盛唐和中唐对王维诗歌的接受

研究王维诗歌在盛唐和中唐的接受情况,展示其对王维诗歌接受的基本面貌,并分析有关原因.王维诗歌在当时有着极高的评价;人们也对王维的绘画、音乐才情和人品等给予高度赞扬,与其诗歌评价形成相互辉映的效果.盛唐和中唐人对王维的认识反映在多方面,并且呈动态发展情形.     

王维送别诗分类研究

王维是盛唐时期较有影响的诗人之一,以山水田园诗著称当时。除山水诗外,他的送别诗也独具特色,诗中所表达的情感远非一般离别之情可比。从中我们既能感受到诗人对友人的那份真挚情感,又能体会到作者豁达开朗,积极乐观的人生态度。     

林逋茶诗《烹北苑茶有怀》英译审美重建解读

《烹北苑茶有怀》是宋代著名诗人林逋的茶诗。诗歌不仅表露了诗人闲适、雅淡的人生情怀,又向读者点露了流行于宋代的点茶法。通过以许渊冲先生的"三美"理论为标准讨论此茶诗中以意义系统、听觉系统和视觉系统为形式的意美、音美以及形美的审美系统在译诗中的重建。原诗意美、音美和形美在译诗中的重建也使诗人林逋的雅淡情怀和当时的茶文化在不同的语言中得以传承和延续。     

皓然出东林,发我遗世意--浅谈王维诗中表现的隐逸思想

王维一生,仕途多艰.中年以后,政治热情日趋冷淡,急于退出政治舞台,归隐出林.因此他的后半生徘徊于仕隐之间,过着恬静悠闲的生活.这一时期他创作的诗歌大多表现出高蹈隐逸的思想.究其原因,主要是对当时黑暗社会的不满和受佛老思想的影响.     

浅论王维诗中的“动静”关系

王维是一位多才多艺的人,就这点而论,他在唐代堪称首屈一指。他少年时就工诗善画,并通晓音乐,有较高的艺术素养;因此,他对于声色形体的感受就特别敏锐。这些得天独厚的条件使他的诗歌带有综合艺术的特征。而王维诗中动静相村造成的意境美,就是他在艺术上有别于其他诗人的最突出的特点之一。     

论王维山水诗的空白艺术

本文论述了王维山水诗的空白艺术,指出由于他的道家思想中的"有"与"无"、佛家理念中的"空"与"寂",加之他所具有的良好绘画、音乐领悟能力,通过有与无、虚与实的结合,将中国绘画、音乐中的空白艺术与诗歌进行了紧密的结合,使诗成为一种玲珑剔透的,可以品、可以画、可以听的艺术品,并且其诗呈现出了一种"蓝田日暖,良玉生烟"的空灵境界.     

瑞恩·格雷服装画中的提炼艺术

以法国著名的时尚插画大师瑞恩·格雷的作品为例,通过他对画面空间的巧妙分割运用,分析了时装绘画中提炼的艺术手法,指出在服装绘画创作中要善于从普通的事物中提炼出美,并将这种凝练的美用艺术的笔触展现出来。     

王维诗歌意象的精神内涵：儒释道思想交融的自然流露

王维诗歌的意象,唯美而清新,思想内涵丰富。试图从其诗歌意象的主要代表:"明月"、"白云"和"空山"三个具体意象来分析王维诗歌的精神内涵,并进一步分析王维诗歌的思想本源,力图说明其诗歌是儒释道思想的交融产物。共分为三个部分:第一部分,分析王维诗歌的具体意象选取。主要从三个主要意象来分析王维诗歌的特征;第二部分,探索王维诗歌的思想本源,分析儒释道思想对王维创作的影响;第三部分,结语。总结王维诗歌的精神内涵,提出王维诗歌的现实意义。     

略论国画与诗结合的精神意味

中国绘画最大的艺术特色就是把诗与画进行了自然的融合,把本体语言和文学语言有机地结合成一个完整的统一体,让"再现自然"的绘画与"言志"的诗歌组成了国画艺术的特殊性形式.这种特色所体现出来的伟大成就,充分体现了中国人的才情.     

