试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

浅谈舞蹈教学中伴奏音乐的选用

音乐和舞蹈是一对共源共生的姊妹艺术,在长期的发展过程中,音乐在舞蹈之中的作用越来越显著,甚至成为了舞蹈的灵魂之所在。舞蹈只有和伴奏音乐的完美契合,其艺术魅力才能得到最充分的表达,本文从音乐对于舞蹈的重要作用谈起,探求了不同形式的舞蹈中,对于伴奏音乐的具体运用。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

舞蹈从一产生便和音乐结成了最密切的联系,从根本上讲,任何一种舞蹈归根到底都离不开节奏比较鲜明的音乐,这是因为舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来,并与音乐共生共存的,不存在没有音乐伴随的舞蹈,就连原始的舞蹈也有敲击出来的节奏拍或歌唱伴合.本文通过剖析这种关系,找到其中的内在联系.     

浅析舞蹈作品欣赏课程的功效

近些年来,艺术教育中审美教育的基本表现形式和方法不断的提高。综合类高校对舞蹈学专业的学生,大力度的开展舞蹈作品欣赏课程。让我们在学习舞蹈专业实践的基础上,用心感受舞蹈作品的魅力,尽可能去理解,去沉浸,去欣赏舞蹈作品中人物、事物。让我们通过欣赏去发现舞蹈的美、感受舞蹈的情、理解舞蹈的史、体味舞蹈的意。     

形与神的交相辉映——中国古典舞钢琴伴奏之我见

音乐之于舞蹈恰似人的灵魂之于身体。音乐和舞蹈已日渐成为相伴而生的一对艺术形式,钢琴伴奏对于舞蹈专业的训练和教学起着巨大的作用。本课题的研究旨在发掘音乐和舞蹈这对姊妹艺术最完美的结合点,让音乐更好地服务于舞蹈,从而使得两者相互促进、共同发展。     

谈大学舞蹈教学中节奏意识的培养

掌握节奏感是提高学生舞技的一个重要教学内容。无论学习哪一种舞蹈,首先要掌握的就是舞蹈中的节奏,其次才能学好舞蹈的风格、舞蹈的表演等其他环节,本文从形体训练是培养节奏感的基础、对音乐的理解是掌握舞蹈节奏感的关键、提高学生的审美情趣和综合素质是提高节奏感的中心等三个方面,着重探讨在大学舞蹈教学中,如何培养学生的舞蹈节奏意识。     

音乐欣赏课在舞蹈专业教学中的作用

本文通过论述音乐欣赏课对舞蹈学习起到的重要作用,进一步肯定在舞蹈教学中必须加强学生音乐欣赏课的学习以提高学生音乐感受力和理解力,帮助学生更好地管理情绪并在音乐中准确进入舞蹈意境,从而更好地表现音乐。     

浅谈幼师舞蹈教学中节奏感的培养及其重要性

科学的幼儿师范教育课程体系是由素养教育课程、专业教育课程和实践教育课程共同组成的课程类型体系,以必修课、选修课、活动课、教育实践四块一体有机结合的课程结构模式,全面提高幼儿教师的素质,舞蹈教学内容恰恰是活动课的重要组成部分,由于幼儿教育内容浅显普遍的特点,决定了幼儿师范舞蹈教学中民间舞占了很大部分,而民间舞都具有十分鲜明且个性的节奏.节奏感是舞蹈者对舞蹈动作节奏对比及舞蹈音乐对比的感受,并体现为其掌握及运用节奏的能力.所以幼师舞蹈教学中培养幼师生的节奏感就具有非常重要的地位.     

舞蹈艺术欣赏

舞蹈艺术欣赏是人们在观赏舞蹈演出时所产生的一系列精神活动,是对舞蹈作品的感知、感受和理解的整个过程。但它又不同一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体肢体为表现手段,表达人们的感情和思想,反映生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间内,通过舞者连续的动作和不断演变的舞蹈画面、队型、音乐、舞台美术等表现来打造舞蹈的艺术形式。舞蹈作品它是一种综合了视觉和听觉的表演艺术。     

谈谈声乐艺术中歌词的音乐性

在声乐作品中,音乐凭借歌词,不仅艺术形象确定与具体,而且更加生动与真实。歌词具有鲜明的音乐性,如果去朗诵一首歌词,就会有高低起伏、抑扬顿挫、长短交替、节奏鲜明等音乐特征。歌词音乐性的突出表现,主要在它的韵律及节奏方面。     

