戏曲表演中的“虚”与“实”

传统戏曲表演的一个突出特征就是舞台虚拟化,虚拟是戏曲假定性的核心,是戏曲时空观的主要体现。     

游离的美——浅析中国戏曲舞台美术

戏曲舞台美术是戏剧表演中非常重要的组成部分,要想获得好的舞台表演效果,必须注意戏曲舞台美术方面的设计,这样才能够打造戏曲舞台美术游离的美。文章先分析了戏曲舞台美术游离的美的表现,进而提出运用现代科技手段进一步升华这种游离的美的措施。     

戏曲演员舞台表演中的艺术修养探究

在我国的历史发展过程中,产生了一种独特的艺术形式,那就是戏曲。戏曲表演并不是任何人都可以担当的,需要戏曲演员长年累月的苦练基本功,也需要加强自身的艺术修养,才能在舞台上给观众带来美轮美奂的精彩表演,给观众带来深深的感染和震撼。因此,戏曲演员在传承我国国粹艺术的同时,也要注重加强自己的艺术修养,并在舞台表演中充分的表现出来,向观众传递丰富的优秀文化知识。     

谈传统戏曲中的“腔”

在我国的戏曲艺术中,"腔"用来代表戏曲的流派,因为"腔"是直接用于演唱的,而"唱"在中国戏曲表演中处于重要的核心地位。在中国的戏曲里,人物的思想情绪变化与戏曲的情节发展大多用唱来表达,用唱来引起观众的共鸣。本文论述了传统戏曲中"腔"的内涵与重要性。     

传统戏曲动画艺术的创作研究——从动画短片《空城计》谈起

传统戏曲动画创作对于戏曲艺术来讲,角色表演的设计更注重外在动作、情绪的表达。所以,传统戏曲动画在创作之初需要根据导演的整体设计把握角色表演风格。在叙述方式上遵循传统戏曲表演的特点,将唱、念、做、打的程式化表演以动画夸张的造型、表演加以演绎。既然所有艺术形式中的角色形象都是人为创造的,那么创作者就应根据自己的需要使传统戏曲中有生命和无生命的物象"活动"起来。     

浅谈“情”与“神”在戏曲表演中的重要作用

戏曲表演中"情"与"神"是至关重要的,表演的是否到位,决定了一个演员的表演是否能吸引观众,赢得掌声。本文主要谈谈"情"与"神"在戏曲表演中的重要作用。     

我国戏剧表演观念的形成与拓展

戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐等多种表现形式,并通过演员或舞美效果表情达意,达到叙事目的的舞台表演艺术。随着科学的进步和社会的发展,我国的戏剧表演也在众多的戏剧工作者与艺术家的不断创新和实践中,得到了长足的发展,并逐渐形成了独具特色的表演观念。随着社会多元文化的产生与繁盛发展,戏剧的表演观念也形成了以叙事情节写实为表演为主流、传统戏曲表演为发展特色、多元文化多样表演运用为发展趋势的特点。     

浅谈《牡丹亭》戏曲传播形式的多样化

《牡丹亭》是中国戏曲经典曲目,经历了数百年的传播和演绎。在新旧媒体竞争激烈的今天,《牡丹亭》经历了剧本框架、表演形式、传播方式等的转变。在多元文化的冲击下,《牡丹亭》不仅承载了传统的戏曲艺术,同时在经历转变时期的不断完善。本文通过《牡丹亭》为案例,探究戏曲传播形式的多样化。     

浅析戏曲作品与舞蹈剧目表演、欣赏之差异

戏曲和舞蹈作为中国文化中的艺术瑰宝,在历史长河中,两类艺术形式相互融合,优劣互补,经过一代又一代人的演绎,自成格局,最终形成了各自的艺术形式。戏曲艺术与舞蹈艺术相辅相成,舞蹈的动作丰富了戏曲作品中角色的表演内容;戏曲的训练模式奠定了古典舞对教学、训练、表演的基础。戏曲作品和舞蹈剧目,两者既有艺术形式上的差异,又有内涵及动作范式上的雷同。     

戏曲进校园模式探究与实践

戏曲是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体,学校是文化传承的主阵地。为贯彻落实中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部联合出台的《关于戏曲进校园的实施意见》(中宣发〔2017〕26号),湖南省衡阳市石鼓区积极探索戏曲进校园的模式,以弘扬中华优秀传统文化,增强文化自信,促进戏曲的传承与发展。     