略论唐代佛学对王维诗歌创作的影响

以王维诗歌创作中佛学思想和美学价值的契合为视角,分析了蕴涵在山水田园诗歌创作中王维的美学思想以王维在中国诗史上的重要地位,探讨了王维如何用诗的形式来表达禅义佛理,阐释了内在于诗歌创作中的王维的佛学思想对中国文艺理论和美学发展的影响.     

现代绘画艺术作品审美的阐释学解读

对美的追求是人类的永恒主题。随着科学技术的发展,创造了优越的物质生活环境,改变了人们的生活方式,促进了人们审美观念的变化。在多元文化时代,现代绘画艺术创作风格越来越多样化,画家可以运用的创作元素不断丰富,更具个性与更具表现力的绘画艺术作品不断进入人们的视野。运用阐释学来解读现代绘画艺术作品,既能体现出当代绘画艺术作品的美学价值,更能充分发挥现代绘画艺术的社会功能。     

王维诗歌的人文思考

“诗中有画”并非王维诗歌的全部。本文抛开常人多从艺术技巧论王维诗歌之囿,试图将王维纳入唐代社会大背景中,立足于作为人的王维及其体现在诗歌创作中的人格魅力、人格力量、人格守持。从人文的角度重新思考王维,从而探索一位封建社会正直知识分子的心路历程。     

论诗歌的美学表现形式

诗歌是用最凝练的语言、最丰富的情感、最美妙的想象组合而成的语言艺术,它有绘画一样的视觉,音乐一样的风格,神话一样的意境,故诗歌的视觉美、声韵美、风格美、意境美,共同构成了诗歌的美学表现形式。     

禅宗和王维的水墨山水画

中唐的王维以禅入画而作“破墨山水”,对以后中国山水画的发展产生了重要影响。本文从王维的生平思想分析入手,阐明禅宗对王维的人生哲学、艺术思想的影响,并进一步探讨禅宗对王维水墨山水画风的形成及其对中晚唐水墨山水画的出现所带来的重大影响。     

画到情神飘没处更无真相有真魂--浅析黄慎人物画风格的成因

黄慎是我国古代人物画代表画家之一,作为终生布衣画家,他的艺术成就是巨大的,他的绘画有着鲜明的个人化特征,以书入画,强调＂写＂意性,是对传统十八描技法的重要突破;在题材上,以从不入画的渔夫、樵夫等平民为描绘对象,企图通过世俗人物和民间传说来寻找通俗中的美,使文人画通俗化.     

张若虚与《春江花月夜》

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的张若虚的《春江花月夜》，因为它的绘画美、音乐美、哲理美、意境美，一千多年来使无数读者为之倾倒。而此诗也使张若虚“孤篇横绝，竞为大家”。     

调和中西——吴冠中与苏天赐绘画艺术比较研究

吴冠中与苏天赐师出同门,以油画闻名于世,二人均以"有意味的形式"立足于现当代画坛,虽然不同的人生经历造就了他们各具特色的创作风貌:吴冠中重在对绘画形式美感的张扬,苏天赐则重在对色彩的有力把握,但他们都在中西融合的道路上取得了丰硕成果,共同营造了具有民族特色的东方意蕴之美。     

写生卷有四时春——中国画教学中写生的重要性

写生是中国传统绘画创作的重要方法，是中国画的生命线。本文试就写生中遇到的一些问题和教学中的自我感受，作一些阐述，以求教于知者。     

书法线条与审美感知

书法作为中国优秀的传统文化之一,我们应怎样认识它、解读它,怎样从美的角度来审视它。作为它组成的最根本元素———线,构成本文的核心视点,同绘画的线进行了比较,突现出书法的审美别于绘画的最根本的区别。     

传统水墨元素在视觉传达设计中的应用

现代视觉传达设计可以从中国传统绘画艺术中得到许多启发。传统的水墨元素在中国现代视觉传达设计中已得到一定的应用,在靳埭强、沈浩鹏等设计师的设计作品中,已经体现出传统水墨艺术的含蓄美和笔墨的朴素美。