研习潮彩(新彩)山水画的体会

在釉上的陶瓷装饰艺术作品中，潮彩（新彩）山水画作品是其中一个重要的部分。作品中很多都借鉴中国画的绘画形式，除了材料不尽相同以外，立意、构图、笔法、色彩不同程度的反映在作品中，其中多仿宋、元、明、诸家笔意。细心揣摩古今山水画名作，在掌握了陶瓷釉上山水画技法基础上，从章法、用笔、设色、气氛渲染等认真解读。在不同的陶瓷造型器皿采用不同的形式，巧妙地把田园风光、台亭楼阁、奇石幽谷、高山峻岭、葱郁林木表现出来。又将其运用到瓷画上来。绘画作品得以充分体现和提升，使陶瓷作品更体现艺术效果，艺术和经济效益也同时得到提高。     

中国山水画给陶瓷艺术设计的启示

正陶瓷发展史是中华文明史的重要组成部分。中国作为四大文明古国之一,为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献,其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点的陶瓷艺术设计或多或少都受到中国绘画的影响,尤其是中国山水画更为明显。如何设计出优秀的、引人注目的、观赏性强的陶瓷艺术?似乎都能从我国的山水画中找到一些启示。陶瓷绘画始终受到中国绘画的影响,所以它们其中必有共通之处。一、中国山水画的"气韵"给陶瓷艺术设计的启示1、"气韵"在中国山水画中的审美地位     

浅析陶瓷山水画的构图规律

中国陶瓷绘画艺术发展过程中,陶瓷山水画在其有独特的艺术魅力,并占有很重要的位置。陶瓷山水画艺术,它搏采了纸本中国画之长,融汇贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。一件优秀的陶瓷山水画作品,需要一个合理的构图。南齐谢郝论画"六法"中提出"经营位置",即是构图。故对构图规律掌握的全面,系统,透彻,才能更好的进行陶瓷山水的创新。     

颜色釉在陶瓷戏曲人物绘画中的应用探究

随着社会的快速发展,人们的审美视觉发生较大的变化,传统的绘画风格已经不能满足现代人的审美需求。陶瓷绘画的风格也随之改变,新的陶瓷艺术思潮热浪来袭。以颜色釉代替其它色料的绘画盛行于现代陶瓷艺术中,并占据着大部分青年陶瓷家们的陶瓷艺术创作。颜色釉的介入对陶瓷艺术的发展有很大的影响力,这种革新的思维艺术创作有着很强的生命力和创造力,很受广大艺术家们的欢迎。笔者主要探究颜色釉在陶瓷戏曲人物绘画中的应用,探索如何将西北秦腔戏曲人物和颜色釉有机地融合,是主要解决的问题。     

绘画装饰在陶瓷艺术设计中的有效运用

随着陶瓷的发展,结合传统的陶瓷作品,人们在审美与创作之中有了独特的创作思路与创作见解,也将为陶瓷市场增添了许多发展前景。陶瓷作为最为古老的传承之一,从出现至今人们对其的喜爱也从未发生过很大的改变,各色各样的绘画展现出不一样的寓意,让传统国风与现代元素相结合,将传统文化体现于陶瓷绘画设计中,不仅能凸显人们对传统的热爱,也将传统带向生活,发扬光大。为此,对陶瓷的发展,急需对其增加一些独特的元素,把灵活多变的色彩图案融入瓷器当中,将绘画与瓷器相结合,改变其单一的形式,使其具有形形色色的艺术形态,让人眼目一新。在当今市场中,中规中矩的瓷器数不胜数,博人眼球的瓷器却少之又少。在瓷器上绘画的想法固然多数,但将其形态发生改变,再加上绘画的形式,确实少有突出。将陶瓷绘画技术与陶瓷艺术设计相结合,将陶瓷赋予情感化,使其更好地融入市场。     

