新文创视域下博物馆文创产品设计探析

文创产品作为博物馆推广文化的重要工具,只有通过精心设计,将博物馆独特的文化以适应新时代审美需求的方式展现出来,才能更为广泛和生动地传播和传承传统文化。对我国博物馆文化创意产品的开发状况进行了总结,并深入探讨了新文创视域下博物馆文创产品的设计思路和要点,以期为博物馆文创产品开发提供现实依据和参考。     

博物馆文创产品设计研究

目的总结当下文创产品设计存在的问题,探讨博物馆文创产品设计方法、设计原则、开发模式、馆藏文化再利用方式。方法通过对博物馆文创产品设计文献资料的分析,发现博物馆文创设计中存在同质化、缺少专业研发团队、与博物馆文化融合深度不够,以及理论研究投入不足等问题,并讨论解决问题的方法。结论博物馆文化是其文创产品设计的重心,是连接消费者与产品的重要纽带。基于此,提出了博物馆文化元素转化的三种设计思考方式,分析了人性化设计等成熟的工业设计方法在文创产品设计中的应用和文创产品的设计原则,总结出区域社会经济、技术和特色文化应作为文创产品开发中重点考虑的设计要素,以及博物馆馆藏文化的深层次研究能够促进文化的有效转移。     

大都会艺术博物馆文创产品设计研究

大都会艺术博物馆作为最早以自身馆藏资源设计文创产品的博物馆之一,在文化创意产品的设计上有着其独特性和不可复制性,本文通过分析大都会艺术博物馆文创产品的视觉风格与设计语言,探究艺术跨界背后的理念内涵与文化象征,希望能对当下博物馆联名文创产品的设计思路、品牌构建有所启示。     

面向古生物博物馆的交互体验式文创产品设计模式研究

目的从交互体验设计视角探讨古生物博物馆文创产品设计新模式,以改善消费者被动接受古生物文化知识的现状,并为消费者自主参与文创设计提供了有效支持。方法通过对古生物文化传播特性及传统博物馆文创产品设计模式的研究,利用交互体验式设计方法,重构了博物馆的人-物-场的关系,重构了古生物文创产品设计流程,建立了流程中各环节的负载关系以及知识库,提出了一种面向古生物的交互体验式文创产品设计新模式。结论以甘肃省和政古生物博物馆为例,验证新模式的可行性。面向古生物的交互体验式文创产品设计模式为博物馆文化传播和文创产品设计提供了新的思路和路径,新模式更加符合新时代人们对古生物文化的认知需求。     

文化传承视域下西夏博物馆文创产品开发策略

西夏博物馆作为承载着诸多西夏历史文化的旅游胜地,对于旅游产业的深入发展有着较高的文化价值。从方法论的角度对西夏博物馆的文创产品设计开发进行分析,将博物馆的文化特色归纳总结,从图形、符号、色彩等3个方面进行重点阐释,丰富博物馆文创产品的开发策略,从而通过文创产品对文物特色进行弘扬与推广,深入挖掘西夏历史文化,带动西夏旅游产业的发展。     

新媒体视域下的文创产品设计探索

目的 探索新媒体时代对文创产品的影响与发展指引,找寻有效的实践创新路径。方法 新媒体环境下的文化资源与产业结合成为趋势,想要满足这一背景下大众更高的审美需求,必须找到合适的文创产品设计方向。首先,从时代发展趋势出发,引出新媒体的发展现状,总结其在价值、影响等层面的诸多特点,并从新媒体与文创产品的融合中挖掘其中的诸多问题;然后,以这些为基础,客观论证融合繁荣的可行性;最后,分别列举了创新多元、实用交互、人文审美等层面的设计尝试,总结其有效的发展路径。结论 文创产品设计应立足当下,在新媒体的驱动下探索更新的发展方向,以更加新颖的设计理念和设计方式,打造符合时代特点、有着突出创新性和丰富内涵的现代文创产品。     

新文创消费下博物馆文创IP设计开发策略探析

本文将文创IP与博物馆文化相结合作为讨论基点,针对定位、形象、营销、文化等方面的特性,对其主要优势进行分析,探讨博物馆文创IP如何利用经济、文化效益进一步提高其价值,具备符合新时代审美的面貌和体验,以文化赋能产业和产业承载文化传播的路径,为博物馆文创IP设计提出开发策略,使其更为精准而审慎地走向大众生活。     

文创产品设计改进研究——以湖北博物馆文创产品设计为例

以湖北博物馆文创产品设计为例,深入探讨了湖北博物馆文创产品设计的创新性、设计缺陷与改进、文创产品与文化传承、市场反馈与调整策略等方面的内容,以期为博物馆文创产品设计提供有价值的参考和启示。     

