浅谈紫砂壶型饰主义

多年来,宜兴紫砂因未过分受＂形而上者谓之道,形而下者谓之器＂思想的影响而深受古今文人雅士的青睐。究其原因,除了它和中华茶文化息息相关外,一个很重要的因素是其自身具有灵魂性的文化品格,而紫砂的造型和装饰则是这种文化品格的载体。各种设计理念与风格在紫砂壶的创作上进行碰撞、交融，诞生了许多新颖、独特的造型种类，     

器以载道——从“开光”形制的形成看装饰的从属性

《周易》云:"形而上者谓之道,形而下者谓之器。"陶瓷"开光"以其"器"的形态,诠释对"道"的感悟和探索,"有形"器物的丰富性与多样性都根源于其"见象"的装饰之"道"。"开光"形制的形成过程中,装饰从属于适用和造型的规律之下的,是社会功能和时代审美、多元文化等深层因素的影响。开光跨越了从新石器时代的彩陶至现代陶艺的时间维度和东西方文化的地域空间,是传统装饰之道在当代的传承,可为相关领域提供典范性的启发。     

雕器同塑,以象化道——谈紫砂"四方聚财壶"的技艺特色与文化内涵

宜兴紫砂壶始于宋代,其制作技艺发展至今历经几百年风雨洗礼已渐成体系,在这过程中文人的参与使紫砂壶也兼具了人文载体的功能.紫砂壶的器型大致有三类,即光器、花器与筋纹器,每种器型都有其独特的技艺特色,并承载着各自的人文内涵,紫砂"四方聚财壶"主体属于混四方光器,同时又引入了雕塑的艺术语言,雕器同塑,与壶体以金绘技法装饰,营造整体视觉效果.意象上以四方造型为载体,引"方孔圆钱"与"金蟾"两大元素入壶,以独特的艺术语言,以象化道,表达了共同蕴含的"四方聚财"的情感寄托,是一款兼具观赏价值和文化内涵的紫砂作品.     

诸事迪吉 生活如意——析“诸事如意套壶”之器象与道韵

宜兴紫砂自北宋萌芽到明代兴盛,延续发展至今已有近千年的历史,宜兴紫砂之所以成为茶具的首选,关键在于其得先天之厚爱,宜兴特有的地理人文优势及传统茶、陶文化背景,使宜兴紫砂陶器与茶的结缘更有优势。同时紫砂艺人总能把自己对自然的理解与情感追求融入作品中,尤其是文人雅士的参与,使紫砂成为实用意义上的茶之"器"的同时,也逐步具有文人传统的审美意象,紫砂成为了文化的载体,具有了"道"的境界。"诸事如意套壶"也是这样的一件作品,在保证实用功能的前提下,以独特的紫砂艺术语言赋予作品浓厚的人文寓意。     

清代宜兴紫砂器中的“象生”研究

宜兴的紫砂文化是一种地域性极强的文化,它作为一种造物活动,和模仿有着很大的关联。本文从清代紫砂器的造型和装饰入手,研究"象生"对器物设计的影响,探讨宜兴紫砂器在清代宫廷风影响下的发展脉络。     

谈紫砂壶艺作品"圣桃壶"的器型风格与人文寓意

紫砂是宜兴的一张文化名片,在宜兴紫砂数百年的发展史中,器型的架构既是壶艺创作的艺术内容,也是作品人文表达的具体手段.历代紫砂艺人的付出使紫砂壶器型千变万化,内涵丰富多彩.而花器是一类最能体现艺人技艺水平及艺术表现力的器型,紫砂"圣桃壶"就是一件以桃为意象元素的紫砂花器作品,其把传统题材做了不同的演绎,彰显其蕴含的独特人文主题.     

论陶刻之形——作品《竹解心虚是我师》的创作感悟

陶刻之形生艺术之韵,紫砂陶刻与生俱来的魅力需要通过合理的刻画来生发内涵,塑造主题.在紫砂器上,紫砂陶刻已然不仅仅是简单的装饰,更是一件作品的灵魂,对于当代紫砂陶刻创作者来说,紫砂陶刻早已经成为了紫砂文化的一部分,整体性的形体塑造正越来越紧密地跟紫砂器融为一体.     

以艺塑器,造化道韵——紫砂“祥瑞壶”器象与道韵之浅析

宜兴紫砂自宋代萌芽,到明代适逢良机而得以勃兴,发展至今已有几百年的历史,经过历代紫砂艺人生生不息的传承与创新,紫砂制作技艺已形成了完整的体系,并被国家列为非物质文化遗产项目,紫砂艺术以其独一无二的风格成为了宜兴的一张文化名片,紫砂壶也从实用茶器逐步兼具了观赏与人文功能,紫砂"祥瑞壶"就是这样的一件作品,本文从器象与道韵二个角度对其作一分析。     

浅谈圆器造型“三元式胆壶”的艺术美

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一,它与紫砂方器造型并存于世,相互映辉,不断演变、调整、发展、蕴育了漫长的紫砂发展史,创造了"方匪一式,圆不一相"、姿态万千的茗壶世界。紫砂圆器造型的艺术美,主要反映在圆器壶体造型的完美形式上。紫砂圆器茗壶的艺术美往往用"形、神、气、态"四大要素来衡量,其中"形"的好坏直     

