纹章瓷--中外文化艺术的结晶

阐述了纹章瓷在景德镇、广州产生的历史背景、文化特征、丰富内涵、形式分类,尤其是对其艺术风格进行了有益探索,指出纹章瓷是东西文化交流的结晶,给人以物质和精神的享受。     

论十八世纪纹章瓷纹章装饰对珐琅彩瓷的影响

一般认为，珐琅彩瓷是铜胎掐丝珐琅工艺影响之下的产物，而事实上，珐琅彩瓷的出现与兴盛，除了铜胎掐丝珐琅工艺的影响之外，还受一种外销瓷——纹章瓷的影响。本文通过对纹章瓷和珐琅彩瓷的构图形式、装饰形态、装饰色彩，以及创烧的时间等方面的分析与比较，论证了纹章瓷对珐琅彩瓷具有一定的影响。     

浅谈纹章瓷产地转移现象及其对陶瓷的启示

纹章瓷是我国明清时期外销瓷的一种,因为其可定制的特殊性在欧洲掀起一股热潮。前期主要产地在景德镇,中期加工生产地转移至广州,后期由于欧洲纹章瓷的出现导致中国纹章瓷的销量逐渐下降最终退出历史舞台。本文以纹章瓷生产地的转移现象为研究对象,针对出现此现象的原因进行分析,由此得到启示并对当代陶瓷设计和生产的方向做出一些思考,探析未来陶瓷设计和生产趋势的方向。     

从纹章瓷谈景德镇明清外销瓷文化景观的恢复与构建

在西方中国风物热影响下,景德镇在明清时期创造了外销瓷奇迹,但在当代景德镇却呈现出本土缺位现象,亟待恢复与构建。纹章瓷是明清外销瓷至精品之一,本文以纹章瓷为例阐释景德镇明清外销瓷发展史、现状和重构。     

中国古代外销瓷中的开光装饰研究——以克拉克瓷为例

笔者以克拉克瓷为例,探讨了中国古代外销瓷的开光装饰艺术。克拉克瓷作为明末清初的一种外销瓷,在开光装饰方面呈现独特风格,深刻影响了多个国家的陶瓷装饰艺术。笔者从克拉克瓷的起源、风格渊源和开光装饰的形式入手,探讨其与传统装饰的异同,并探索其对日本陶瓷的影响以及开光装饰在当代的创新应用。     

景德镇克拉克瓷开光装饰艺术的起源

运用艺术分析与图像比较的研究方法,通过对克拉克瓷开光装饰、中国本土开光装饰以及伊斯兰开光装饰三者之间异同点的比较,发现克拉克瓷开光装饰与中国本土开光风格炯异,而与伊斯兰文明开光装饰有着诸多共通之处,文章分析了伊斯兰文明开光装饰影响景德镇克拉克瓷开光装饰的原因与过程。     

乾隆仿生瓷的艺术特色

乾隆时期是个很重视瓷器生产创新的时代,所设计生产的瓷器都带有其时代艺术特色,而我们就其中的一个品种来进行分析一仿生瓷,分析其造型、装饰等的艺术特色,从而使我们了解这一独特的艺术,对我们日后的陶瓷造型与装饰设计都会产生积极的影响.     

宋代耀瓷的装饰艺术

本文以宋代耀瓷为对象,就其烧造历史演化、器皿造型、装饰纹样、处理手法、做工技巧、釉色机理、地方民俗和美学思想等方面进行了研究,从传统工艺与现代工艺美术、艺术与技术、理论与实践、社会科学与自然科学的有机结合上阐述了宋代耀瓷艺术的成因及风格所在。     

论雍正帝与粉彩瓷艺术的兴盛及风格

雍正时期是粉彩瓷发展的巅峰期,雍正帝采取的一些政策是粉彩瓷艺术兴起的基础。雍正帝的审美爱好则是推动粉彩瓷走向盛行的关键因素。在雍正帝的影响下,雍正粉彩呈现出许多新的艺术风格。     