巴渝舞性质考——以舞蹈构成要素为依据

巴渝舞作为巴人文化中的一种艺术表演形式,是古代巴渝地区非常流行的一种少数民族歌舞。本文从巴渝舞的产生入手,并依据舞蹈构成的三要素（节奏、音乐、动作）,分析其表现形式,得出了巴渝舞的三大性质：武舞、祭祀性舞蹈和集体性舞蹈,对了解古代巴人的文化生活具有重要意义。     

浅谈如何在公共选修课"钢琴名作赏析"课程中注重音乐与文化的结合——以肖邦钢琴作品欣赏为例

通过在首都师范大学音乐学院对"音乐与文化"这门课程的学习,使我认识到要想让选修"钢琴名作赏析"课程的非音乐专业的学生们能够更好的欣赏和理解一部音乐作品,最好的方式就是先让学生了解这部作品的作者的生活经历以及与这部作品相关的文化背景和作品所蕴含的文化内涵,让学生从更深的一个层面去解读所欣赏的音乐作品,从而使学生真正能够听懂音乐.我作为"钢琴名作赏析"课程的授课教师,以肖邦钢琴作品欣赏为例,试图寻找音乐与文化相结合的方式和方法,以期在本课的教学中取得更好的教学效果.     

在音乐活动中激发幼儿美的感受

音乐,对幼儿来说,生来就是一种特殊的情感.在优美的旋律中,在音乐带来的宽松和谐的氛围中,幼儿用自己独特的方式来表现他们内心的感受.在构成音乐的诸多因素中,如果把节奏喻为音乐的"骨骼",把旋律喻为音乐的"肌肉",那么"情"便是音乐的"灵魂"了.也许正是这种"情",牵动着无数颗童心,使之受到美的熏陶.     

论钢琴伴奏——“舞”中旋律

钢琴伴奏在舞蹈训练中起着非常重要的作用。舞蹈练习者会在钢琴伴奏的带动下,准确地找到舞蹈动作中所强调的要点,在钢琴伴奏中,音乐片段的选材、情绪的表现力等对舞蹈动作的帮助是非常大的。合适恰当的音乐伴奏能使舞蹈变得更加生动、形象。为此,弹好舞蹈的钢琴伴奏就显得尤为关键。     

希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》节奏动机形成及发展

节奏在通过自身的不断反复获得建筑式、组合式的力量。只有这种反复才能在它们的进行和相互间各种各样的关系中,认识这种我们称为动机的最小的音乐思想。宏观的节奏特点贯穿整个作品的某个节奏的各种形式的重新出现,是节奏动机的再现、变形或展开。     

浅析舞蹈服饰与舞蹈的关系和作用

舞蹈是动态的综合性舞台艺术,一部成功的舞蹈作品,除了要有演员的精湛的表演、编导的创新、巧妙的构思以及合身于表达作品的音乐,还有包括舞美、灯光、服饰的陪衬,尤其是服饰,在作品中的地位很重要,它可以为舞蹈添不少光彩,就好象绿叶和红花的关系一样,没有了绿叶,红花就不会那么美丽鲜艳了.     

浅析节奏在音乐中的作用

节奏在音乐当中占有非常重要的地位,节奏是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液,是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之间所发生的共振,节奏承担着音乐中模拟的重任,节奏是音乐的本质。     

苗族鼓舞

苗族鼓舞不论是表现式或是再现式始终充满了一种热烈的或庄严的情感氛围。他们对舞蹈活动所支付的感情,从剧烈动作和节奏动作的快感,摹拟快感,强烈中的情绪流露中的快感等成分中获得满意的报答,虽然最强烈而又最直接地体验到舞蹈快感的是舞者自己,但充溢于舞蹈者之间的快感,也同样地可以拓展到观众,而且观众甚至享有舞蹈者自己所不能享受的快乐。舞蹈者不能和观众一样可以欣赏那种规律的、交错的动作和热烈的、壮观的、庄严的景象,甚至不能看见他自己和自己的同伴。他感觉到舞蹈,却看不见舞蹈;观众没有感觉到舞蹈,倒看见舞蹈。     

社会中音乐的风格

不同民族都在自己特有的历史长河中孕育出了不同的文化,音乐作为其中的一个表现,呈现出了它所属文化的特质。伴奏,它能统一工人的动作节奏从而提高工作效率;它还能通过舞蹈和音乐给人以娱乐。对某一文化的社会性认识也跟音乐的体裁和风格存在着紧密的联系。如欧洲古典时期的传统一在＂西方音乐中心论＂已然日趋衰落的今天,了解世界各民族音乐的风格与功能,并与西方音乐形成比较将是非常必要。本文试图用一种平等的视角介绍音乐在不同社会中的风格和功能。