浅谈紫砂"竹福壶"的艺术魅力与美好寓意

宜兴的紫砂文化一直以来都是充满了中华民族传统文化深厚的气韵的,广博的文化知识与传统的东方思维塑造了这一多元化风格的紫砂陶文化。中国历史悠久,文化博大精深,传统紫砂文化就可以融入更多多元化的艺术风格,比如金石艺术、茶道艺术、书画艺术等等,紫砂的技艺非一日达成,是紫砂艺人们日日夜夜的技法积累,创作紫砂壶不仅需要有精湛的紫砂技艺,还需要有丰富的情感与宽广的胸怀,去感悟生活中的喜怒哀乐各种情感,在制作紫砂时就能放大自己的情绪融入壶中,让制作的紫砂壶富有新的情绪与生命力。这把紫砂"竹福壶"作为一件花器,整器其实磅礴,细节之处自然有神,技艺精湛栩栩如生,线条的轮廓与点线面的处理恰到好处,用竹这一花器中经常使用的题材来创作这把,足以见得作者对竹的喜爱,与作者广阔的胸襟,"竹福壶"同"祝福"壶,也有祝福的美好寓意,整壶的表现更显多元化,让人爱不释手,喜爱非常。     

清三代紫砂器特征

清三代由于皇帝对紫砂器的宠爱,不但从地方进献名家紫砂精品,还从民间进贡名壶再由造办处进行彩绘泥绘、描金等精加工供皇室使用.这时期是紫砂器发展历史上的鼎盛期.原料加工、成型工艺、装饰艺术、烧制技术都有重大进步.     

紫砂圆器造型鉴赏略谈

宜兴紫砂陶自北宋起源,经历明、清时期两代壶艺先人的发展,让它以天然的"本山土砂,能发真茶之色香味"而传人。紫砂茶壶在造型上,虽然每位制壶名家都有自己的风格和特色,而宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一,素有"方匪一式,圆不一相"之赞誉,如何评价也是"仁者见仁,智者见智"。1线条流畅紫砂圆器是以球体、圆柱体为基本形体塑造的一种器皿,主要运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成,所以紫砂圆器的     

浅谈紫砂经典器形的概况

紫砂器也叫紫砂或紫砂陶器,古代文献中也有多种名称,如:茗壶、宜壶、砂壶等。紫砂泥是一种可塑性高的陶土,凭着紫砂艺人丰富的技巧与手工艺,制作出器形多样,富有民族特色的紫砂器皿来。     

试论紫砂光货素器之美

宜兴,古称荆溪。然而,无论“宜兴”还是“荆溪”都及不上“陶都”之名。陶都,顾名思义乃是陶之古都,而这里的“陶”并非是泛指日常生活中一概的日用陶瓷,而是特指宜兴独有的艺术文化——紫砂。紫砂之名,传承数百年之久,盛誉响彻海内外。紫砂能达到如此的高度,这一切并不是偶然,皆是源于其独特的魅力所在。而紫砂光货可以说在紫砂艺术中占据了极其重要的地位,颇有紫砂艺术之颠峰境界的味道。紫砂光货以茶具器型为主流代表,呈现紫砂光货素器与紫砂光货饰器两种表现形式,乃是经历紫砂艺术数百年演进变革所形成的三大造型体系之一。它与紫砂花货…     

浅谈筋纹器的创新制作

<正>宜兴紫砂壶历经千年的发展变迁,一直以四大造型体系传承数百年,圆器敦厚沉稳,方器传统大气,花货雍容华丽,而筋纹器为紫砂茗壶造型体系中比较常见的一种器型,其美非一言可道尽。一、紫砂"筋纹器"的历代形式美学世人所述的紫砂之美,其技艺水准表现在"形、泥、工、款、功"五方面。由此,紫砂筋纹器之美也可从这五方面来做分析。根据文献记载,早在明代嘉靖、隆庆年间的董翰,继供春而后的"四大家"之首,首创历史上第一件紫砂筋纹器"菱花壶",其壶盖已初具菱花筋纹效果。明中     

漫谈紫砂经典器型鱼化龙

紫砂艺术在诞生之初,陶瓷瓷器就占据着整个社会的主导地位,紫砂器也正是直接采用了瓷器的造型与题材,在郑州的一个博物馆内就收藏着一件宋汝窑青瓷碗,碗的底部就刻有一条龙头鱼身的"鱼化龙",这可能就是有关于鱼化龙出现最早的作品.中华文化上下五千年,历史悠久,内容丰富的文化长河中处处都是互相影响的,受到瓷器的影响,紫砂壶也逐渐发...     

畅谈紫砂器之五美

缘何紫砂器如此受到人们的欢迎,大多数对紫砂有些了解的人都知道,紫砂器之美可归纳为五点:材质美、造型美、实用美、工艺美、品位美,也正因为如此紫砂器才能吸引人们为其注目.     

论＂灵方壶＂的主题营造与烘托

宜兴紫砂自明、清成熟以来，已经成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美相结合的具有中国特色的工艺品。“灵方壶”将紫砂方器造型艺术与书法、绘画、篆刻的交融，展现出书、画、陶相互辉映的美丽，蕴含文化紫砂的特质和灵魂。     

在冰冷中找到自然的色相

正对于中国人而言,器并非只是简单的"器",它同时也是承载思想、审美、艺术的"容器"。《周易》中即有关于"器"与"道"之间关系的经典总结:"形而上者谓之道,形而下者谓之器。"幽人高志,器物相喻。古代优秀的器物,无不是以器载道。从器物中也可以窥见使用者的艺术品位、人生志趣。     

浅析花器塑造中的诗情画意

正紫砂艺术是陶瓷艺术的一个分支,从整个陶瓷艺术来看,紫砂艺术无疑是"年轻"的,但紫砂凭借着得天独厚的材质,与茶文化相结合,以多变的茶壶形态一路发展至今。紫砂壶艺因茶而生,因茶而兴,古今多少年,壶与茶结下了不解之缘。紫砂有花器和光器之分,光器古朴,花器多变,皆使人爱不释手,不过通常人们谈到紫砂,不外乎说它简洁、大方、古朴的特点,这些特