陶瓷釉上山水画创作研究

在我国悠久的陶瓷艺术文化体系中,陶瓷釉上山水画是重要组成部分,其作为传统国画艺术与陶瓷艺术的结合产物,有着极其丰富的艺术文化价值与审美价值。陶瓷釉上山水画最为显著的特征就是题材多样化,富有生活情趣,能够让观赏者充分体验感受到其独特新颖的艺术魅力。本文将进一步对陶瓷釉上山水画创作展开分析与探讨。     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主，同时展开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的新格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工笔写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合当时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话，长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术特质。     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，是振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主、同时殿开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工整写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合池时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话。长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术物质。     

陶瓷粉彩山水画的工艺特征和意向审美

陶瓷粉彩山水画是中国传统绘画艺术中的瑰宝,拥有悠久而精湛的历史。起源于唐代,在宋代达到巅峰,这一艺术形式以其独特的技法和精美的作品在中国绘画史上占有突出地位。粉彩山水画以山水风景为主题,将自然景色赋予陶瓷,以粉彩绘制技法呈现,创造了令人叹为观止的作品。粉彩山水画以其精细的线条、丰富的色彩和复杂的构图而著称,常常被视为对大自然的颂歌,传达了中国文化中对自然景观的深厚热爱。此外,粉彩山水画还运用象征性元素,如孤舟、飞鸟、云雾等,为作品赋予深层次的象征意义,引导观者进行深入的思考和联想。每位艺术家都在传统框架内发挥独特的个性和创造力,丰富了这一艺术形式,使其充满了创新和活力。本文将深入探讨陶瓷粉彩山水画的艺术发展脉络、意象审美策略以及艺术家的个性表现,以揭示这一古老艺术的魅力与深度。     

从传统中走出来

笔者一直在陶瓷上作传统粉彩山水画。由于经常带学生外出写生,画的都是现代山水画,而在陶瓷上基本上又是画传统画,所以经常会在两个艺术空间中穿梭,在两个艺术形式中吸收营养,既把现代艺术用于教学,又把现代艺术中认可的元素用于陶瓷传统绘画中,可谓相得益彰。中国传统绘画是我们中华艺术的主要载体,中国的艺术陶瓷是我们中华艺术的亚载体。两种载体互为因果,为母子关系。其实陶瓷绘画比中国水墨画的历史要早两三千     

浅谈陶瓷雪景山水画的艺术特征

雪景山水画在陶瓷绘画艺术中,既保留了传统山水画的审美意境,又展现出了陶瓷绘画工艺的独特韵味。本文通过对陶瓷雪景山水画的笔墨、技法、工艺等特征来阐述其追求荒寒淡泊的艺术境界。     

谈陶瓷青花山水画的审美形式与文化精神

青花绘画是陶瓷装饰手绘的其中之一,山水题材在陶瓷作品中,也有很长的历史。其受到我国的传统思想的影响,使得在陶瓷青花山水画中蕴含和沉淀着浓厚的文化精神。一、陶瓷青花山水画的审美形式陶瓷青花山水画因在坯上作画,以单一的青花料来表达画面的意境,尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感。在陶瓷青花山水画中如果构图过于满、挤,就很难表现山水画的空灵感,缺少艺术的美感,陶瓷绘画的水平高     

试论清四王文人山水画对雍正墨彩瓷器装饰的影响

我国文人山水画发展到清朝初年,出现了大批文人山水画家.江南清山绿水孕育出的"四王",以古人为师醉心临摹,笔墨精到,有着极高的绘画功底,尤以山水画成就最为出名,其对雍正墨彩瓷上的山水画装饰发展有着重要的影响.本文试从清初"四王"文人画的绘画理念、艺术风格、绘画技法与装饰题材等方面,联系雍正墨彩陶瓷装饰进行具体的探讨研究.     

