黄河文化遗产元素在文创设计中的策略探析

黄河流域非物质文化遗产是黄河优秀传统文化的重要组成部分。将黄河文化转化为文创产品，是对黄河文化的传承和发展，对黄河流域中黄河文化遗产的崛起有着重要的意义。本文从黄河文化传承的背景与内涵入手，分析黄河文化文创产品的开发现状，进而详述黄河文化在文创产品设计与开发中的必要性和原则，最后提出黄河文化文创产品的设计与开发方法。     

基于黎族传统民俗传承的文创产品设计

目的 用文创设计来开发具有鲜明地域文化特色的文创产品,在传承中保护海南黎族传统民俗文化。方法 通过文献分析与个案比较研究,对黎族传统的物质、社会、口承和精神四大类民俗进行梳理、分析与提炼,对黎锦、黎族银饰等日常用品进行民俗文化的分析、提取和转换,探讨黎族传统民俗在文创设计和文化IP打造中的开发和创新设计途径。结论 黎族传统民俗文化内容丰富,富于民族特色和本土特色,结合新兴设计技术手段和文化IP理论探究,对其进行文创产品设计与开发,是打造民族民俗特色文创产品的重要途径。通过IP打造和文创产品设计,不仅可以提升文创产品的文化内涵,而且可以促进本土旅游产品的生产与销售,对传承和弘扬黎族传统文化具有重要的启示意义。     

智能化视域下苗绣文创产品开发策略研究

苗绣文化是中国刺绣文化的奇葩。新时期以来,苗绣文化面临着保护传承与发展创新的重要任务,而文创产品开发的目的是弘扬传统文化,但是苗绣文创产品在其市场中始终未能引起大众的广泛关注。文章力图走文化与现代科技融合的道路,尝试寻找设计苗绣文创的新方法,从智能化设计策略入手,重新定义苗绣文创产品。通过对智能化技术在产品设计中的应用和现有文创产品设计趋势的解读,对智能化苗绣文创产品的开发进行探索,提出如何创新苗绣文创产品的智能化设计策略,以推进传承苗绣文化。     

传统纹样在现代文创产品设计中的运用

目的 探索现代文创产品设计中的传统元素之传统纹样的合理使用。方法 文创产品的设计开发有着突出的文化价值,其是对传统的延续,也是对现代的升华。以文创产品设计为核心,深入分析当前文创产品的形式与价值,从传统文化的视角提出传统纹样元素的应用意义及可能性,并就文创产品对传统纹样的应用提出了几点看法,接着从应用视角对文创产品融合传统纹样的几个方向进行探究,最后从文化、审美和功能3个方面具体探讨设计实践,深入分析“传统中见时尚、现代中寓风华”的艺术创造之路。结论 传统纹样在现代文创产品中的创新应用,能够让传统与现代对接,这既是促进经济发展的良好推动力,也是文化传承过程中的理性选择。     

浅谈图案设计的创意过程

中国传统图案自古至今演绎着人类自身的智慧和结晶,在每个历史时期中素材及艺术表现形式都有着他本身的象征意义及审美情趣。在传统图案中,如:春秋战国时期的青铜器,秦汉时期的瓦当,六朝时期的石窟壁画,宋元时期的莲花纹,明清时期的青花瓷等其造型、色彩和艺术形式在文化价值上都彰显着中华民族古老的艺术魅力,在现代图案设计中均具有重要的借鉴意义;在现代设计中图案的应用非常广泛,如标志设计、产品包装设计、服装与服饰、室内装饰、瓷器图案等各个领域;因此,在传承与创新的基础上,本文主要立足于装饰图案创意观进行研究。     

文化传承视角下的竹编工艺文创产品设计

目的 论证文创产品设计对促进造物文化传承的潜在作用，寻找以促进造物文化传承为目的的文创产品的设计研究着力点。方法 运用分析和推理指出传统造物文化的价值，工艺传承对造物文化传承的意义以及文创产品设计对工艺传承的潜在作用。以竹编文化传承为例，依据文创产品的定义和特点提出竹编文创产品设计的关键点，并结合竹编产品的特点，围绕关键点展开讨论。结论 融合传统工艺的文创产品设计可促进造物文化的传承；其设计需要重点关注人们的文化生活，同时也要注意与现代市场发展接轨，重视用户体验研究。     

纸雕艺术在现代文创设计中的应用

纸雕艺术是传承中华传统文化的重要组成内容,不但能够体现中华民族祖先巧夺天工的技艺,展现中华民族的精神追求和生活智慧,为我国传统艺术和文化实践、继承、发展提供丰富的素材,而且丰富了现代人的精神文化生活。基于此,文章通过对纸雕艺术与文创产品的概述,分析纸雕艺术对现代文创设计的价值,探讨了纸雕艺术在现代文创设计当中的有效应用,以期找出有效的融入途径,供业内人士参考。     

