职业院校音乐教育中存在的问题与对策

音乐教育是职业院校学生人文素质教育的重要内容,音乐欣赏课是职业院校音乐教育的重要形式,通常以选修课的形式进行。音乐欣赏课主是要在音乐教师的指导下,学生们简要学习如何欣赏各类音乐作品,使学生初步掌握基本的音乐理论、音乐欣赏能力和审美能力,在学生欣赏音乐美的过程中,潜移默化地提高学生的艺术修养,陶冶情操,提高人格品质。然而目前大多数职业院校音乐教育普遍存在着方方面面的问题,严重影响着音乐教育的进行。本文主要是分析大多数职业院校音乐教育存在的共同问题,并针对如何加强职业院校的音乐教育提出相应的对策。     

舞蹈教学方法探讨

随着时代的发展,以及传统舞蹈教学模式的弊端,为了全面改革舞蹈教学模式,优化课堂教学,引导学生积极更好地学习舞蹈,作为舞蹈教师需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,总结在舞蹈教学中的教学方法,不断的学习理论知识、提高教师修养、努力完善自己,把更多地舞蹈知识传授给学生们.     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

形与神的交相辉映——中国古典舞钢琴伴奏之我见

音乐之于舞蹈恰似人的灵魂之于身体。音乐和舞蹈已日渐成为相伴而生的一对艺术形式,钢琴伴奏对于舞蹈专业的训练和教学起着巨大的作用。本课题的研究旨在发掘音乐和舞蹈这对姊妹艺术最完美的结合点,让音乐更好地服务于舞蹈,从而使得两者相互促进、共同发展。     

浅论如何培养和加强学生编舞的能力

本文主要是论述如何培养和加强学生编舞的能力,让学生体味舞蹈创编的魅力,从编舞技法教学体系入手,探讨了舞蹈课程的设置、对音乐的理解和处理、巧妙地运用空间或道具、舞蹈动作的编排、理论知识的学习等方面的问题。     

音乐与舞蹈选修模块的教学探索

开设音乐与舞蹈选修模块的意义 目前,高中生学习和生活的节奏要快得多,运动的时间较少,而学习任务又日趋繁重.在长期的伏案学习中形成的不良坐姿会在不经意间侵害着他们的身体健康.在音乐学科中开设音乐与舞蹈模块是很有必要的,通过创设情景,引导学生探索舞蹈中各种姿势和动作的含义,研究和尝试用身体语言表达自己对生活的感受和态度,体验和创作与生活相关的舞蹈,研究舞蹈的结构、元素、形式、风格与感受、听觉、运动觉、触觉、情绪、思维以及行为特性的关系,为学生争取更多的科学运动时间,有效地塑造他们的形体,提高学生的审美修养、艺术表现力和自信心,最终达到促进高中生身心全面发展的目的.     

谈大学舞蹈教学中节奏意识的培养

掌握节奏感是提高学生舞技的一个重要教学内容。无论学习哪一种舞蹈,首先要掌握的就是舞蹈中的节奏,其次才能学好舞蹈的风格、舞蹈的表演等其他环节,本文从形体训练是培养节奏感的基础、对音乐的理解是掌握舞蹈节奏感的关键、提高学生的审美情趣和综合素质是提高节奏感的中心等三个方面,着重探讨在大学舞蹈教学中,如何培养学生的舞蹈节奏意识。     

对民族民间舞蹈教学的几点思考和建议

在高校民族民间舞蹈教学中,面对教学对象已是有思维、有见解的大学生,怎样才能更好地将舞蹈与舞蹈的风貌、神韵、品格让学生掌握、表演地淋漓尽致,如何更好地引导学生掌握各民族民间舞的不同风格,真正了解民族民间舞的真正内涵,以利于更好地将民间舞蹈文化这笔厚重的文化遗产继承、发扬下去。就此,笔者提出了几点思考和建议。     

论舞蹈教学中的美感培养

美是舞蹈的本质,是舞蹈的基本品格和艺术功能,舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础.从影响舞蹈美感的因素入手,探讨舞蹈教学中培养学生美感的方法,使学生能够更好地认识美、感受美、体现美,从而达到丰富舞蹈教学方法的目的.     

