"校企一体":高职创新创业教育的可行之路

目前我国绝大多数艺术设计类院校和相关专业已对学生创业教育问题达成共识,并积极开展了相关的研究与实践.然而在探索过程中,也普遍遇到了诸多问题和困惑,其中较为突出的是如何解决具备艺术设计类行业领域创业经验和教育经验双重素质的师资问题、如何让学生全面掌握艺术设计创业公司经营者所必须具备的经营管理知识能力、如何让创新创业教育保持长期有效的良性发展,业已成为艺术设计类行业领域创业教育成功与否的关键.本文结合探索实践,就"校企一体'培养艺术设计类学生创业能力"进行了分析论述.     

“校企一体”:高职创新创业教育的可行之路

目前我国绝大多数艺术设计类院校和相关专业已对学生创业教育问题达成共识,并积极开展了相关的研究与实践。然而在探索过程中,也普遍遇到了诸多问题和困惑,其中较为突出的是如何解决具备艺术设计类行业领域创业经验和教育经验双重素质的师资问题、如何让学生全面掌握艺术设计创业公司经营者所必须具备的经营管理知识能力、如何让创新创业教育保持长期有效的良性发展,业已成为艺术设计类行业领域创业教育成功与否的关键。本文结合探索实践,就"‘校企一体’培养艺术设计类学生创业能力"进行了分析论述。     

现代玻璃艺术中的自然形态语言

着重讨论了基于玻璃艺术设计中的自然形态语言含义、形式以及应用的方法,提出玻璃艺术中纳入自然元素的设计思路,试图从理论和实践两个方面阐述自然形态语言对于玻璃艺术设计产生的巨大影响力和积极作用。     

艺术设计类专业基础课程中的当代陶艺教学浅析

现代设计教育的发展演变的一种全新的艺术表现形式。包豪斯基础设计理念对全球各国家设计教育有深远的影响。本文结合中国传统陶瓷教学实践,从陶瓷课程设计的目标、课程内容设计、课程实践环节、教学理念和方法探讨等方面,艺术设计基础课程的陶瓷艺术课程教学模式,教学中要处理好教与学、理论与实践、过程与结果、观念与工艺之间的关系,使现代陶艺更好地服务于艺术设计专业教育。     

论高等职业院校艺术设计专业实践导向教材的编写

对高等职业院校艺术设计专业教材现状、存在问题、发展趋势进行了分析，结合艺术设计专业特色和课程改革方向，以提高艺术设计专业学生的综合实践能力为目标，对艺术设计实践导向教材的编写进行了研究探讨，提出了基于实践导向教材编写的原则和以此为指导的教材编写步骤、内容。     

我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展

随着城市化进程的速度不断加快,建筑事业得到了较好的发展,建筑室内环境艺术设计也受到了人们前所未有的重视,好的环境艺术设计能够使人赏心悦目,满足人们的精神需求和物质需求,提升生活品质。那么,在生活中该如何营造舒适、温馨的生活环境,做好环境艺术设计工作呢?本文将就其现状和发展进行探讨。     

21世纪中国艺术设计的历史性选择--浅论经济全球化的挑战和设计理论建设的文化立场

本文首先就经济全球化、艺术设计理论建设及其文化立场等相关概念进行了初步的界定。接着对中国传统设计艺术设计理论建设的形成、发展和当前所面临的冲击作了一个简要的回顾。最后着重就21世纪经济全球化的挑战与中国设计理论建设的文化立场进行了一个较为详实的分析和阐释，同时提出了个人的一此观点和看法。     

设计思维在陶瓷艺术设计中的运用

文章概述了设计思维,从如何进行设计思维、设计创意等方面进行了论述,分析陶瓷艺术设计实践中设计思维方式的运用     

从NOC竞赛谈高职艺术设计专业人才创新能力培养

通过总结艺术设计系学生历年来参加NOC竞赛活动的过程及结果,分析了当前艺术设计专业学生面临的综合素养积累不够,创新意识不强的问题,提出了注重学生综合能力培养、扩展教师信息化教学能力、培养学生自主构建适合自身发展的专业理论与实践知识体系,“以赛代练”提高学生实践创新能力的问题解决措施。     

简论陶瓷艺术创作中民族风格的继承与发扬

简略论述了继承和发扬民族风格在当今陶瓷艺术设计中的必要性,并且引用"横向移植与隔代遗传"论从宏观理论方面,就如何继承和发扬陶瓷艺术民族风格展开论述,并以此探讨在陶瓷艺术创作中民族风格的继承与发扬问题.     

