浅谈舞蹈与音乐的关系

舞蹈从一产生便和音乐结成了最密切的联系,从根本上讲,任何一种舞蹈归根到底都离不开节奏比较鲜明的音乐,这是因为舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来,并与音乐共生共存的,不存在没有音乐伴随的舞蹈,就连原始的舞蹈也有敲击出来的节奏拍或歌唱伴合.本文通过剖析这种关系,找到其中的内在联系.     

音乐欣赏课在舞蹈专业教学中的作用

本文通过论述音乐欣赏课对舞蹈学习起到的重要作用,进一步肯定在舞蹈教学中必须加强学生音乐欣赏课的学习以提高学生音乐感受力和理解力,帮助学生更好地管理情绪并在音乐中准确进入舞蹈意境,从而更好地表现音乐。     

浅论舞蹈与音乐的结合

舞蹈与音乐,就如同人体的骨骼与血液,有着割不断的千丝万缕的关联,既相互联系,又相互作用.我在多年的舞蹈教学和实践演出排练中,更深刻的认识到两者相依相存的血脉关系,在本文中我将自己对舞蹈与音乐的理解做一总结.     

努力提高高校舞蹈专业学生的音乐素质

舞蹈是一门综合性艺术,它除了舞蹈本身之外还包括音乐、文学、美术等,其基本组合是舞蹈与音乐,它们二者是一种生来的天然组合关系.本文详述了音乐在舞蹈教学中的作用,就提高高校舞蹈专业学生的音乐素质进行了探索性论述.     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

浅谈舞蹈教学

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式,相对于其他艺术形式,舞蹈有着其无法替代的社会功能。在某种程度上,舞蹈可以极好地表现人物内心世界,表现情感。本文从七个个方面就如何发展和提高舞蹈专业学生的综合素质和创新能力进行了具体的分析和研究。     

谈大学舞蹈教学中节奏意识的培养

掌握节奏感是提高学生舞技的一个重要教学内容。无论学习哪一种舞蹈,首先要掌握的就是舞蹈中的节奏,其次才能学好舞蹈的风格、舞蹈的表演等其他环节,本文从形体训练是培养节奏感的基础、对音乐的理解是掌握舞蹈节奏感的关键、提高学生的审美情趣和综合素质是提高节奏感的中心等三个方面,着重探讨在大学舞蹈教学中,如何培养学生的舞蹈节奏意识。     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

浅谈审美多样化视角下戏曲伴奏的继承与革新

戏曲艺术自其诞生以来,历经数代艺人的不懈努力,各剧种音乐无论从唱腔的形态、伴奏的手法及乐队配制方面都发生了很大变化,其表现形式也日臻完善。在当今社会,人们的审美旨趣和审美需求已不复单一化。     

论"即兴伴奏"中相关音乐理论知识运用的重要性

"即兴伴奏"是高师院校音乐专业必修课,对于高师的培养目标有很强的实用性,但其本身并不单纯是一个技术手法的问题,而是隶属于音乐创作的范围,是对歌曲的再创作.本文从四个方面论述了相关音乐理论的应用对"即兴伴奏"的重要性及其实用意义.     

浅谈舞蹈批评对舞蹈发展的作用

舞蹈与世间万物一样,其发展都是在矛盾与批评之中进行的,舞蹈之所以能发展到今天,经历了从远古到近现代的蜕变,其过程离不开一个重要因素--舞蹈批评.舞蹈批评使舞蹈艺术在"言之有物"的基础上"言之有理",在感性的肢体语言之外建立了理性的思维基础,在舞蹈的历史长河之中,舞蹈批评与感性层次的舞蹈艺术是在矛盾中相辅而成的.惟有如此,并以此而拓展下去,舞蹈世界才可以有一方无边美好的前景!     

学习即兴伴奏的作用

钢琴即兴伴奏是一项综合性很强的技能,也是音乐教师必备的基本功,要掌握好这项技能,就要求弹奏者必须有一定的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力、欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析能力,同时钢琴即兴伴奏与钢琴演奏以及和声、试唱练耳、音乐欣赏、作品分析等理论课程的学习有着及其密切的内在联系。     

大学舞蹈教学探微

作为肢体语言的舞蹈艺术,是一种依赖富有节奏韵律的形体动态来表现社会现象和人的思想、情感、观念的艺术。它贴近生活,丰富多彩,为人们所接受和喜爱。舞蹈以其生动的形象、多彩的舞姿、神采飞扬的精神风貌,吸引着人们在审美的意境中畅游,在舞蹈中陶冶情操,净化心灵,锻炼体魄,提升素养。这就决定了舞蹈教学在整个素质教育中不可忽视的地位。在教学中,教师不仅要加强对学生进行舞蹈训练,还要通过舞蹈教学提高学生的审美能力,陶冶学生的情操,达到使学生身心愉悦的目的。     

解析音乐节奏与舞蹈之间的关系

舞蹈是一种利用身体语言的行为艺术,人们喜欢欣赏舞蹈,一般,大家在欣赏舞蹈作品的时候,对于舞蹈的评价是很好看,表情很好,技巧很棒,大部分人却忽视了在这美丽的舞动中有音乐的一份功劳。实际上,音乐对于舞蹈所产生的效果是很大的,在音乐中最主要的是节奏,节奏是音乐的灵魂,也是舞蹈的灵魂。把握准确的节奏才能够完整的诠释舞蹈的内容,才会准确地表达编舞者的作品构思与情感。     

浅议在舞蹈教学中实现美育

本文提出了舞蹈教学的美育价值，并对在舞蹈教学中实现美育的方法进行了探析。     

学科综合在初中音乐教学中的运用初探

新的音乐课程标准明确指出：＂倡导学科综合,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。＂在中学音乐教育中,适当地运用学科综合,能够激发起学生的学习兴趣,提高学生的音乐素养,扩大学生的知识层面。本文就初中音乐教育中如何利用学科综合这一教学方法,进行了初步的探讨。     

浅谈幼儿舞蹈教育教学中的体会

随着社会的发展,时代的进步,现在的生活水平日益提高,人们的精神文化水平也逐步提高,舞蹈教育对个人的思想品德和个性心理特征的形成与培养,具有重要作用,它能真正的开启人的身体和灵魂,培养人的形象思维能力和创造力,而这些都需要从娃娃抓起,现今社会应该给予重视,应该重视学前教育的多样化。     

浅谈钢琴即兴伴奏案前工作的必要性

即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,为歌曲所弹奏的,在条件允许的条件下也可以事先做一些准备,这对于初学者来而言,能在在较短的时间内基本掌握,这是很有必要的,如：哼唱通读乐谱,感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象,分析调式调性,在谱面上标记功能记号,节奏音型记号,同时也要设计好恰当的音区。这样可以减少盲目性,增强规范性,对于初学者来说尤为重要。那么我从哼唱歌曲,分析调式调性,标示和声,标示音型,选择音区这几个方面阐述。     

从中小学音乐教师素养关注高师舞蹈教学

随着素质教育的不断深入,新课改的不断完善,中小学音乐教师在义务教育中的地位和作用也日渐提高。中小学音乐教师的综合素养应包括唱歌、弹琴和舞蹈等各个方面,如何提高中小学音乐教师的舞蹈素养也成为一个新的课题。     

浅谈舞蹈创作之我见

改革开放以来,我国的文艺复兴大有提速之势,大小活动都会有这样或那样的舞蹈节目,特别是中央电视台推出全国舞蹈大赛以来,在全国各地特别是中小学生中再次掀起了舞蹈热,多数家长将孩子送到舞蹈培训中心学习,