基于闽南红砖建筑装饰艺术的文创产品设计研究

目的 以研发“世遗泉州”闽南红砖文创产品为目的,进行闽南传统文化的创新设计研究,以期能为闽南传统文化创新运用和活化传承提供一定的实践参考。方法 挖掘“世遗泉州”独特地域文化,解读与梳理当地闽南红砖建筑装饰艺术的文化价值,并提炼当中的文化符号;结合“日用即道”的设计理念提出研发闽南红砖文创产品要遵循地域性、实用性、情感性和可持续性的设计原则,以创新手段将闽南红砖建筑艺术与现代产品相融合,进行闽南红砖茶文化产品实践设计。结论 将闽南地区独有的红砖建筑装饰艺术与百姓日常生活相结合,形成具有独特属性和文化定位的文创产品,在为当地带来经济效益和社会效益同时,还有助于传承与保护闽南传统文化资源。     

基于传统吉"鹿"文化的现代文创产品设计

目的 开发文化创意产品是推动中国文化创新发展、增强国家创新竞争力、打造文化强国、推动传统文化精髓与现代文化适应和融合的重要渠道,对打造"中国制造"的文化创新品牌,拓展中国设计在世界舞台的影响力有着深刻的意义和价值.方法 文创产品是现代文化产业发展的核心,是传统吉祥文化在现代流行文化中传播和传承的重要载体.通过解析"鹿"文化传递的吉祥观念,结合传统鹿文化的表达形式,依托现代社会人们的生活理念和情感诉求,探索鹿文化的吉祥寓意在现代文创产品设计中的应用路径.结论 从形象感知、文语感知和意蕴感知三个层面将美好的情感寄托与文创产品进行设计融合,从而为文创产品领域提供更多的设计思路与参考,让传统吉祥文化的独特魅力在信息化社会生活中得到充分的展示和传播.     

传统节俗文化符号构建与传播策略研究

目的 了解传统节俗文化的特征，针对传统节俗文创产品的同质化、形式单一、用户使用过程中产生的文化折扣等现象，以传承和创新为重点探究传统节俗文创产品设计新形式。方法 以符号学为理论基础，从索绪尔符号学理论出发，探究传统节俗文化符号在能指与所指2方面提取出文化因子，进行设计编码，使之融入现代社会生活环境下的文创产品设计中。结论 总结出基于符号学理论的文创产品设计方法，拓宽设计思维，提出文创产品设计思路。并以中秋节的典故文化作为文创产品案例进行设计实践，验证设计思路的可行性，为传统节俗类文创产品的设计提供参考和借鉴。     

关于湖湘陶瓷艺术文创设计领域的解析与探究

在当今经济全球化注重文化创新产业的背景下,文创产业已经成为全球范围内经济发展的必然趋势,文创产业的大力发展也为各国地域文化特色的创新与传承提供了巨大的能量.在地文化、地域特色的传承和发展为文创产品提供了媒介,而陶瓷作为湖南传统艺术文化的载体之一,发展陶瓷艺术文创产品设计不仅能够加强对传统手工艺的重拾与再创造,也能激发消费者的审美观赏度、非遗文化熏陶和群体购买欲.     

赣傩艺术元素在文创产品设计中的应用

目的 研究赣傩艺术元素在文创产品中的文化内涵和造型语言,拓宽赣傩文化内涵及文创产品设计的应用价值.方法 挖掘赣傩面具、舞蹈、傩庙的特色艺术元素,提炼出赣傩艺术元素作为设计元素具有的民族特点,并总结出赣傩艺术元素在文创产品设计中要坚持实用性与审美性、识别性与艺术性、创新性与时代性统一的原则;提取赣傩面具、舞蹈、傩庙的典型元素,通过"面"中有意的融合运用、"舞"中有情的设计塑造、"庙"中有新的传承再现,进行具有赣傩艺术特点的文创产品的创新设计.结论 结合现代的生活理念和设计需求,提升文创产品的设计内涵和文化价值,并为传统文化意蕴在文创产品设计中的实现路径提供参考依据.通过实践与分析,使人们更加意识到了赣傩艺术元素传承的意义与当代价值.     

基于符号体系的太原天龙山文创产品建构与开发

目的 以太原天龙山石窟文创产品设计项目为例,阐述基于符号系统提取品牌文化基因从而构建文创品牌的开发模式。方法 通过对目前文创产品设计处境进行剖析,运用Kano模型分析消费者需求,提出对文化创意产业中产品创新设计思路,总结以符号为主导的文创品牌建构与开发方法,从地域文化特征抽取符号,构建符号系统,以此转化为设计元素,遵照文化内涵设计文创产品,强化品牌价值,传播地域文化。结论 符号体系对天龙山文创产品创意开发提供了理论层面的支持,对太原天龙山文化的传承提供了新的实现路径。     

唐代团花纹在文创产品设计中的应用研究

目的了解团花纹尤其是唐代团花纹的历史渊源及其艺术特色与价值,重点探究唐代团花纹在现代文创产品设计中的传承、创新与应用。方法采用文献整理与分析等方法研究中国传统艺术"形意合一,器以载道"的思想,与唐代团花纹"形"与"意"相结合进行现代文创产品设计。综合对当前国内博物馆、传统文化研究院等机构开发的文创产品的设计调研,立足于现代人们的审美情感需求,探讨唐代团花纹装饰性结构与纹样,进行直观具象提取或灵活抽象应用的设计思路,创造出具有中华民族独特人文内涵、能激发人们共鸣的文化创意产品。结论将现代设计语言与唐代团花纹艺术特征融会贯通,能创作出符合现代人们审美意识和情感诉求的文化创意产品,提升团花文创产品的附加值,并以此为载体对民族传统文化进行传承与推广。     