动漫衍生品视域下的博物馆文创产品设计创新

目的 试图探索博物馆动漫类型文创产品符合自身特性的、系统化的设计方法,让文物的多层次文化价值在其中得到最大意义的传承。方法 基于动漫衍生品设计理论,对国内代表性博物馆动漫类型文创的设计模式进行调研,分析与传统动漫衍生品设计的差异;基于经典的情感化分层设计理论,比较研究当代博物馆动漫类型文创设计与传统博物馆文创产品设计的设计思路,由此路径总结两种理论相结合的博物馆动漫文创设计方法,并应用于“三星堆”鸟型文物题材的设计实践案例中进行验证。结论 博物馆动漫文创要想走出一条特色化道路,需要在动漫衍生产品系统设计思路中有序融入情感化分级设计理论,以重视细分文化领域的转化设计、重视材料工艺的创新与传统技艺的结合、重视动漫文化生态打造的同时结合多元的人工智能科技等为具体创新手段,促进该类型产品的推陈出新。     

文旅融合视域下张家界文创产品设计研究

随着人们物质和精神生活的日益富足,对文化生活的需求也不断增多,传统的观光式旅游已经难以满足游客需求,适时发展文旅融合新路径、丰富旅游内涵、提升旅游体验迫在眉睫。张家界旅游资源丰富,与其成熟的旅游业相比,其文化产业与文创产品的发展较为滞后。基于此,本文将从文旅融合的角度,对目前张家界核心景区的文创产品设计现状进行研究分析,找出问题和不足,以此对文创产品设计重塑提供思路与方法。此研究对提升张家界旅游特色形象、促进文创产业发展,传播地域文化具有重要理论意义。     

文化消费语境下的博物馆文创产品设计

目的文化消费作为一个新的文化现象和经济现象已经成为社会关注的焦点,将博物馆文创产品设计置于文化消费语境下进行思考,以期拓展博物馆文创产品设计的新思路。方法避免仅从文创设计单向的审美视角出发,以文化消费的角度切入博物馆文创产品设计研究。结论随着社会经济的发展,消费者走进博物馆俨然成为社会时尚。围绕文化消费的语境,解析了博物馆文创产品设计的新意向,提出了博物馆文创产品的设计原则,即因势利导、文化创意、受众需求、品牌合力。构建了博物馆文创产品的设计策略,即文化价值当先,博物馆独创品牌打造;文化主题挖掘,系列产品开发;文化创意延续,二度消费跟进;文化传播为重,非物与实物产品结合;文化消费群体细分,多元产品研发,为设计实践提供行之有效的设计参考。     

萌系审美视阈下民俗博物馆数字文创设计研究

目的 针对数字化时代人们对民俗博物馆的数字文创设计新需求,以及目前民俗文化的传播问题,研究民俗博物馆数字文创的设计新融合与新思路。方法 分析萌系审美对民俗博物馆数字文创的意义和影响,借助文化的层次划分总结萌系审美在物质层、行为层和精神层的特征,基于皮尔斯的符号三元关系,深入探讨萌系审美、民俗文化与数字文创设计元素之间的联系以及设计方法,以佛山市祖庙博物馆为案例进行数字文创开发,并对设计结果进行效果验证。结果 根据验证数据,萌系审美的民俗博物馆数字文创设计模型指导下的佛山市祖庙博物馆数字文创能使用户获得较好的文化体验。结论 萌系审美的民俗博物馆数字文创设计模型能设计出被人们所接受和喜爱的数字文创,为民俗博物馆的数字文创设计提供了参考,能更好地传播民俗文化。     

基于移情到共情的博物馆文创产品设计

目的 当前国内的博物馆文创产品存在同质化现象严重、缺乏用户体验等问题,基于此提出从“移情–共情”的视角出发,以重视用户体验层次的基础展开研究,补充博物馆文创产品设计研究的新内容。方法 在厘清设计中移情与共情关系的基础上从三大层次出发,设计师作为移情的执行者,从视觉元素、场景构建等方面入手,在设计过程中通过“形、景、感”进行逐层移情;用户作为共情的执行者,在对博物馆文创的“感知–认知–行为”的逐层共情体验中由表及里地逐步感受与理解馆藏文化。结果 基于“移情–共情”的博物馆文创产品设计方法,注重用户体验层次及与用户间的互动,能够帮助用户理解馆藏文化并获得文化认同。结论 以十二生肖甲骨迷宫甲骨文文创设计为例,验证了逐层的移情设计有助于设计师将用户的情感诉求及相关的文化情感等映射到设计对象本身,从而使用户在逐步升级的体验层次对产品中所蕴含的文化进行层层感知,从而达到共情及文化认同。该方法为博物馆文创产品设计拓展了新思路。     

