兴紫砂壶和宜兴红茶、阳羡雪芽一起,深受广大茶友的喜欢和青睐,谱写出新时代的紫砂发展篇章.紫砂作品"集思壶"器型的修长使得各个元素的搭配都颇费功力,需要突破常规的设计和制作才能和谐地融合在一起,同时壶身的陶刻装饰也特别适合竖轴的画面,仙鹤的亭亭玉立和松树的伟岸挺拔融入修长的壶身之中,此壶如果用来饮茶的话,所适合的茶叶品类有点少,但是如果用来陈列观赏则是非常的合适,不仅仅能够看到紫砂丰富的肌理和艺术的造型设计,还能够把紫砂陶刻的精妙手法和文化内涵完美地呈现在我们眼前.     

论紫砂"佛手壶之皆大欢喜"的造型创意和吉祥祝福

宜兴的紫砂艺人在长期的实践过程中感受到了紫砂泥料独特的可塑性,在千百年来的世代传承中,通过自己灵巧的双手,把紫砂抟制成为变化万千、包罗万象的喝茶实用器和文人雅器,使得我们在今天非常重视饮茶健康和饮茶文化的大环境下,进一步巩固和提高了紫砂壶"世间茶具称为首"的地位.从整体上来看紫砂作品"佛手壶之皆大欢喜",通过简约的小花器设计,主要突出了紫砂壶的实用性,腹部非常饱满,适合各种茶叶的冲泡,在壶身因地制宜地装饰了皆大欢喜弥勒佛和许多小童子的画面,色彩的运用更是炉火纯青,让我们感受到了"五色土"的神奇,也更加坚定了广大壶友们对于紫砂的热爱,能够感受到其中浓浓的吉祥寓意和祝福之情.