浅析歌唱心理在声乐实践中的重要性

在声乐的实践过程中,为了达到完美境界,使各种技巧得以充分而完美的展现就要综合调解并运用各种心理因素,使呼吸器官、发声器官和共鸣器官完美地协调起来,效果才好.为此,就有必要对歌者的歌唱心理进行专业的训练.本文就从影响歌唱心理的因素,歌唱心理对歌唱的影响与作用,如何保持最佳的歌唱心理状态三个方面进行了实事求是的分析和阐述.     

歌唱紧张的心理状态分析及调控

本文主要是根据学生们上台歌唱紧张时的表现、分析为何会产生紧张的情绪,以及探讨如何调控紧张的心理状态.为帮助他们克服当众演唱时的恐惧心理,建立良好的歌唱状态服务.     

初中音乐歌唱教学策略探析

歌唱教学是初中音乐教学的主体,歌唱艺术是发自心灵的艺术。培养学生的音乐知识和技能,对激发学习音乐学习兴趣和积极性有重要作用。本文在对歌唱教学涵义进行阐述的基础上,探讨了初中音乐歌唱教学的现状,并据此提出了完善初中音乐歌唱教学的几个策略。     

浅谈心理调节在声乐表演艺术中的作用

声乐表演艺术作为一门舞台艺术,它的魅力在于用人声表现人性,抒发感情,以音乐的语言传递信息引起听众共鸣,歌唱是表现心理活动的一种形式,同时,歌唱是以人身整体性为乐器的一种艺术。歌唱的过程虽然是由人体发声系统完成的,但是从生理和心理两方面的表现过程来看,它仍然是一个生理与心理调节、控制和配合的运动过程。因此,声乐表演艺术在整个发生和表演过程中需要良好的心理调节能力,心理调控始终贯穿着歌唱技术训练和歌唱表演艺术中。     

浅谈歌唱的情感表达

歌唱艺术的艺术感染力最终要靠演唱来体现,一首好的、甚至经典的歌唱的歌词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受.因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,认真的分析和处理好作品,在忠实原作的基础上,大胆的进行再创造,这对于我们每个歌唱者来说都要提出更高、更新的要求.     

浅谈小学生歌唱自信心的培养

自信心是指对自己的行为、目的有明确深刻的认识,从而有计划地组织自己的行动,实现预定目的的心理状态。小学生处于生理发育和自我意识迅速发展阶段,教师的疏忽或教育的误区很容易使孩子产生自卑感。在小学歌唱教学中,笔者发现有很多学生不敢当众歌唱;有的歌唱时面无表情,声音无力,像在背书;有的甚至不愿意歌唱。针对这些问题,教师在小学歌唱教学中要做到以兴趣为先导,以感情为依托,充分地欣赏和鼓励学生,善于找出学生的闪光点,给予孩子自信心,让学生享受到歌唱的的乐趣。     

歌唱心理略谈

在声乐演唱中,大多数歌唱者相比较之下更加注意演唱技巧,容易忽略掉歌唱的情绪,情感。歌唱的整个过程离不开心理感受,心理体验,心理适应和心理表现。所谓＂以声传情＂＂声情并茂＂正体现了声乐歌唱艺术的生理与心理。     

声乐文化与歌唱艺术的培养探讨

在歌唱艺术中,正确的发声和歌唱技巧是一个歌唱者能否成功演唱歌曲的先觉条件,一个有前途的歌唱者,不仅仅在于他（她）的歌唱天赋,还应具备理解歌曲、表达感情和掌握各种不同歌曲演唱风格的技能,而这些技能的获得,主要途径就是综合知识的积累、不懈的视唱练耳和艺术想象的能力。这是一个歌唱者演唱艺术提升的基本要素,是二度创作的基础和必不可少的前提。     

试论歌唱发声训练应注意的几个要点

歌唱是一门技术性很强的艺术形式,而要取得好的歌唱效果,则必须从最基础的发声训练开始。本文从呼吸、吐字咬字、声音的连贯、共鸣等方面,阐述歌唱发声应该注意的几个要点,用以指导歌唱者的基础发声训练。     

谈幼儿歌唱活动的指导

歌唱是人类表达、交流思想感情的最自然的方式之一,也是幼儿表达自己思想的一种方法。对幼儿来说,歌唱既是童年生活中不可缺少的部分,又是幼儿喜闻乐见易于接受的一种艺术形式。歌唱不仅给幼儿带来欢乐,还潜移默化地陶冶情操、启迪心智、完善品格。因此,歌唱是幼儿园音乐教育活动中的一个基本活动。     

