生活的艺术无声的乐章——“紫陶之声壶”创作浅谈

作为一种造型艺术,无论是书画、雕塑还是紫砂陶等,要创作一件优秀的作品,无不在于其作品的作者对生活物象的细致观察.五代画家荆浩有句名言:"度物象而取其真",其意就是细致观察物象而得其精髓,也就是古人所说的"遗貌取神",舍取一般的、平常的"貌",留下的是经过艺术加工的、具有神韵的物象.所以,要创作一件优秀的艺术作品,必须有作者自己独特的想法、有仔细观察生活后的精心思考、有触动心灵的创作激情,才能产生灵感,独出心裁、不拘一格的作品也就"破茧而出".     

浅谈紫砂壶"韵"的造型装饰塑造与深刻内涵

在自然界中,对自然界的一切万物形态都有着特别的真情实感,自然界的万物都是紫砂花器创作的灵感,取之不尽,用之不竭。所以紫砂匠人们都会把自然界物象的事物化繁为简,去粗取精,经过艺术加工,设计成各种紫砂器具和装饰,成为具有观赏价值和实用价值于一体的艺术作品。创造出"丰富的艺术人生"来充实我们的生活乐趣,"韵"就是这么一件如此的紫砂花器,把松鼠和葡萄的自然之情趣作为创作元素运用到这把"韵"上,就如同这把壶的名字一样,"韵"自然之韵油然而生。     

浅谈"以书入画"

中国人把写字叫做"书",把字写的艺术叫做"书法"艺术。"以书入画"是将书法技法引入绘画之中,以书法笔意描绘物象。     

紫砂“松鼠葡萄壶”的自然情趣赏析

自然界的万物是紫砂花货创作取之不尽的灵感源泉,将自然物象去粗取精,经艺术提炼加工,方成紫砂艺术品。将松鼠、葡萄的自然情趣移植到紫砂壶上,是紫砂"松鼠葡萄壶"成功的原因。     

浅谈“五头彩蝶提梁壶”的人生终极关怀

紫砂壶根植在中国的文化土壤中,加上文人们的积极参与,今天的紫砂壶艺日臻完美,在遵循古法的基础上,现代气息更强烈,作品也更具神韵了.紫砂壶艺作为一种独立的造型艺术,具有独特的艺术语言,其中最常见的艺术手法是以意象传递美.所谓"意象",就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象.简单地说,意象就是寓"意"于"象",就是用来寄托主观情思的客观物象."意象"的概念进入紫砂文化领域,就是陶艺家主观的"意"和紫砂陶器造型"象"的结合.融入陶艺家思想感情的"物象"赋有了某种特殊含义和象征意味,它能借物抒情或说明抽象观念和哲理.     

浅谈综合装饰的类型

<正>工艺作为造物活动的一种,既包含物质创作部分又包含精神创造部分。体现在"形"的问题上,就是存在物化形态和物态化形态。物化形态与实用功能有关,物态化形态则与艺术创作有关。不同于美术学将"形"分为物象的轮廓形状和物象自身形体结构。在工艺领域,可以将"形"分为功能形态和装饰形态两种。综合装饰的坯、釉、彩、法四大构     

紫砂壶艺物象与意境概谈

围绕紫砂壶艺物象形式美和意境韵味美,并结合自身壶艺创作体会,论述了物象与意境之间的关系,揭示了紫砂壶艺的魅力所在。     

浅谈"绿泥柿子壶"的创作体会

仿自然物象而成型的紫砂壶称之为"花货",因源于自然物象,经过提炼概括,其形象大多生动自然,带有山野间清新、鲜活的野趣,以"柿"为形而设计制作的壶就属于这一类.     