地域性元素在文创产品设计中的应用研究——以菱湖镇为例

文创产品作为展示地域文化的一个重要载体，既能表现出当地特色、传承当地文化，又能满足消费者需求、促进经济发展，具有较大的文化和商业价值。以湖州市菱湖镇为例，探索菱湖镇地域文化，提出菱湖镇地域元素赋能文创产品设计的方法，结合设计特色提出创新运用文创产品设计的路径，以期对推动文化产业的特色化和高质量发展具有重要意义。     

包装设计中敦煌壁画图形元素的模数创新

随着新媒介的不断衍生,敦煌壁画图形元素在包装设计中的静态与动态设计形式表现越来越丰富多样,其多种应用与多向发展对传承中国传统文化有着建设性意义,并且对地域性文化的推广和提高地域性文创产品的商业价值都具有积极的影响。本文在技术革新的大背景下,对敦煌壁画图形元素在现代包装设计中的应用、再创作和发展进行全方位的研究,分析其应用形式和文化元素再生,希望对未来包装设计中敦煌壁画图形元素的新媒介创新做出贡献。     

吉祥图案在现代文创产品设计中的应用

目的 探讨吉祥图案对现代文创产品的应用价值,并探索吉祥图案在现代文创产品设计中应用的策略,为现代文创产品开辟更多的思路。方法 采用理论研究法与案例法,对吉祥图案在现代文创产品中的应用理论与案例进行分析。结论 设计师应该利用好传统吉祥图案,借助吉祥图案的特点来提升文创产品的艺术和文化价值,进而为传统文化的传承与发展贡献力量。     

形状文法视角下汉代漆器云纹纹饰的应用研究

目的 挖掘、整理、提炼和传承民族传统文化,丰富以传统文化元素为主题的文创产品的种类与形式,满足消费者对传统文化主题文创产品的需求.方法 采用文献资料法、DFA分析法、计算机辅助设计等方法,对汉代漆器云纹纹饰进行研究.运用形状文法提取其中的基本形态元素,对其进行形态推演(生成性推演和衍生性推演),形成新的纹样图形,经过细化,将其应用到合适的文创产品载体上.结论 汉代漆器是我国古代最具代表性的工艺美术形式,蕴含着丰富的传统文化内涵.云纹纹饰作为汉代漆器中的重要文化元素具有很高的艺术价值和研究价值.在现代文创产品设计中,引入汉代漆器云纹纹饰,并运用形状文法对提取的初始纹样进行推演设计,可以较好地将传统文化元素与现代文创产品设计相结合,并创造出极具民族特色、符合中国人文化心理需求的文创产品.     

语音交互技术在传统艺术文创产品设计中的应用 ——以《清明上河图》AVG游戏设计为例

在中国传统艺术的数字化保护与传承、传播的现实需求,和传统艺术文创产品设计创新的背景下,探索语音交互在传统艺术文创产品中的运用。语音交互技术通过语音交互的自然化形式实现游戏操控,目前在功能产品、游戏产品中的运用已有成功案例,因此运用语音交互技术进行传统艺术文创产品设计具有较大的应用前景。本文以《清明上河图》AVG游戏设计为例,以《清明上河图》为剧情背景,遵循《清明上河图》绘画风格进行游戏素材及界面设计;调用百度语音包数据库,将语音识别技术与GUI技术进行整合,实现语音交互推动《清明上河图》AVG游戏剧情的核心功能。这一设计实践,对基于传统艺术的文创产品设计具有较高的参考价值。基于语音交互的《清明上河图》AVG游戏,将中国传统艺术与语音解谜游戏结合起来,寓教于乐,有助于提升中国传统艺术的审美影响力,既是一种文创产品的设计创新,也是全球化语境下传统艺术的数字化保护、传承、传播,是提升民族文化自信的有益尝试。     

基于非遗文化的文创产品设计探究

目的 探索非遗文化与文创产品的艺术碰撞和创新路径。方法 基于时代发展的大背景,从非遗文化与文创产品的关系出发,总结非遗文化元素在文创产品设计中的应用方向,提出了个性化、互动性和技术创新等方面的应用尝试,并从具体的实践层面分析有效的应用方式方法,结合文创产品在形态、意蕴和实用三方面与非遗文化的融合,探索非遗再设计与利用的新形式,以期弥补当前非遗传承与发展的不足与局限,实现创新设计。结论 非遗文创产品的设计与创新应该从本源出发,回归传统,将非遗文化精髓与文创产品设计实现艺术化的结合,增加非遗文创产品的艺术魅力和文化价值,形成符合当前大众审美特点与消费需求的内容,从而促进非遗文化的传承和文创产品的创新发展。