从文山苗族服饰变化看民族精神

探讨了苗族服饰的内涵、苗族服饰变化的历史原因和社会根源以及与时俱进不断创新的苗族民族精神。     

从舞蹈作品《水乡》中剖析傣族舞蹈特色意蕴

少数民族的民族民间舞别具风格的表现性艺术特色,不仅反映出了独特的地理地貌,更反映出了乡土乡情。傣族是一个居住在云贵高原的勇敢民族,常年的热带雨林气候及高原地貌造就了傣族舞蹈＂三道弯＂与＂一顺边＂的特色舞姿动,本文作者根据自己四年来舞蹈专业的严格学习将从傣族舞蹈的表现形式、体态、特色等方面简析傣族舞的别具一格的表现形式。     

谈朝鲜舞蹈中的“场”

在跳朝鲜舞的过程中,舞者和观众都能感受到一个＂场＂的存在。文章围绕着这个＂场＂的概念进行论述。这个＂场＂似乎是无形的,看不见,摸不着,但身在其中又能强烈地感受得到它,它是一种真实的存在,一种虚的实体,苏珊·朗格把它称为一种＂虚幻的力＂。在跳朝鲜舞蹈时,舞者应时刻执着于自身的＂内场＂,并向外扩散,形成了一种无限大的＂外场＂,也只有跳出了这种气韵,这种＂场＂,才能达到朝鲜舞＂无动作＂的最高境界。     

浅析藏族卓舞在表演形式上的艺术特征

本文详细介绍了藏族卓舞的表演形式和它的艺术特征,＂卓＂即人们熟悉的藏族舞蹈,迄今有一千多年的历史,是藏区独树一帜的民间歌舞艺术。本文通过对藏族藏族卓舞的表演形式中的代表性舞姿、音乐曲调和服饰内涵进行分析,来说明它在表演形式上的艺术特征。使藏族舞蹈＂卓＂在继承发展与创新的过程中,保留其浓郁的民族特色。     

试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

论土家族毛古斯舞蹈的艺术特征

毛古斯舞是土家族最原始、最古老、最粗犷的一种歌舞,来源于土家族人民的狩猎生活,是土家民族的文化瑰宝。该舞的服饰和道具都相当具有原始风味,舞蹈动作简单、朴实、自然,体现土家族先民的生活情态,其形式独特,风格异常,古朴别致,有着重要的民族、历史、文化审美价值,是原始文化的活化石。     

浅析小冀背妆的服饰特点

新乡小冀背桩作为一门传统艺术,已有400多年的历史了,2008年10月被列入河南省第二批省级非物质文化遗产项目。背桩又称＂背装＂或＂背妆＂,（为更好的体现本课题,以下文中选用＂背妆＂）作为流动的舞台艺术,舞蹈演出时的服装和配饰,是角色外部造型的重要组成部分,也是舞台综合艺术不可分割的组成部分,因此,服饰显得特别重要。背妆服饰多来源于戏曲或传统故事,传统文化只有与时俱进,适应人们日益增长的审美情趣,跟上时代的脉搏,提高观赏价值,与当代的生活环境相结合,才能显示出生命力。笔者认为我们在继承和发展背妆艺术的同时     

苗族服饰图案的装饰艺术特征初探

现代装饰艺术着重强调神似,运用抽象的表现手法突出形式美。这与苗族服饰图案的表现形式同出一辙。试用现代美学观点,以视觉艺术为角度,从题材、构成、表现手法三个方面对苗族服饰图案的装饰艺术性特征进行研究,并对其在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

论舞蹈表达的“意”与“境”

作为艺术审美的一个重要范畴,意境对舞蹈艺术创作、舞蹈艺术鉴赏有着重要意义。本文通过对舞蹈表达的＂意＂与＂境＂进行分析,论述了舞蹈的真正内涵与意义,突出了舞蹈的传神达意效果,使人们对舞蹈文化有更深入的理解。     

心灵之窗,舞蹈之魂——浅谈“眼神”在舞蹈艺术中的表现和训练

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。本文分析了＂眼神＂对丰富舞蹈艺术内涵表现的重要意义和作用,研究了＂眼神＂在古典及现代舞蹈艺术中的表现特征和艺术体现,结合课题研究及自身舞蹈实践,提出了在舞蹈艺术训练中应着重把握的＂眼神＂训练方法及训练途径,为促进＂眼神＂艺术与舞蹈艺术的进一步完美结合提供借鉴。     