紫砂造型漫谈

紫砂器以其"方非一式,圆不一相"而闻名,造型千姿百态。主要分为几何形、自然形、筋纹形三大类。这是历代紫砂艺人,细心观察和研究各种物象的形态,吸取了中国其他传统工艺品的艺术特点结合紫砂泥料的特性而创作的。     

紫砂壶器的意境美——“荷塘月色壶”的韵外之韵

紫砂壶的造型各种各样,容大千世界之美,且富有意蕴。紫砂壶的外表尤其注重陶艺家情感的表现,人们品赏一件壶艺作品时,视线沿着形体的表面或是轮廓线条的移动,在整个视觉运行中引起了心里舒坦的感觉,会唤醒"沉睡"着的愉悦,还能产生美的感受。因此,陶艺家在长期的壶艺创作实践中,需要注重壶体造型形态的正确把握,正确处理物象与意境的关系,培育和开发壶艺的意境美,力求物象美与意境美和谐共     

漫谈工笔花鸟与粉彩花鸟的关系

工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔描绘物象,故称"工笔"。工笔花鸟画在长期的发展中,适合中国人的审美需要,形成了在观察客观形象的基础上,以寓兴、写意为目的的创作传统。它在集中体现中国艺术审美的主客关系中,以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征,成为中国人缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体,是高度成熟的主     

"三脚乳竹"的制作感悟

在紫砂壶的创作中有很多用竹作为形象装饰的作品,这些创作有些是基于竹的外形,有些是基于竹的想象,还有的是基于历史文化所赋予竹的内涵,它是以"简"为核心的紫砂的表达,"三脚乳竹"就是基于紫砂本身的特性,让"竹"这一题材回归,在物质形象上描绘紫砂的润,在意念装饰上凸出"竹"的内涵。     

"甜瓜壶"的创作感悟

田园的生活是一种高雅的精神追求,这象征着人类追求无拘无束,闲适安宁的日常生活,在紫砂壶造型创作中,就有很多作品以此作为创作的基础,本文就主要谈一谈紫砂"甜瓜壶"的制作过程。     

"打团儿"创作如何是好

集体创作活动一般有两种类型,一种是结团出外采风,拍风光风情,其活动与创作空间广阔,尽可任意发挥,结果也会各有千秋.另一类是特定的专题摄影创作;此类型多为人像、人体、模特表演等活动,时空有限,模特有限,创作的自由度受到局限.此类活动现场往往形成"打团儿"局面.     

浅谈现代陶艺设计的"空白"艺术

在陶瓷艺术家的创意中,"空白"常常作为一种普遍的陶瓷艺术设计因素和设计手法,是创造作品视觉美感的有效途径.本文从现代陶艺创作的"空白"留取为切人点,结合现代陶艺创作技法的实际运用,探寻现代陶艺"空白"艺术独特的个性魅力和内在意蕴.     

论"苍龙教子"紫砂壶的传统文化精神

"苍龙教子"是中国传统的吉祥图腾,具有重要的道德教化意义,常通过艺术作品表现出来.紫砂壶创作以此为主题,获得了深厚扎实的传统文化内涵.创作在紫砂壶的清雅之上结合"苍龙教子"图腾,是艺术的突破,展示了紫砂壶极强的可塑性和对传统文化精神的高度关注.     

论陶瓷绘画中的语言状态

论述对陶瓷绘画中语言状态的思考与体会，从而揭示创作是艺术家内心的真情实感和特有的语言模式与自然物象相交融的一种意象反映。     

文化背景下的紫砂壶创作--论"三友提梁"的艺术特色

紫砂壶创作诞生、发展于文化大背景之下,内涵文化是紫砂壶创作关注的重要部分之一。"岁寒三友"在中国文化中具有重要象征意义,代表了中华民族的精神道德追求。"三友提梁"运用巧妙工艺塑三友之姿态,形成了鲜明的中国艺术特征,表明了作品的内在涵养与紫砂壶创作对文化底蕴的重视。     

论紫砂壶“卧龙”的艺术特色

中华文化源远流长、博大精深,紫砂壶包含着中国传统文化的结晶,融合了多种艺术形式,结合时代美学理念,将富有民族特色和传统文化的物象作为创作原型,表达出对中华悠久历史的敬仰,使传统与现代文明相接轨,从而使紫砂艺术焕发出更为鲜活的生命气息。本文以紫砂壶"卧龙"为例,浅谈其艺术特色。     

谈花塑器“南瓜壶系列”的创作

"南瓜壶系列"是遵循自然界南瓜的生态特点,以象真、象生的写实书法,通过形与色的切换表现同一题材的不同风情,在拓宽创作思路中寻求技与艺更佳的契合点,平淡是真,却更是制壶人不断去追求壶艺至高境界的一种心灵透视。1传承中悟真谛紫砂花塑器是将人们生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态,经过艺术加工微缩成器皿造