直气翰墨写醴瓷——谈醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画艺术

醴陵瓷是中国传统文化中“诗、书、画、金石、瓷、玉”六大核心文化之特殊载体.醴陵瓷更加强调的是文化和创作者知识在瓷器载体上的表现.当前是一个“知识经济”和“文化经济”时代,我想“民族的就是世界的“这句话对醴陵釉下五彩艺术瓷创作者做了很好的解释.纵观中国的陶瓷制作史和画史,陶瓷绘画艺术和中国画艺术互为相融和借鉴.醴陵陶瓷艺术家通过对中国画技法的把握,并将其展现在陶瓷器皿上,反映着醴陵人对于世界的感知和艺术思维方式,表明了中国人以一种有别于其他民族的独特的艺术方式对世界的把握.本文正是笔者对陶瓷绘画家要形成用中国绘画的语言表现醴陵釉下五彩瓷装饰艺术进行了论述.     

浅谈传统釉上花鸟瓷的艺术特色

传统釉上彩花鸟瓷是传统民族文化艺术及精神艺术共同融合的产物。本文试图以釉上花鸟的起源、艺术特色和当代发展的状态等方面进行阐述,由此展现传统釉上花鸟艺术独有的艺术特征和未来走向。     

浅谈"釉里红"在现代装饰瓷中所产生的艺术效果

中华民族传统文化博大精深,传统艺术源远流长,千百年来,都成为后世艺术家的艺术养料和取之不尽的源泉.     

清代、民国时期的刻瓷艺术——刻瓷艺术探寻之一

刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一,采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,根据画面需要再填以墨彩.刻瓷作品观之有形,触之有感,既有"金石之韵"又有"笔墨情趣",风格迥异,自成一科,极具魅力.     

刻瓷艺术的传承与发展之釉中刻瓷

<正>所谓刻瓷,就是使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制成的刀具,以刀代笔在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根据不同釉色敷色或不敷色的一种艺术。刻瓷艺术诞生于清代乾隆年间,据有关史料记载,乾隆皇帝喜文善武,嗜古成癖,凡过目喜之的器物多即兴提笔赋诗颂之。宫廷艺人为保留皇帝的墨宝,使用硬质工具雕刻后敷墨色,由此一种新的陶瓷装饰手法——刻瓷艺术就此诞生。北京故宫、台北故宫博物院等都有此类珍藏。清代光绪年间,刻瓷艺术达到了第一个高潮。光绪二十八年(1902),清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科,朱友麟为第一届毕业生,     

论郎世宁与乾隆粉彩瓷艺术特色

郎世宁是清代宫廷中著名的西方画家,其成就卓然,画风在乾隆时期成熟并对乾隆粉彩瓷艺术产生重要影响。在郎世宁画风的影响下,乾隆粉彩瓷艺术显现出许多不同于前代的艺术新风。     

浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

醴陵釉下五彩瓷的装饰艺术特征探析

醴陵釉下五彩瓷最早打破我国长期釉下单彩瓷的局面,后又由釉下五彩发展到釉下多彩,具有色彩丰富、构图简练、清雅温润、精美素洁的装饰艺术特征是我国陶瓷艺术史上的一支奇葩。     

潮汕建筑剪贴瓷装饰的艺术特色探析

剪贴瓷是潮汕地区传统建筑一种独特的民间装饰形式,在我国传统民间艺术中非常独特和罕见。它的产生、盛行与潮汕地区的陶瓷产业形成的特定经济、技术环境以及深厚的民俗文化紧密相连。在长期的发展和演变过程中,剪贴瓷装饰凝集了潮汕多种民间工艺美术的风格特点,形成了其独具个性的风格特征：艺术语言鲜明独特、地域特色浓郁;工艺技术繁复、精湛并与传统建筑完美结合,相得益彰。     

略论景德镇粉彩瓷的艺术特色

陶瓷在中国有几千年的历史,发展到清代,陶瓷的制作工艺在我们瓷都景德镇已经达到了最高峰,尤其是康熙,雍正,乾隆三朝,更是空前的繁盛,而粉彩就是这一时期最具特色的代表。那么真正的粉彩名有哪些典型特点呢？