思想应先行——关于“工艺美术”与“艺术设计”的一点看法

如何看待"工艺美术"和"艺术设计",如何进行中国的艺术设计教育一直是教育界讨论已久的话题。作为即将毕业的学生,在回顾自己曾经过去的学生年华,不由地想从一个学生的视角来说一说"手工艺","工艺美术"和"艺术设计"的一点看法。     

崛起的当代西方英特网艺术对传统艺术材料媒介的解构

英特网艺术家有相近的创作基础思维：材质媒介必须是一种能将经验转化成新形式的隐喻方式，并可将之转换传达给观众，网络空间对他们而言是最好的包容的民主的媒介材质。网络作为一种全新的艺术媒介的诞生同时，可能预示着一个网络艺术家将会是程序设计师工程师以及其他相关知识混合新概念的作者。网络艺术的出现，在对原有艺术的材料媒介的解构同时，不得不面临新的建构。未来的艺术家最关心的是什么？未来的艺术家会是怎样？未来的艺术家需要掌握何种技艺？这将是未来英特网艺术必须给自己明确的前行方向。     

Designing white‐light LED lighting for the display of art: A feasibility study

When displaying art, several criteria must be balanced when designing illumination including the artist's intention, damage, energy efficiency, viewing experience and understanding, and for commercial galleries and sales. The most common lighting for art includes natural daylight and incandescent spotlights. Neither source is optimal for all criteria; thus there is considerable interest in the use of white‐light light‐emitting diode (LED) lighting. A feasibility study was conducted to address two questions. First, was it possible to design a three‐primary LED source that yielded the same color rendering as common museum lighting? Second, could one design the lighting to achieve specific color appearance attributes? Three‐primary lights using a Gaussian function were optimized matching the chromaticity of D65 and minimizing color differences for a set of acrylic dispersion paints. The optimal wavelengths depended on bandwidth. Lights were also optimized that either maximized or minimized average chroma. A set of real LEDs was selected that produced similar results when evaluated computationally. A source that increases chroma may be useful when used to illuminate works of art with high light sensitivity: very low illuminances are necessary and such a source will compensate for the reduction of colorfulness and visual clarity. A source that decreases chroma may be used to render art in similar fashion to low‐light conditions such as churches and caves. In general, white LED lighting is advantageous for art conservation because they do not emit UV and IR radiation and their visible radiation is reduced when compared with their continuous spectrum equivalent. © 2010 Wiley Periodicals, Inc. Col Res Appl, 2011     

陶瓷大树上一根寂寞的树枝——漫谈中国现代陶艺格局中的黑陶艺术

现代黑陶艺术是中国现代陶艺的重要组成部分，但今天它的发展状况不容乐观，原因是多方面的。如何看待黑陶，如何看待现代黑陶艺术，如何将黑陶从工艺品、商品的套路中走出来，将它融入到现代陶艺格局中，这将是所有陶艺工作者的共同任务。     

浅谈陶瓷工业的污水回用问题

结合近几年来陶瓷工厂的给排水设计 ,就如何提高陶瓷工业的污水回用率作了一些创新的设计 ,在已投产的工程中反映较好 ,取得了很好的社会经济效益和经济效益。     

试析陶艺设计中的数学模型

陶瓷艺术所表现出的符号特性,使我们可以运用数学方法对其设计模式进行系统的分析归纳。本文试将复杂抽象的陶艺元素进行符号萃取,并归纳分类,运用模糊集合理论,探寻出陶艺设计中的基本数学模型,为现代陶艺设计研究提供新的思路。     

环境陶艺在区域环境中的作用

目前中国的城市建筑迅速发展,改革开放40年来的发展,到处都是新的建筑,很遗憾的是把大量的历史建筑物拆了,建造了大量毫无特点的新建筑,破坏了城市环境。多少城市都是千城一面,是混凝土的森林,城市的诗意在哪里呢?如果我们的城市建筑中有陶艺作品,我们可能就领略到城市的诗意,现在我们的城市环境非常需要好的陶艺作品。而且不同城市,不同地域环境,不同空间的环境陶艺也各具特色,都需符合其安放的环境,使得陶艺与环境空间达到协调与融合,不会出现格格不入的视觉。其实我国自古就有环境陶艺的出现,比如秦始皇墓室的兵马俑、北京故宫的九龙壁、当代陶艺家朱乐耕先生创作的韩国音乐厅和生命之绽放、南昌万达广场的青花瓷元素等等。朱乐耕先生把当代陶艺与公共空间环境紧密地结合起来,这种贡献不仅是中国的当代陶艺界,他我国环境陶艺对我国现代城市影响巨大,乃至对世界的当代陶艺界来说,都是一个非常大的贡献。     

工夫在诗外--现代陶艺之我见

文中阐述了陶艺技法与陶艺作品内涵的关系以及提高个人修养的重要意义,论述了陶艺家怎样修炼自己,修炼什么,以 及通过修炼自己使陶艺作品如何能够达到更高的艺术境界。     

Nano-Segregation and Directed Self-Assembly in the Formation of Functional Liquid Crystals

It is often a question that is asked: “How can you predict from the molecular architecture of a material the structure of the condensed phases it forms, and what properties would you expect the phase to exhibit?” For liquid crystals, knowing how to design materials for particular applications requires precision molecular engineering. In this article we examine how molecular topology and interactions influence phase formation and report on material design.     

论现代陶艺中青花的运用

青花是中国陶瓷艺术史中无可比拟的智慧财富,拥有数千年的历史,现代陶艺则起源于上世纪四、五十年代的欧洲,在全球化的今天,文化的交融使青花与现代陶艺结合在了一起,如何将二者完美的融合已成为所有现代陶艺家们最大的课题。