论陶瓷山水画与国画山水之间的相互影响

在市场经济高速发展中,全球经济化趋势形成,加快东西方文化交流与沟通,促使其碰撞过程融合,中华民族传统优秀文化也应受到西方文化的影响冲击,直接面临有些内涵缺失和无人继承的局面。在众多传统优秀文化中,绘画艺术是非常重要的,特别是陶瓷山水绘画与国画山水,通过对二者的关系进行分析,找出二者在发展中相互产生的影响,明确未来发展趋势,有利于推动我国传统绘画艺术可持续发展。本文通过对陶瓷山水画与中国国画山水概述,阐述了陶瓷山水画与国画山水的共性,分析了陶瓷山水画与国画山水的关系,有利于陶瓷山水画与国画山水的继承和发展。     

浅谈当代高温颜色釉陶瓷绘画的艺术语言

当代绘画领域中,陶瓷绘画饱受争议。高温颜色釉陶瓷绘画以色釉为主绘画材料,重新组合成的画面效果丰富了陶瓷绘画的艺术表达形式,也是现代新兴的一种陶瓷绘画形式。其内容、技法、材料等仍在不断实验并创新,具有着研究的意义。笔者以陶瓷综合材料和当代审美艺术的角度出发,研究高温颜色釉陶瓷绘画如何体现陶瓷绘画艺术语言的纯粹性。     

谈陶瓷山水题材画的人文情怀表达

陶瓷山水画与国画山水有着一脉相承的文化内涵,有着创造性的、富含思想的、追求独立人格的人文精神.这正是我国陶瓷山水题材绘画的独特之处.     

胡敏作品

胡敏1974年生，江西省高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员。从小热爱绘画，擅长山水兼花乌，从1998年起一直师从于现代陶瓷艺术家、中国工艺美术大师宁勤征，学习陶瓷绘画与创作。在此期间还有幸得到程曲流、乐穹、朱正荣等名家指点，受益匪浅，经过自己的勤奋与努力，绘画和创作水平有了较大的提高，并受到众多陶瓷名家教授的好评，特别是对高温颜色釉的运用，有自己独到之处，山水画用笔豪放而又不失自然，作品自然生动，深厚庄重，色彩班驳陆离，意境深远，有自己独特的艺术风格。     

论陶瓷粉彩花鸟的工艺与艺术特点

陶瓷在我国拥有着非常悠久的发展历史,在数千年的历史发展过程中诞生了非常丰富的陶瓷艺术形式,成了中国艺术历史发展过程中浓墨重彩的一笔。在这些种类丰富的陶瓷艺术形式当中,最具代表性的就是陶瓷粉彩花鸟了,其主要以中国传统绘画当中的花鸟为主要装饰内容,通过独具特色的技法,可以将生动有趣的花鸟展现在陶瓷瓶身当中,给人以独特的视觉和审美享受,受到了大量受众的欢迎与追捧。本文将就这一主题展开讨论,探讨并分析陶瓷粉彩花鸟工艺和艺术表现技法上的主要特点,并结合现代的元素对其进行解读,从而更好地展现其独特的文化和艺术价值。     

汪艳陶瓷艺术

汪艳 1973年12月出生于江西省景德镇陶瓷世家，曾祖父汪野亭为景德镇“珠山八友”之一。高级陶瓷美术师。毕业于景德镇陶瓷学院陶艺设计系（本科）。现任职于景德镇陶瓷职业中专，中学一级教师。其自幼受家庭传统习画氛围的影响，爱好绘画，并系统学习了中国古代、当代文学，为传统山水画的创作打下了坚实的文学修养基础。自幼随姑婆中国陶瓷艺术大师汪桂英、伯父汪平孙（汪小亭之子）学习祖传汪派山水画技艺，对汪派山水底蕴的理解逐步加深，绘画技艺得到长足的进步。     

论中国山水画艺术与陶瓷绘画设计

本文从中国山水画艺术的发展入手，结合传统山水画的艺术特点以及陶瓷绘画的实践，阐述了在陶瓷绘画中的山水画表现技法以及创作问题。