形与神的交相辉映——中国古典舞钢琴伴奏之我见

音乐之于舞蹈恰似人的灵魂之于身体。音乐和舞蹈已日渐成为相伴而生的一对艺术形式,钢琴伴奏对于舞蹈专业的训练和教学起着巨大的作用。本课题的研究旨在发掘音乐和舞蹈这对姊妹艺术最完美的结合点,让音乐更好地服务于舞蹈,从而使得两者相互促进、共同发展。     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

论钢琴伴奏——“舞”中旋律

钢琴伴奏在舞蹈训练中起着非常重要的作用。舞蹈练习者会在钢琴伴奏的带动下,准确地找到舞蹈动作中所强调的要点,在钢琴伴奏中,音乐片段的选材、情绪的表现力等对舞蹈动作的帮助是非常大的。合适恰当的音乐伴奏能使舞蹈变得更加生动、形象。为此,弹好舞蹈的钢琴伴奏就显得尤为关键。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

舞蹈从一产生便和音乐结成了最密切的联系,从根本上讲,任何一种舞蹈归根到底都离不开节奏比较鲜明的音乐,这是因为舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来,并与音乐共生共存的,不存在没有音乐伴随的舞蹈,就连原始的舞蹈也有敲击出来的节奏拍或歌唱伴合.本文通过剖析这种关系,找到其中的内在联系.     

试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

努力提高高校舞蹈专业学生的音乐素质

舞蹈是一门综合性艺术,它除了舞蹈本身之外还包括音乐、文学、美术等,其基本组合是舞蹈与音乐,它们二者是一种生来的天然组合关系.本文详述了音乐在舞蹈教学中的作用,就提高高校舞蹈专业学生的音乐素质进行了探索性论述.     

浅谈健美操动作教学中"表象法"的运用

健美操是在音乐伴奏下,运用各种不同类型的动作,融体操、舞蹈、音乐为一体的身体练习.通过开展健美操教学,不仅可以达到锻炼身体、增强体质的目的,还可以激发学生的体育兴趣和审美情趣,对启发智力,净化心灵起到积极作用.     

唱与奏的联系——论呼吸

钢琴艺术指导不等同于钢琴伴奏,一个好的艺术指导,不仅仅是能够贴合演奏（演唱）者的节奏,完整地演绎伴奏谱,更需要通过自身对于音乐的理解激发搭档的情绪,烘托演奏（演唱）的气氛,一同完成对于音乐的表演创作。     

心灵之窗,舞蹈之魂——浅谈“眼神”在舞蹈艺术中的表现和训练

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。本文分析了＂眼神＂对丰富舞蹈艺术内涵表现的重要意义和作用,研究了＂眼神＂在古典及现代舞蹈艺术中的表现特征和艺术体现,结合课题研究及自身舞蹈实践,提出了在舞蹈艺术训练中应着重把握的＂眼神＂训练方法及训练途径,为促进＂眼神＂艺术与舞蹈艺术的进一步完美结合提供借鉴。     

解析音乐节奏与舞蹈之间的关系

舞蹈是一种利用身体语言的行为艺术,人们喜欢欣赏舞蹈,一般,大家在欣赏舞蹈作品的时候,对于舞蹈的评价是很好看,表情很好,技巧很棒,大部分人却忽视了在这美丽的舞动中有音乐的一份功劳。实际上,音乐对于舞蹈所产生的效果是很大的,在音乐中最主要的是节奏,节奏是音乐的灵魂,也是舞蹈的灵魂。把握准确的节奏才能够完整的诠释舞蹈的内容,才会准确地表达编舞者的作品构思与情感。     

舞蹈鉴赏课对大学生艺术修养培育的重要性

在大学生的素质教育中,艺术教育是其主要的组成部分,但每种艺术形式对学生的不同艺术修养都有一定的影响.而舞蹈鉴赏融合了人伞兵视觉和听觉的形体艺术,它包含了音乐艺术和美术艺术为一体,对促进大学生的综合素质,其他艺术修养全面的发展中有主要的作用.     

浅谈独舞的结构与音乐、动作和主题的关系

独舞作为舞蹈艺术中最为凝练,集中和精湛的艺术形式之一,其舞蹈表达和艺术效果也是较为清晰和直观,本文旨在从独舞的结构出发,关注独舞结构作为舞蹈之骨架与音乐、动作和主题的关系。     

音乐欣赏课在舞蹈专业教学中的作用

本文通过论述音乐欣赏课对舞蹈学习起到的重要作用,进一步肯定在舞蹈教学中必须加强学生音乐欣赏课的学习以提高学生音乐感受力和理解力,帮助学生更好地管理情绪并在音乐中准确进入舞蹈意境,从而更好地表现音乐。     

浅谈舞蹈艺术的审美赏析

舞蹈是一门综合性的艺术,舞蹈能帮助学生德智体美全面发展,它具备了形体美、音乐美、动作美、服装美,同时舞蹈它又是一项高雅艺术灵感创作集于一身的运动。本文重点阐述了舞蹈艺术及审美形式。     

浅论少儿舞蹈教学

舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言的运动表达艺术.舞蹈的内涵非常丰富,通过舞蹈训练,不仅能强身健体,还能提高儿童的美学修养、音乐修养、内在气质、综合素质等.儿童通过想象和联想,体验音乐所表达的情感和所描绘的情景,进而用身体语言把它形象地表现出来,从而加强了孩子的想象力和创造力.儿童对舞蹈具有天生的好奇和渴求心理,寓教于乐是儿童最愿意接受的受教育方式.     

社会中音乐的风格

不同民族都在自己特有的历史长河中孕育出了不同的文化,音乐作为其中的一个表现,呈现出了它所属文化的特质。伴奏,它能统一工人的动作节奏从而提高工作效率;它还能通过舞蹈和音乐给人以娱乐。对某一文化的社会性认识也跟音乐的体裁和风格存在着紧密的联系。如欧洲古典时期的传统一在＂西方音乐中心论＂已然日趋衰落的今天,了解世界各民族音乐的风格与功能,并与西方音乐形成比较将是非常必要。本文试图用一种平等的视角介绍音乐在不同社会中的风格和功能。     

论正谱伴奏在高师钢琴教学中的重要性

高师钢琴教学中的正谱伴奏训练不仅对即兴伴奏的教学有铺垫作用,而且对学生钢琴演奏水平和整体音乐素质都有很大的帮助。通过分析说明,笔者意在提高正谱伴奏内容在钢琴教学中的地位,希望从这一个侧面可以提高高师音乐专业学生的就业竞争力。     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

浅析藏族卓舞在表演形式上的艺术特征

本文详细介绍了藏族卓舞的表演形式和它的艺术特征,＂卓＂即人们熟悉的藏族舞蹈,迄今有一千多年的历史,是藏区独树一帜的民间歌舞艺术。本文通过对藏族藏族卓舞的表演形式中的代表性舞姿、音乐曲调和服饰内涵进行分析,来说明它在表演形式上的艺术特征。使藏族舞蹈＂卓＂在继承发展与创新的过程中,保留其浓郁的民族特色。     

浅谈舞蹈在杂技节目中的作用

舞蹈艺术与杂技艺术都是形体艺术,各有自己不同的艺术特征。不同的是,舞蹈艺术擅长表达情感和营造意境氛围;而传统杂技表演的核心则是惊、奇、险。传统杂技经过创新融入舞蹈元素,更具内涵、更具艺术性,舞蹈在杂技节目中起到相当重要的作用。