我爱插画

喜欢画插画，因为创造过程很快乐 不画插画手就痒痒（画插画是）解决手搔痒的好办法 （画插画）是我的爱好 （插画）表达了另一面的我[编者按]     

插画与商业的N次亲密接触——我只想做“专”——访格美先生

在这个经济飞速发展，物质利益越来越占主导的社会，大部分的艺术家，设计师都不可避免地与商业发生亲密接触，并在商业的催生下呈现出多种形式的视觉表达形式。而商业插画作为其中最贴近我们日常生活的艺术形式和最引入注目的一门行业，它也越来越散发出它旺盛的生命力，接下来，我们将在广告包装，吉祥物设定，游戏，影视插画以及出版物插画这几个领域访问几位资深人士，请他们谈谈商业插画带给他们的思考。[编者按]     

时尚插画在当代社会的发展

随着社会的发展,艺术创作手段的丰富和人们对于插画艺术的重新定义,插画艺术在进入读图时代后焕发了新的生机。其中,时尚插画作为插画表现形式的一种,广泛出现在各类媒体载体中。文章从时尚插画的艺术形式在当代社会的大环境下的发展,分析了时尚插画的新内涵,时尚插画与文化、经济作用和反作用的关系,这种艺术形式的转变与社会前进的趋势不谋而合。     

立体派，超现实主义和人物制作

被我称为Yet Another Face的有关插画风格的早期概念．按照字面意思理解．就是使用自动绘画的超现实主义实践．然后将这个过程的结果做成三维的。这意味着下意识地进行绘画．无论时间和地点．以表达一些生活中以物质形式很难捕捉的时刻．并最终将它们转化成插画。此外．用一点立体派的美学来处理作品是我对它进行可视化处理的一般方法。     

ARLENE

一直思考的，就是我们长此以往在挖掘的。随着国内插画人才的不断涌现，插画涉及到的领域也在迅速增长着，市场需要插画师们。同时我们也渴望插画艺术家不仅仅满足这个市场的经济需求，而更多的是提供我们精神以及艺术方面的思考。今天CA要给大家介绍的人物是80年代后的新锐插画设计师孙琳。[编者按]     

话插图

“插图”这个主题，我闪邀请了三位设计师：王焱，比较早就被他的插图作品吸引，这次总算见到本人，而他的插画工作经历，体会如同其作品般深刻，     

出版业含金量最高的插画奖,应该是什么样的?

<正>VA插画奖(VA Illustration Awards)是由英国伦敦维多利亚和艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum,简称VA)创办的。自1972年开始,VA插画奖每年都会在英国VA设计博物馆评选出当年在英国出版发行的最佳插画作品。VA插画奖鼓励优秀的原创设计,关注插画故事和其所带来的社会意义。     

版画设计语言在App插画中的应用

版画与插画联系紧密,可以说没有插画的诞生就没有版画技术的发展,没有版画技术的发展就没有现今应用广泛的插画艺术。文章就版画与插画的关系进行分析,通过对近三年app插画主流风格和对版画设计语言在app插画中的实际应用进行分析,从版画与app插画的相似性和应用案例去阐释版画在app插画中运用所带来的效果,并以近三年的app视觉形式总结app插画的发展趋势。     

宣传的艺术

我本月所作的这幅插画的灵感来自苏联战争年代的宣传插画。不过运用Photoshop和Poser 4我们可以为这一古老的肖像画增加一些现代的感觉。     

钱骞访谈

工作和爱好 我目前做插画，动画，平面设计，网站互动设计等，但是插画的比较多一些，我最大的爱好就是音乐，其实我喜欢音乐胜于设计，以前在北京上学的时候玩过乐队，现在也不时和朋友们Jam一下。     

插画在包装设计中的情感表达

文章通过对插画与包装设计的紧密联系,探索插画在包装设计中的价值和意义,发现插画在包装设计中也有情感的表达。插画在包装设计中怎样进行情感表达,是包装设计中不可忽略的内容。     

