陶瓷龙纹装饰漫谈

龙是中华民族的先民们的在劳动,生活实践中,综合从禽兽最壮部位想象,虚构而成的艺术形象,它在中华民族古老文明中留下了神秘而威严的形象,人们赋予它神奇的生命力和无务的能量,使它成为了主宰自然的神灵。自距今7000多年的新石器时代直到今天,龙的形象几乎贯穿了漫长的而复杂的文化发展历程。龙成为我国古代各类艺术品最常用最优美的装饰题材,如在石器、玉器、陶瓷、     

清三代官窑龙纹图案在陶瓷装饰中的演变与发展

龙在中国具有非常特殊的含义,今天的中华儿女都自称龙的传人.龙纹是中华民族传统图案的圭臬,从民间传说和信仰神话中走出来,蜕变成世间权力和地位的象征.它在陶瓷装饰上的演变和发展,在一定程度上,暗合了广大群众对至高无上的皇权思想的想象.     

浅谈传统图案装饰—龙纹在陶瓷中的装饰及其发展演变

一、龙的起源及龙纹的出现 远古“龙”的起源,除了原始宗教与巫术的原凶外,还与图腾崇拜有一定的联系,图腾是原始社会中的一个氏族的标志,又称为族徽。氏族社会中,人们往往相信自己的祖先是一种特定的动物、植物或其它无生命的东西,这种物种就成为氏族祖先的象征和保护神。据古代文献记载,中国不少氏族曾以龙为图腾,     

陶瓷器中龙纹装饰的演变

龙是传说中的灵兽,最早出现于原始民族部落中的艺术品中,这来自上古的图腾崇拜,无论在政治、宗教、文学、艺术、民俗等各个领域都充当着十分重要的角色。龙纹,作为体现人与自然的和谐统一即"天人合一"哲学思想这种最高精神内涵和审美标准的代表,在其后历朝历代,及至现代陶艺中都被广泛使用。     

浅析清代陶瓷器皿的龙纹装饰

i、装饰手法及工艺在清代,龙纹在陶瓷碗盘上的装饰是丰富多样的。在装饰手法上主要以釉上彩、釉下彩和颜色釉为三大主流。釉上彩,以五彩为主有白地五彩、色地五彩、青花五彩等,此外还有三彩,另还有矾红彩、绿彩、斗彩、素三彩、墨彩、粉彩等等。     

梅花纹在陶瓷装饰史中的演变

梅花纹作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一,倍受人们的喜爱,也是历代陶瓷艺人惯常采用的装饰题材。梅花纹的装饰涵义、装饰技法、装饰形式在历代陶瓷演变过程中均有显著的变化,并形成一定的规律。而这些规律,大致可以分为以下几个方面：     

论黑白艺术在陶瓷装饰中的运用与发展

现代文明使人类生息的空间绚丽多姿，色彩已成为人们生活中不可缺少的要素之一，人们在需求、欣赏丰富色彩的同时。又向往宁静、朴素、单纯的色调——黑白。本文正是从黑白釉装饰的发展历程，黑白对比的视觉效果，黑白的空间、光影效果等方面探求了黑白艺术在陶瓷装饰中的运用。     

浅谈剪纸艺术在陶瓷装饰中的应用

我国的剪纸艺术有着悠久的历史,它应用了"虚实相生,虚实互补"的造型原则,这种造型方式本身具有了一定的现代意识,为我国其它现代艺术提供了很好的借鉴。剪纸艺术与陶瓷装饰两者的结合,是两种艺术形式的交叉组合,并构成了新的视觉意义,是艺术发展自身的一种突破方式,从而让两种艺术形式都获得了新的生命力。本文以剪纸艺术在陶瓷装饰艺术中的应用,来论证陶瓷剪纸装饰的形式美探索的重要性。     

谈陶瓷雕塑在陶瓷装饰艺术中的地位

一、陶瓷雕塑艺术的发展历程 从女娲的捏土做人,到中国现当代陶瓷雕塑的百花齐放,陶瓷雕塑在世界陶瓷艺术中占有极为重要的地位。     

浅谈剪纸艺术在陶瓷装饰中的应用

随着社会的发展日新月异,文化的多元化发展,人们的审美观不断地提升,趋向多元化。在这个发展过程中,民俗的东西不断地得到发展和应用,剪纸艺术作为一种民间艺术被广泛的应用到陶瓷设计和陶瓷装饰中去。1.剪纸的概述剪纸是中国民间传统装饰艺术的一种,全国各地民间都有不同风格的剪纸作品。在汉、唐时代,民间妇女即有使     

剪纸艺术在现代陶瓷装饰中的应用

剪纸艺术作为传统的民间艺术,其本身的一些特点正被其它艺术广泛吸收和运用。在现代陶瓷领域,以剪纸作为装饰的陶瓷随处可见,应用剪纸装饰的陶瓷借助剪纸艺术的特殊性,散发着独特的魅力。本文通过不同的角度论述了剪纸在现代陶瓷装饰中的优点及可行性。     

论综合装饰在陶瓷艺术中的视觉意义与发展

综合装饰指的是通过整体构思和综合思考,运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧的陶瓷作品。例如,刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段;或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料：或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等,使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采、     

陶瓷刻划装饰的艺术魅力

陶瓷刻划装饰的艺术魅力钱梅玲（江西省陶瓷研究所·景德镇·３３３００１）我国陶瓷有着悠久的历史和辉煌的成就，装饰方法也是丰富多彩。影青刻花的装饰手法就是其中之一。近几年来，我在学习借鉴传统的影青刻花的基础上，经过多年的实践和探索，根据现代人们的审美意...     

论陶瓷装饰中的开光艺术

开光装饰最早出现于彩陶时期,成长于宋代和元代,历经明清时期,至今不衰,并在各时期的发展中呈现出不同的面貌.陶瓷开光装饰在构图、形态、纹饰等方面形成了自己鲜明的形式特点,并具有丰富而深刻的传统与现代的美学意蕴.     

陶瓷艺术装饰语言中的传统文化内涵

天下器物,多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中,装饰和器物紧密联系,形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天,作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐。现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发     

中国象形文字演变在陶瓷装饰中的应用

中华文明源远流长,从未断流。中国象形文字演变历史承载了中华五千年的灿烂文明,体现了中国文化的守正创新。近年来,随着国家对文化遗产的保护、传承和发展的重视,文化消费成为一种新风尚。习近平总书记强调：“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来,丰富全社会历史文化滋养。”本文也是在这种环境下顺应时代要求,以《非器》系列作品为例,对中国象形文字演变过程在陶瓷装饰设计中进行新应用,以此填补这一方面的空白。中国象形文字演变过程漫长而悠久,其中从象化程度较高的殷商到秦汉时期,象形文字的具象性和表意性更加准确,本文也是主要以这个时期象形文字演变为要素在陶瓷装饰中进行设计,运用高温颜色釉和青花等多种陶瓷装饰技法,力求探讨中国象形文字在陶瓷装饰中应用的可能性,这不仅丰富了现代陶瓷装饰的设计,而且对中国象形文字的传承与发展起到积极的作用,以便更好地弘扬中国象形文字的文化价值。