用气在歌唱中发声中的作用

在歌唱艺术中,呼吸占有举足轻重的地位,是一切歌唱方法的基础,凡是优美动听的声音必然是好的呼吸控制的结果。     

浅议歌唱训练中的松紧关系

在歌唱训练中,紧张与放松是贯穿整个学习过程中最普通的一对矛盾关系。歌唱训练就是对发声所涉及到的身心各方面进行的一种松紧关系的协调活动。因此,在这里,我将对歌唱训练中的几个方面（呼吸、发声共鸣、咬字吐字及歌唱心理及形体准备）所涉及到的紧张与放松关系进行论述。     

对歌唱艺术中呼吸训练的研究

在歌唱艺术中,呼吸是发声的原动力,是表达作品情感、获得美好声音的基础.声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸,是每一个声乐学习者都应该了解和掌握的基本知识.本文通过对呼吸的基本原理、基本类型及常见误区的分析,详细论述正确呼吸的训练方法.只有将科学的呼吸运用到歌唱实践中来,才能真正做到有生命、有活力、有艺术感染力的演唱.     

情感体验在歌唱中的价值分析

“声情并茂,以声带情”是歌唱中情感处理的最佳方式。在歌唱中,演唱者不能只在乎技巧的发挥,这些都是声音的外在内容,而应该意识到声音的表达必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据,这样就能够提高演唱者的整体歌唱水平。思想情感是声乐歌唱艺术的灵魂,是歌声和音符存在的主要目的所在。     

意识与歌唱

歌唱中只有通过正确的意识对歌曲进行支配,才能使歌唱中关于呼吸、用气、共鸣、音高、音量、强弱、咬字、吐字等进行协调统一。意识对个人修养、知识积累以及综合素质的提高,同时意识的能动性对歌唱技能、歌唱情感的提高有很重要的影响,是歌唱水平提高的重要因素,也是声情并茂的渊源。     

浅议歌唱运动的意志调控

＂歌唱是一种运动＂是沈湘大师的遗作《声乐教学艺术》一书中所阐述的一个声乐教学中的理论。沈湘大师认为,歌唱总的来说是呼吸、共鸣、发声、吐字协同运动的动作。在整体的协同运动中心理因素是主导因素。笔者多年来一直在学习钻研沈湘大师的这一声乐教学理论,在教学实践中逐渐地摸索出了注重和强调歌唱运动中的意志作用,在声乐教学用心理意志来调控歌唱,如呼吸、共鸣、发声、咬字等运动,用对这些具有操作性的符合科学发声的歌唱运动的意志调控来获得歌唱技能和方法,使声乐教学具有强烈的可操作性、可调控性、针对性和高效性,     

你的歌唱不是梦——浅析高中《歌唱》课教学的几个重要内容

高中学生的歌唱课是对声乐艺术的首次涉足,所以在教学中需要科学、有效的进行引导,才能让学生快乐的介入、有效的学习、有所收获.但中学的歌唱课和音乐院校的声乐专业课又有一定的区别,要求没有那么高,只要求学生能初步认识声乐艺术,欣赏声乐艺术、快乐体验声乐艺术就可以了.但在教学上,依然要按照声乐教学体系严格、规范的教学.所以本文就本人历年高中歌唱课的教学经历,对教学中所遇到的各个知识环节做一些粗浅的归纳和总结.     

论歌唱表演中内心的“听觉与视觉”

歌唱最根本的目的就是尽可能准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命,表达出作品中最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流。在歌唱中,内心＂听觉与视觉＂可以使我们正确判断歌曲风格,培养我们的歌唱想象能力,提高我们的试唱能力;内心听觉与＂视觉＂是调整歌唱中发声技巧的基础,记忆的基础,获得正确形象思维的基础,情感的基础。歌唱中的内心＂听觉与视觉＂对于声乐演唱至关重要,当人们有意识地去认识它的存在,并努力培养和积极运用它的时候,就会感觉到它在歌唱中所产生的重要作用。     

论歌唱呼吸中的辩证关系

呼吸是歌唱的基础和原动力,一切歌唱的艺术都与呼吸有着密不可分的关系。歌唱呼吸建立在日常呼吸的基础之上,但又复杂得多,每一位歌唱者都必须有意识地把握其中包含的几对辩证关系,例如＂呼＂与＂吸＂、＂情＂与＂气＂、＂点＂与＂面＂等,从而为歌曲演唱打下扎实的基础,并为其提供源源不断的原动力。     

谈歌唱想象力的培养

歌唱是一门非常复杂和特殊的艺术门类,歌唱技巧的掌握是看不见摸不着的,由于它的抽象性,给声乐教学和演唱带来了一定的难度。我们必须通过感觉、知觉、思维、想象来协调歌唱的发声器官进行歌唱的活动。因此,在声乐教学中必须注重学生想象力的培养,使学生较早地进入歌唱的正确状态,树立正确的声音概念。