上海最深的地下剧场——上海文化广场设计

既处于繁华闹市之中,又位于上海最大的历史建筑保护区内,上海文化广场特殊的区位造就其成为上海最深的地下剧场。设计围绕文绿结合的主题,形成了地上公园、地下剧场的格局,建筑功能与艺术造型的统一,先进的舞台机械设备的配制,使文化广场成为上海滩颇具特色的综合型剧场。     

安徽传统戏场建筑研究

在世界古代剧场史中,中国传统戏场建筑别具一格,迥异于欧洲古典剧场的形式和布局.明清时期,安徽的戏曲文化非常兴盛,特别是明末清初形成的徽剧更是遍及全国,不少地方剧种受其影响,也成为近代京剧艺术的主要源流之一.与之相应,明清时期安徽的传统戏场建筑颇为兴盛,现今所留存者也颇有代表性.在实地考察研究安徽15处传统戏场建筑和查阅大量文献的基础上,分析和研究安徽传统戏场建筑的留存情况、典型实例、建筑形式、空间特征和艺术成就等.     

山东清代戏场建筑研究

清代时山东戏曲艺术得到蓬勃发展,演戏活动非常活跃。与之相应,作为演出场所的戏场建筑也陆续兴建。但是,由于自然损坏和人为破坏,大部分戏场建筑已被毁,现存者寥寥无几。该文根据实地调查的结果,分析了山东清代戏场建筑的基本情况,并选择现存有代表性的戏场建筑,分析了其建筑形式、空间特征、艺术成就等,最后总结了山东清代戏场建筑的主要类型和建筑特征。     

北京清代皇家戏场建筑研究

清代时,皇家到处建造戏场建筑。这些戏场的规模差异很大,其中戏台（舞台）的形式有三层大型戏台、二层中型戏台、单层室内戏台等。由于特殊的观演关系,皇家戏场也有非常特殊的建筑形式。该文在实地调查的基础上,重点分析和研究北京清代皇家戏场建筑的历史背景、总体情况、建筑形式、典型实例、空间特征及艺术成就等。     

专业剧场群和多功能剧场的适用性比较及其当代意义

我国在解放初至八十年代,剧场多为传统多功能剧场,专业剧场数量很少。九十年代以来,随着经济实力的增强和文化的多元化发展,城市出现了专业剧场群（美国称为演艺中心）新建热潮,而多功能剧场建设较少。由于专业剧场群这一类型来自于国外,对于它的大量兴建和模式照搬,是否适合我国的历史文化传统和经济实际,这引起了剧场专家和建筑师的普遍关注。该文在比较二者不同适用性特征基础上,结合我国的现实情境,从理论上阐明选择的当代意义。     

湖南传统戏场建筑研究

湖南位于长江中游,拥有悠久的戏曲历史和深厚的戏曲文化。特别是清代和民国时期,当地的演戏活动非常活跃,大量戏场建筑也随之兴建。这些戏场建筑是中国古代观演类建筑的重要组成部分,是中华戏曲文化的重要载体。该文在实地调查以及查阅文献资料的基础上,重点分析和研究湖南清代和民国时期戏场建筑的发展沿革、留存情况、典型实例、建筑形式、空间特征等。     

传统剧场空间模式的回归

文章通过大量实例对目前发展较快的观演建筑进行了深入剖析,从独特的视角发掘出现代观演建筑空间对于传统剧场模式的继承与发展,赋予了各种演艺活动以文化内涵。亲密观演空间的塑造使传统剧场文化焕发新生。     

浙江历史地理对传统聚落发生发展的影响分析

浙江传统聚落作为浙江极具特色的历史建筑文化的一部分,拥有丰富的类型和悠久的历史,在浙江特定的地域环境中孕育发展。聚落与其赖以生存的地域之间历经了几千年的相互作用,历经了朝代的更替、环境的变迁、生活方式的转变,从最初的人类聚居点发展成具有区域特色的传统聚落文化。该文通过对近百个浙江传统聚落进行研究,探讨聚落与历史地理环境的相互关系,历史地理环境对聚落的分布、规模、形态、发展过程与职能的影响,从中得出对传统聚落保护的启示。     

北京清代会馆戏场建筑研究

清代时,北京的会馆建筑得到迅速发展,会馆戏场成为重要的演出场所和戏场类型。该文根据文献,整理了北京现知的24座清代会馆戏场的资料,并在实地调研的基础上,分析研究了北京留存完整的4座清代会馆戏场,归纳总结了北京清代会馆戏场的形式和特征。     

浅谈剧院电气设计和舞台工艺的对接问题

结合剧院项目,简单介绍舞台工艺,同时探讨在剧院建筑的设计中电气专业和舞台机械、舞台照明及舞台音视频专业的结合问题。