论莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的触键方法

本文从钢琴演奏方法的角度,通过浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K330第一乐章,论述自己对此乐章中的连奏、断奏与装饰音演奏的理解。     

贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征

了解贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征,便于更好地理解和诠释其作品的内涵和演奏风格。     

浅谈钢琴演奏中的音色与控制

音色在表现作品时具有极其重要的作用,把握钢琴演奏中的音色始终是每位演奏者共同的、不懈的追求。钢琴的演奏音色主要可分为基本音色和情感音色,他们共同影响着钢琴演奏中的音色。     

浅谈钢琴教学中学生创造性思维的培养

创造性思维是一种探索未知领域的认识过程中的思维活动。钢琴演奏本身就是一个再创造的创新活动,演奏者的创造性思维直接影响到二度创作的演奏,在钢琴教学中,开发学生的创造性思维,既能培养学生对音乐的感受、理解和表现能力,也是成功演奏的重要前提。笔者结合自身的教学实践,浅谈在钢琴教学中,如何注重学生创新思维的培养。     

舒曼钢琴曲《冲动》作品分析与演奏技巧——作品OP12之2

舒曼钢琴乐曲《冲动》是一首弹奏较多、在教学中使用较多的乐曲,本文首先从乐曲的背景、结构、风格、和声等方面进行分析,理论结合实际,怎样正确、完美地诠释作品的演奏风格和演奏技巧。     

一腔热血化音律,珠落玉盘诉心声——浅析肖邦《C小调练习曲》的演绎问题

《C小调练习曲》是肖邦抒发爱国主义情怀的作品中被高度评价的优秀代表。这首练习曲不仅要求演奏者有高超的演奏技巧,还表达了作曲家在得知祖国革命失败后极度悲痛的思想感情,是真正艺术性的作品。因此,要想演奏好这首经典作品,不仅要具备优秀的钢琴技巧,更需要好好地把握时代背景和演奏风格;要让鲜明的艺术形象、深厚的民族精神与高超的钢琴技巧相互激荡、相得益彰融合在一起,才能成为比较优秀和成功的演奏。     

论专业和业余钢琴教学的不同方式

钢琴教学是钢琴教师把有关钢琴演奏的基本知识,基本技能传授给学生,引导学生理解音乐、感受音乐、和表现音乐的过程.随着生活水平的不断提高,越来越多的人加入到学琴的队伍中来.学习钢琴不再局限于将来立志从事专业音乐教育或专业演奏的人,很多不同年龄阶段、不同文化层次的人都把学习钢琴作为提高自身音乐修养的一种途径.因此专业院校的钢琴教师在业余时间往往还要教授校外的一些学生学习钢琴.     

论钢琴演奏风格的沿革

音乐风格的把握在钢琴演奏中占有极其重要的地位。目前,钢琴演奏风格的发展大体经历了四个时期,分别为：巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期以及印象主义风格时期。不同时期的风格旨趣各异,所要求的演奏技法也各不相同。因此,我们必须分别把握,通过演奏来表达曲作者的心灵或者演奏者自己的体悟。     

莫扎特钢琴奏鸣曲KV·330创作前后的背景与演奏风格

本文通过对莫扎特奏鸣曲KV·330创作前后的陈述,通过对莫扎特创作钢琴奏鸣曲三个时期的详尽概述,阐明了作者创作作品的历史背景,创作思想和演奏风格。     

钢琴教学与学生心理分析

本文针对钢琴教学中学生的心理素质及状态这一命题进行较深入的探讨,着重分析学生在钢琴练习中的演奏技能、技巧以及相关的心理过程,以及如何解决在钢琴演奏中存在和出现的各种问题,同时也探讨了教师在钢琴教学中面对不同心理类型的学生进行心理教学的各种方法.     

浅谈如何提高钢琴演奏教学效果

钢琴是乐器之王,如何有效并逐步提升钢琴演奏的教学效果值得学者们研究。本文从掌握钢琴的基本技术、掌握音乐作品的旋律、赋予作品充分的情感几个方面着手,简要地分析怎样才能有效地提高钢琴演奏效果。     

学习即兴伴奏的作用

钢琴即兴伴奏是一项综合性很强的技能,也是音乐教师必备的基本功,要掌握好这项技能,就要求弹奏者必须有一定的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力、欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析能力,同时钢琴即兴伴奏与钢琴演奏以及和声、试唱练耳、音乐欣赏、作品分析等理论课程的学习有着及其密切的内在联系。     

