符号·滩涂 郑德雄霞浦风光摄影的经年纪事

说到滩涂,摄影人自然会联想到福建霞浦,这可以说是中国风光摄影标签性的存在。霞浦自有了＂最美滩涂＂的标签而被越来越多的摄影人所认知,由此占得发展先机,当地摄影师郑德雄功不可没,可以说他是在用半生辛苦去耕耘——当然,这也让郑德雄自己在摄影道路上收获颇丰。     

拾 如果你拍得不够好是因为你靠得不够近

我曾经听到一位风光摄影师的讲座,他引用＂如果你拍得不够好,是因为你靠得不够近＂这句著名战地摄影记者罗伯特.卡帕的名句来宣扬他的风光摄影理论。我想说,即使是战地摄影领域,这也不是一句放之四海皆准的定律。     

率真的姜平直面中国风光摄影现状

在淄博参加“中国风光摄影展览”的路上,就听得姜平一路“大放厥辞”,对近十年中国的风光摄影的现状提出自己的看法和观点。他说,通过淄博的展览,给了他比较大的震动。此次,受邀参展的几乎囊括了中国风光摄影界的大腕、精英,但是作为摄影师,其能不能称得上大师或是大腕,关键是看作品。     

天下无我心中有画

经常在《数码摄影》的月赛获奖名单里看到“天下无我”出现,后来才知道他是我们的老朋友了,从2008年“我的中国符号”到2009年“寻找中国数码摄影师”,都有范小林的身影。他有较为深厚的绘画功底,所以其摄影作品总是别有一种美感,唯美、平和,但又耐人寻味,这也有助他当选那一年“寻找中国数码摄影师”的十佳。“天下无我,心中有画”,或许这就是他对摄影、对生活的独特理解吧!     

越过海洋的握手——王建军的中美西部风光摄影

美国摄影师安塞尔·亚当斯无疑是风光摄影的巨匠,对中国风光摄影的影响可谓广泛。 很多风光摄影师都希望能一睹亚当斯镜头下美国西部风光的真实面貌,王建军就这样做了。他在拍摄中国西部20多年后,近两年又开始了美国西部风光摄影的探索,并以此来印证中美摄影技术及文化理念上的差异。     

摄影不给寂寞——访时尚摄影师赵扬

在采访前,我一直关注赵阳的摄影作品,它们带给我的感受,可以用音乐人许巍的一张专辑名称来形容——每一刻都是崭新的。在采访中,再次印证了对他的认识,可以说他是一位极力追求完美的人,也是在每次创作中力求突破自己的摄影师。     

听听摄影师的意见：用灯光让物体看上去更有吸引力

马场道浩先生是一名活跃于广告摄影第一线的摄影师，除了商品以外，他还从事人体、风景等的摄影工作。     

佳能EOS 5D Mark Ⅲ另类商业体验“精质”之旅

商业摄影对摄影器材有着很高的专业要求,商业摄影师们对相机也有着自己独特的理解。本期杂谈我们采访了著名商业摄影师胡黎明,作为中国最早在影棚内拍摄汽车的摄影师,他在商业广告的拍摄之外,却也有着极具个性的个人创作。除了汽车等产品广告拍摄使用的高端中画幅器材之外,     

超广角镜头专题 广天阔地

日本著名摄影家竹内敏信曾说过,超广角镜头是风光摄影不可缺少的镜头。其实,除了风光摄影,超广角更是人文和新闻摄影师不可或缺的伙伴。当然,时尚的人像摄影师现在也越来越喜欢这类镜头了,因为相比其他镜头,超广角镜头真是魅力无限……     

平面设计中的摄影图形创意

摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式。摄影图形创意就是即指摄影师对客观物象的用途经过综合思维后完美的表现物象所产生新的创造力。摄影图形创意是视觉设计师与摄影师创意的表达,同时也需要引起受众者的共鸣,达到创意的目的。摄影图形的创意,应赋予受众具体的视觉形象的感知,摄影图形能再现物象的造型,质感,色彩等,这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象,而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣,引起受众产生特定的视觉和心理反应。     

愈爱愈远 邓良明的野生动物摄影之路

摄影师邓良明凭借一组《高原精灵》斩获2014中国平遥国际摄影大展自然类优秀摄影师奖项,这可谓是对他十多年来从事野生动物拍摄的肯定,也是在激励更多的摄影师加入到对野生动物摄影与生态保护的队伍中来。然而,采访中作者却从保护高原生态的角度对自然摄影师提出了建议：＂保持距离＂是专业的野生动物摄影师的职业素养,＂从生态保护的角度来说,     