物感的空间——插画发展着的一些方向

物质感的社会，必然需求带有物质感的插画。插画在沟通人与人内心的过程中，显现出强大的商业力量和文化力量，瑞典插画师Beata Boucht擅长创作商业插画，为客户赢得了很多顾客，作品保持着长久的吸引力，[第一段]     

视觉文化语境下插画图像语言在书籍封面设计中的应用

文章首先研究了插画图像语言运用在封面设计中的意义;其次通过对潘诺夫斯基的图像学的研究,分析了插画图像语言在封面设计中的表达理念;最后通过四个不同的切入点分析了插画视觉在封面画中的图像化传播的方式并举例论证,从而探索插画设计在书籍封面设计中的应用与发展的道路。     

潘婕作品

正时装设计插画系列名称:行走的立体派时装设计插画系列说明:此设计插画系列灵感取材于西方立体派,以瞻仰立体派艺术创作的先锋性。系列将立体派的抽象夸张元素和个人艺术设计创作经历结合并提炼,通过时装插画设计的方式和媒介表达个人对艺术流派的理解,情怀和思考。     

浅析插画艺术中的潜意识表现

插画创作需要创新,创新来自灵感,灵感需要突发,需要潜意识的表现,超常规非现实、从潜意识的深渊流溢出的灵感在插画艺术中的运用赋予了受众丰富的想象空间。插画艺术的创作应该用形象语言说话,将现实的插画艺术通过潜意识的表现,丰富思维转化成视觉元素。本文在于正确认识和激发潜意识,在创作时不断地用充满希望与期待的画面与潜意识交谈,让我们的插画艺术更具识别和视觉冲击力。     

从卡塞尔艺术学院插画教学看当代插画艺术的培养模式

插画艺术作为当今广为流行的、渗透于各个领域的一种艺术门类,受到世界各国的普遍重视,世界各大艺术院校几乎都有插画专业。德国卡塞尔艺术学院是在世界范围内具有广泛影响力的艺术学院之一。作者通过对卡塞尔艺术学院插画与漫画系半年的访问与调研,深入了解其教学与培养模式,总结其教学理念及当代插画人才的培养经验,以期对国内插画教学及人才培养模式有一定的启示。     

浅析插画的历史及未来展望

本文通过对插画的概念、发展历史、现状和未来的探讨,找出了插画的本质和它的发展趋势。全文分为五个部分,分别阐述了插画的概念、形成、发展、现状、和未来趋势。其中涉及到工业设计史、传播学、技术革命等学科及其相关知识,从而为现阶段插画的制作提供理论支持,并提出新的建议。     

中国传统文化故事在儿童插画中的应用研究

中国传统文化故事属于中国传统文化的一部分,是中国人民智慧的结晶。文章通过分析国内外儿童插画现状,以及中国传统文化故事在儿童插画创作中应用现状,提出"形"与"意"、扁平化、情感化三方面的设计策略,通过中华传统文化故事在儿童插画当中应用的案例实践,探寻中国传统文化故事应用在儿童插画中的存在方式。以期寻找自身民族特色,弘扬传统文化,对引导儿童形成自身正确的价值观有着重要的实践意义。     

桂正琳：留学进行时

当时为什么选择考取插画专业?在国内不太常见这个专业，在日本也一样，基本上只有多摩大学有这个专业，一方面出国前对这方面不是很了解，包括专业的分类、方向，只是以前看到很多国外的设计作品觉得很漂亮，很激动，就想出国看看，想学点东西，另外也是自己比较喜欢日本的佐藤晃一，日本所谓的“插画”主要是指以手绘为主的作品，     

数字插画在包装设计中的运用

通过对数字插画、包装设计概念的分析,阐述了在数字时代下,数字插画技术对包装设计的辅助和促进作用。文章从四个点出发,进行了详细的论述,得出了如下结论:数码插画的特点有助于传统包装设计在视觉美学上与时代发展保持一致。文章达到如下目的:数码插画的介入,使包装设计更加具有时尚气息,从而满足人们的审美需求和消费需求。