钢琴前奏曲的作曲技法和演奏技法研究——以拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》为例

钢琴前奏曲是一种抒情性器乐独奏小品,它的起源最早可以追溯到15-16世纪。起初是由管风琴作为一种＂开场白＂式的即兴演奏,前奏曲的曲式结构相对简单,但其主题、和声、织体的运用却十分复杂和富有技巧性。在复调音乐创作领域,巴洛克音乐时期和古典音乐时期所创作的＂前奏曲与赋格＂形式的作品堪称经典;在主调音乐创作领域,肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯柯里亚宾和德彪西等人将前奏曲的创作和演奏推向了顶峰;在钢琴演奏技艺领域,人们也通过前奏曲来了解和观察键盘乐器的演奏技艺的不断提高和发展的过程。     

浅析斯克里亚宾《第三钢琴奏鸣曲》素材及性格特征

《第三钢琴奏鸣曲》创作于1898年,也是斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴的那一年。细细分析他的创作思路以及他在作品中如何体现自己非凡的钢琴造诣,是指明我们日后演奏之路必不可少的步骤。这首奏鸣曲共有四个乐章,要较好地掌握演奏本身,首先要完全地、透彻地了解作品各部分的内容,以及各部分所表达的含义,     

浅析贝多芬第53号《C大调奏鸣曲》第一乐章

贝多芬一生中创作了大量的钢琴作品,包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等等,为钢琴这件当时的新式键盘乐器发展作出了极大的贡献。贝多芬的第53号《C大调钢琴奏鸣曲》属于他创作中期的优秀作品,创作于1803年,1804年完稿。这是贝多芬献给他波恩时期的一位庇护者和朋友以及优秀的音乐家——华尔斯坦伯爵的,也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》。其中体现了诸多贝多芬在钢琴上的独创性。本人在文中试图从作品的创作背景、作曲家的创作特征与音乐风格以及对作品的音乐本体分析等方面入手,从全面、细致、深入的理解作品的基础上,对演奏技法进行分析、阐     

对弹唱教学的几点思考

钢琴的弹唱教学是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程,要求学生知识面广、综合素质高.一般说来,我们的弹唱课主要指的是钢琴的即兴伴奏.传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向.比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的歌曲即兴地配弹,这种看似高质量的"钢琴教学",实际上严重脱离了音乐教学的需要,钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要.     

浅探钢琴学习中的八度训练

前言 在各个不同时期的钢琴作品中,八度演奏都有不同的作用.例如在浪漫主义时期,八度其在作品中的功能不再单纯是声部的加厚,而更多地作为展现演奏者技巧的一种手段.除此之外,八度还具有丰富音响效果、利于作品情感的表达等作用.钢琴八度演奏是钢琴学习中一个重要组成部分,需要通过大量的训练才能克服演奏困难达到运用自如.对于八度的训练可以分为非连奏八度、连奏八度以及分解八度的训练.非连奏八度的训练主要是运用手腕及大、小臂的训练,连奏八度的训练主要是运用的手指和手腕的训练,分解八度则是指运用手腕和手臂的协调配合.     

高师钢琴教学刍议

钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学内容和课程体系的调整和拓展十分重要;在钢琴教学中,有必要弹奏一些中国作品,积淀东方文化底蕴,同时也是演奏好外国钢琴音乐作品的基础;增加有关钢琴艺术史与钢琴作品赏析的教学,提升中国钢琴音乐审美意境.     

随心而乐——漫谈钢琴即兴伴奏

完美的钢琴能力向来是与创造性的音乐思维,良好的音乐感觉,全面的音乐素质和来自灵魂深处的音乐激情密不可分的,因为音乐自始至终是来源于潜意识层面的感性涌动,并非简单的复制、模仿,所有的技巧说到底都是心灵音乐语言的表达形式,离开了内心情感的驱使,演奏就容易死板和程式化,一个好的钢琴演奏者必须具备良好的钢琴即兴演奏能力,要做到脱离了谱子依旧能＂随心而乐＂甚至＂随性而乐＂,因为伟大的音乐是来自于心灵的。雅尼是当今世界著名的作曲家和演奏家,他曾说过＂我喜欢音乐,因为我喜欢演奏,我不喜欢正式的钢琴练习,     

浅谈钢琴演奏中“表现力”的培养

钢琴演奏中表现力的培养是很重要的。只有演奏者把对作品的领悟通过音乐表现出来,才能与听者达成共鸣。本文将从四个方面探讨该如何提高钢琴演奏的表现力,使钢琴音乐更加生动,带给听众美感。