关于初等音乐教育专业舞蹈课的思考

初等音乐教育专业是培养合格的、全面发展的、适应新时期社会需要的小学音乐教师.本文首先阐述初等音乐教育专业舞蹈课的现状,遵循师范院校的培养目标,突出示范性质,精选教学内容,重视社会实践.以改善身体结构、塑造良好的身体,培养审美能力、培养学生具有坚强的意志品质、培养学生学习的积极性和舞蹈的创作能力来阐述舞蹈课的意义.在以后的工作中可以通过舞蹈加深学生对歌曲的理解,丰富课堂知识,可以通过音乐编出适合的舞蹈,使小学音乐课更加生动,更加吸引学生.舞蹈课可以为学生步 入社会打下良好的基础,也会使学生成为一名适应新时代的小学音乐教师.     

浅谈高校音乐欣赏教学改革

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐欣赏是高校音乐教学内容的重要组成部分。在音乐欣赏课教学过程中,因教学对象、教学手段不同,会出现不同的音乐教学效果与教学质量。随着多媒体技术的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高,这些现代技术手段也在音乐欣赏课上有所应用,如果应用得当,就能很好地提高教学手段和教学质量,从而达到理想的音乐欣赏教学目标。     

谈中专绘画欣赏课教学的几点认识

在中专的美术教学中,欣赏课是与绘画技法的学习穿插进行的.技法的学习往往是反复而枯燥的,欣赏课相对而言要灵活一些.中专生正处于绘画技法学习的初级阶段,这一时期学生们的审美意识并不成熟.     

努力提高高校舞蹈专业学生的音乐素质

舞蹈是一门综合性艺术,它除了舞蹈本身之外还包括音乐、文学、美术等,其基本组合是舞蹈与音乐,它们二者是一种生来的天然组合关系.本文详述了音乐在舞蹈教学中的作用,就提高高校舞蹈专业学生的音乐素质进行了探索性论述.     

中等职业学校学前教育视唱练耳教学之我见

视唱练耳是中职学前教育专业音乐技能学科中的一门重要基础技能理论课,是学习音乐的基础,是训练读谱技能、培养音乐听觉灵感的基础.它是一门综合性技能训练的学科,是发展学生的音乐听觉,使其积极地将听觉运用到表演实践中,对声乐、器乐、舞蹈的表演有着直接的影响,不容忽视.     

普通高中音乐赏析之我见

高中学生面对繁重的学习任务和巨大的升学压力,对没有硬性考试标准和要求的音乐＂副科＂自然就被他们排在了可有可无、可学可不学的位置了。虽然高中音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。高中音乐欣赏课是让学生了解音乐的主要途径,     

解析音乐节奏与舞蹈之间的关系

舞蹈是一种利用身体语言的行为艺术,人们喜欢欣赏舞蹈,一般,大家在欣赏舞蹈作品的时候,对于舞蹈的评价是很好看,表情很好,技巧很棒,大部分人却忽视了在这美丽的舞动中有音乐的一份功劳。实际上,音乐对于舞蹈所产生的效果是很大的,在音乐中最主要的是节奏,节奏是音乐的灵魂,也是舞蹈的灵魂。把握准确的节奏才能够完整的诠释舞蹈的内容,才会准确地表达编舞者的作品构思与情感。     

浅议在高中音乐欣赏课中学科综合教学方式的运用

音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐是一门艺术性学科,与其他学科有着密切的联系。在音乐欣赏教学中把音乐与有关学科综合起来,使高中音乐欣赏课更应该结合学生本身站在音乐文化的高度上欣赏作品,融入人文色彩,使音乐欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学知识,可能更容易被广大的学生接受。     

高中音乐欣赏课中对话教学运用的实践探索

开展高中音乐欣赏课对话教学,要在课前开发学生资源,让学生带着问题进入课堂,创设对话情境,使学生有话敢问,并充分运用对话教学策略,强化学生的想象力,从而真正提高学生的感悟和理解能力.     

浅谈舞蹈教学中伴奏音乐的选用

音乐和舞蹈是一对共源共生的姊妹艺术,在长期的发展过程中,音乐在舞蹈之中的作用越来越显著,甚至成为了舞蹈的灵魂之所在。舞蹈只有和伴奏音乐的完美契合,其艺术魅力才能得到最充分的表达,本文从音乐对于舞蹈的重要作用谈起,探求了不同形式的舞蹈中,对于伴奏音乐的具体运用。