毛南族傩舞形态考察

傩舞作为傩仪中的重要组成部分及核心表现形式之一,有着独特的文化品格,是一个独立的文化生态学个体,对傩舞的独立研究将具有不可估量的意义。广西环江毛南族的傩舞作为原始舞蹈文化当代遗存的活化石,保存着原始人们丰富的自然崇拜精神和原生态的肢体语言。通过进行毛南族傩舞的田野考察,并结合当地的民俗及相关的历史文献资料,运用舞蹈生态学的研究方法提取毛南族傩舞的动作形态进行分析;立足本体但又不局限于本体,再根据舞蹈文化人类学、民俗学等研究方法,从多方位、多视角、全面地探究傩舞的动作形态,并概括起傩舞动作的特征,进而探究傩     

浅谈舞蹈表演

舞蹈自然离不开手舞足蹈,但是不能说手舞足蹈就是舞蹈.因为,人们欣喜或悲时,所表现的动作,不能算是舞蹈,它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作.如:踢踏舞脚下急速变化的踏步,印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动,朝鲜舞中的耸肩等.这是经过加工,还有一定节奏作了有机的组合,能使人产生美感.     

浅析舞蹈服饰与舞蹈的关系和作用

舞蹈是动态的综合性舞台艺术,一部成功的舞蹈作品,除了要有演员的精湛的表演、编导的创新、巧妙的构思以及合身于表达作品的音乐,还有包括舞美、灯光、服饰的陪衬,尤其是服饰,在作品中的地位很重要,它可以为舞蹈添不少光彩,就好象绿叶和红花的关系一样,没有了绿叶,红花就不会那么美丽鲜艳了.     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

民俗与舞蹈的合体——试析万载傩舞的表演形式

万载傩舞在万载民间又称"跳魈",是当地民间驱鬼逐疫、祈福求安的极具特色的民俗文化活动,所以"跳魈"之风在万载十分盛行,其活动范围遍及乡间和邻县.万载傩舞之所以能在民间历久不衰,除了有娱人的一面外,封建迷信及宗族观念也是主要的因素.傩舞形成的两个重要手段是民俗和艺术.万载傩舞较多地保留着民间舞蹈的原生形态和传说的民俗活动,因为有了它们而招引了众多的参与者与观赏者.可以说,民俗和舞蹈的合体造就了万载傩舞.如今,万载傩舞在不间断的民俗活动中流传发展、生生不息.只要万载县人民继续保留着适合傩舞生存的民俗活动空间,万载舞蹈肯定就能显示其独特的一面.     

八宝铜铃舞的文化内涵与功能研究

八宝铜铃舞是酉水流域土家族所独有的文化艺术样式。本文从不同维度对八宝铜铃舞的文化内涵进行表述,即生产方式角度的＂狩猎文化＂、文化性质角度的＂宗教文化＂、文化构成角度的＂复合文化＂。作为一种民间社会文化现象,八宝铜铃舞具有着仪式功能、交际功能以及娱乐功能。     

当代舞蹈教育的反思

在现代教育中,＂全面推进素质教育,培养学生的创新精神＂已经成为教育改革的基本精神。具体怎样做才可以实现从＂灌输型教育＂转换到＂创造型教育＂中来,也是这些年来舞蹈教育界共同探讨的问题之一。本文即是对舞蹈界现存的＂灌输型教育＂进行的反思。舞蹈教学是一个艰巨而漫长的过程,为了解决基本的身体素质和技术能力必须要从早期进行相关训练,并需要不断加强各方面的难度。在舞蹈专业教育中最常用的三种教学方法是示范法、讲解法和复习法。舞蹈教师通过示范,学员通过模仿学习教师的舞蹈动作而习得舞蹈专业技术内容,并通过不断重复的练习达到     

浅谈圈舞继承、发展的启示

舞蹈,最早产生于原始社会,原始人类通过这种最朴素的运动,体现着生命律动的要求,和激动情感的表达。中国少数民族舞蹈来源于原始社会,目前一些少数民族民间舞蹈尚不同程度的保留着原始社会的生活内容。圈舞,这种舞蹈形式历史久远,     

古典舞“身韵”和“身段”的共性与异性

中国古典舞在舞蹈艺术门类中是具有特殊意义的类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。＂身韵＂是中国古典舞在长期发展的过程中,从中国戏曲舞蹈中提炼出来的训练身体韵律的重要元素,对戏曲舞蹈中手、眼、身、法、步的借鉴、吸收、融合更是有益于古典舞的发展。本文从古典舞＂身韵＂和＂身段＂的共性与异性出发,具体阐释了两者之间的关系,使中国古典舞在发展创新的风格特点上更具有浓郁的民族风格和时代精神。我们把戏曲     

浅谈舞蹈教学

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式,相对于其他艺术形式,舞蹈有着其无法替代的社会功能。在某种程度上,舞蹈可以极好地表现人物内心世界,表现情感。本文从七个个方面就如何发展和提高舞蹈专业学生的综合素质和创新能力进行了具体的分析和研究。