沱江女

数码摄影技术的发展,在某些层面上需要我们颠覆传统的摄影理念,摄影师需要在拍摄时更多关注后期所能提供的可能性,拍摄与后期的完美交融,无疑为摄影师提供了更广阔的创作空间。一张好照片是拍摄与后期的完美结晶。本期,黄凯老师为我们带来了他在湘西凤凰的摄影作品,并将其中的拍摄和后期处理技巧介绍给大家。     

黑色构造

除了风光摄影,建筑摄影也是黑白摄影中很受欢迎的类型,同时也属于技术含量很高的类型。因为每次拍摄照片,都有可能犯错,更确切地说,建筑摄影不会依赖于拍摄黑白照片还是拍摄彩色照片。但是建筑摄影的一个主要问题是,即使使用标准照相设备,从建筑脚下的一个点拍摄,也几乎不能避免图像的畸变。具有实战经验的摄影师不会去尝试阻止这个问题的发生,而是将它纳入照片的构图中。     

光——万物的外衣

“光是一流的画家,可以将任何事物变得美丽”——拉尔夫·爱默生有人说摄影其实就是光的艺术,缺少了光线就失去了摄影赖以存活的生命之源,但面对生活中随处可见的光影变幻,多数人对之却缺乏理解,作为风光摄影师,如何等待光线、运用光线,可谓其作品成败的关键,本期《数码摄影》杂志为读者介绍的这位澳大利亚摄影师伊恩·沃尔夫,就是用光绘画的艺术家,期待大家能从他的作品中获取灵感。     

我为生灵狂：Jan Steinhilber创意摄影

德国静物摄影师Jan Steinhilber的作品绝对可以用疯狂来形容,他一开始所受的是图形设计师的训练．他认为美丽的图片是很重要的,尤其是明确有力而且能够清楚传达讯息的照片。不知第一眼你能否看得出来,这一是组鞋子的静物摄影,     

建筑摄影师傅兴：三维空间的真实再现

国内最早运用数字影像技术的摄影师中，建筑摄影师傅兴颇为低调。从上个世界九十年代初，傅兴开始从事建筑摄影，之后的20多年中，他真实地见证了数字影像技术的一次次更新换代。[编者按]     

易捕碟Expodisc专业数码白平衡镜：抓住真实色彩

有人说摄影师是以光为笔,以影为布的画家,他们从拿起相机的那一刻起就一直追逐着光影。在我看来,摄影师还是色彩的舞者。他们在光影之间舞动着各种色彩,亦幻亦真。或许并不是所有摄影师在每次拍摄中都需要准确地还原真实色彩,但他们也无法摆脱对色彩的真实还原需求,特别是在商业摄影和商务摄影中就更是如此。     

行吟者

有一种纪实摄影可以让人淡化事件本身的沉重,转而专注于画面所呈现的深远意境。这样的摄影师,需要有一种独特的诗人气质,他可以不张扬、不矫情、不做作,但有一点他一定要具备--冥想。晋永权就像是一位游吟诗人,在他的作品中,我们仿佛能读到摄影师在影像背后的吟唱。     

一路向南，和金陵有个约会“柴达木杯”第四届寻找中国数码摄影师活动

6月22日,是《数码摄影》与南京摄影人相约“柴达木杯”第四届寻找中国数码摄影师南京站选拔赛的日子。可以说南京站的活动是一场豪华的视觉盛宴,由《数码摄影》杂志与南京亮室数码摄影沙龙共同策展的,三位本刊编委、摄影家周梅生、付欣、李少白的作品展览,以及三位老师分别关于不同摄影技法和主题的现场授课,都为南京站选拔赛的活动锦上添花。     

姜健用肖像书写的影像传奇

在中国纪实摄影界．提起姜健以及他的作品．给人的印象是学术、观念、当代、国际．而其实,他所拍摄的对象却是本土、中原、乡村、肖像。与此相同的拍摄题材,几乎每天都有不计其数的摄影师在进行．但姜健的作品进入了美术馆、双年展和拍卖会,无论如何,以他所代表的某种纪实摄影风格,绝对称得上是一个传奇。