基于“互联网+”的博物馆文创产品包装设计研究

博物馆文创产品将博物馆文化资源与市场需求相结合,不仅能推广和宣传博物馆的文化内涵,还能为市场提供各种个性化的文化产品。随着“互联网+”的发展,博物馆文创产品设计焕发新的活力。对博物馆文创产品的功能进行分析,指出其具有引发情感共鸣、助推教育宣传和满足日常需求等特点;针对“互联网+”时代的文化消费趋势,分析了博物馆文创产品包装的时尚性、趣味性和体验性等特点;探讨了“互联网+”视域下博物馆文创产品包装设计的策略,以期为博物馆文创产品的包装设计提供一定的参考和借鉴。     

博物馆文创产品设计与营销策略研究——以舌尖上的“文物”为例

当前,各大博物馆都热衷于依托丰富的文物资源,开发出具有自身文化特色的美食文创产品,在推动中国文物活化的同时,也消融了大众对文物的陌生感。本文对博物馆美食文创产品设计与营销现状和存在的问题进行了反思,继而提出了产品设计新思路及营销模式新策略,以期给消费者带来更丰富的产品,同时更好地传播产品背后所承载的文化,促进博物馆更好地发展与运作。     

基于SICAS模型的博物馆文创开发策略研究

目的 为使博物院文创开发过程以用户需求为导向,结合移动互联网媒介下的用户消费行为模型,探究“互联网+”背景下博物馆文创开发新路径。方法 结合SICAS模型及相关案例,分析“互联网+”背景下用户消费决策路径,探索构建在新的用户消费模式下博物馆IP塑造及其文创开发新路径。结论 “互联网+”背景下博物馆文创开发建设要以用户消费需求为导向,以馆藏文化塑造的IP为核心。通过IP挖掘、塑造、强化、设计再开发逐层递进,同时借助互联网思维及数字化媒体技术,构建博物馆文创消费服务系统,建立博物馆文创与消费者间友好的互动关系,打通线上线下交流平台,扩宽文创消费渠道,实现文创开发过程中以用户需求为导向的正向循环,为博物馆文创开发建设提供新思路。     

杨柳青年画的博物馆文创产品开发策略研究——以高桐轩专题为例

当前杨柳青年画的博物馆文创主要是图像元素直接应用的文创产品,缺乏对杨柳青年画宏观与微观的深度解读,使得市场缺乏精品文创,故而以杨柳青年画的高桐轩专题为切入点,探讨关于杨柳青年画的博物馆文创产品开发策略与实践。运用“专题个案梳理—整体困境分析—专题价值讨论—开发策略研究—专题开发实践”的设计方法对高桐轩专题进行开发策略研究,并进行实践应用,从而检验策略的创新性。提出了“游戏玩品、手办赏品、动手试品、剧本演品”的4点文创开发策略,并依托该策略研究,开发了“高桐轩人生棋”的文创产品。     

基于非物质文化遗产的文创产品开发策略分析

通过梳理非物质文化遗产类型，归纳非遗相关文创产品开发现状，分析后续产品开发的潜在创新突破点，对开发策略进行整合。在遵循“合理利用、科学开发、传承发展”总体方针的前提下，以当前产品开发流程中存在的切实问题为切入点，以文创产品设计的顺应性、文化要素的植入方式、产品宣传与销售渠道的拓展建设等方面为研究重点，旨在借助现代设计方法论达成对非物质文化遗产的活态传承与生产性保护。以系统化、产业化的视角将非物质文化遗产元素以抽象的、符号化的形式进行当代表达，依托文化经济与旅游经济，形成一套值得参考借鉴的文创产品开发模式。     

基于多感官体验的博物馆文创产品设计研究

目的 通过多感官体验研究提升博物馆文创产品的情感体验,增强用户与文创产品间的情感沟通,提升产品设计水平与质量,解决当前创意不足、形式单一等同质化问题.方法 从交互的角度将博物馆文创产品分为3个维度,结合文创案例从通感的3种层次构建用户多感官体验模型以及基于多感官体验的博物馆文创产品设计方法,最后通过具体案例实践进行说明与验证.结果 基于多感官体验的设计方法可以提升用户的感官体验,强化博物馆文创产品设计中的区别度.结论 多感官体验有助于促进产品与人之间的交流互动,提升用户和产品之间的情感共鸣,推进博物馆文化的传承与发展.     

"互联网+"时代下 传播博物馆文创设计的发展策略

随着"互联网+"理念的不断深入和落实,博物馆要与时俱进,充分利用"互联网+"思维,传播优秀文创设计,使公众在消费中感受博物馆文化魅力,承担传承藏品文化的责任。本文主要研究南京地区博物馆,阐述"互联网+"时代下中所做的一些尝试与创新,分析当下出现的问题以及未来发展的策略。