大学音乐教育的基本理论与实践——评《高校音乐教育核心课程多元化理论与实践研究》

<正>孙芳所著的《高校音乐教育核心课程多元化理论与实践研究》(中国纺织出版社,2018年1月)是一本关于音乐教学理论与实践研究的著作。该书重点围绕高校音乐教育的主题,阐述了音乐教育学基本原理以及音乐教育的课程构建,立足于音乐教育的理论和实践,探讨了音乐教育常用的研究方法。     

论音乐学专业舞蹈教学成效提升路径

音乐学专业舞蹈教学具有非专业性、课程交叉性、学习与实践统一性三大特征。加强音乐学专业舞蹈教学能提升音乐表演者的气质,加强学生艺术鉴赏力、想象力和创造力。通过科学制定教学计划,合理安排教学内容、充分发挥互联网教学优势以及加强艺术实践等方式将提升音乐学专业舞蹈教学之成效。     

“互联网+”时代信息技术对音乐教育的促进作用

随着互联网的发展,互联网+时代开始不断发展。在互联网+时代下,信息技术对音乐教学起到了一定的促进作用,教师也在不断的转变教学观念,推动教学方式的不断变化。在整个音乐教学中,要不断的总结经验,更好的利用互联网推动教育发展。本文将通过对"互联网+"的含义进行解析,并详细说明"互联网+"时代信息技术对音乐教育的促进作用。     

新时期下民族音乐学理论课程的改良及创新教学研究——以黔北湄瓮边界花苗婚姻仪式音乐研究为例

<正>当前,民族音乐学的研究发展越来越受到瞩目,各类书刊著作、高大上的学术论坛应接不暇,呈现百家争鸣的良好学术研究趋势。目前,大多数民族音乐学理论课程仍停留在书本亦或是课堂上教师的讲解之中,而背离了须与"文化人类学"、"音乐人类学"、"田野实地调查"等实践理论有机结合的原则。如今,发展中的民族音乐学在研究视角上都注重从人类学的角度下手。音乐人类学奠基者之一的美国人类     

论高师音乐学(教师教育)“复合型人才”培养

教育部音乐学(教师教育)本科专业教学改革,是近年来我国音乐教育研究的一个重点,"复合型人才"在其中有着重要意义。本文认为:培养"复合型人才"需要从提高素养、强化实践、弘扬传统三个方面进行。     

“以音乐为本”的再思考——兼论《义务教育音乐课程标准(2011年版)》

何为"音乐",是"以音乐为本"的音乐教育首先应当探问的。本文从这一核心问题出发,结合《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,深度挖掘音乐课程性质的内涵,强调"以音乐为本"的基础音乐教育是"人文"、"审美"、"实践"三位一体的教育;并针对音乐教学过程中存在的一些问题,提出相应的改进和实施建议,从而使我们更深入地了解和掌握新课程的基础理论,提高音乐学科的教学质量,推动基础音乐教育的健康发展。     

陶行知生活化教育理论在初中音乐教学中的应用

陶行知的"生活教育理论"对改变当今仍然存在的"学科为中心""课堂为中心""教师为中心"传统的学生音乐教育的弊端,加强音乐与社会生活、少儿生活的联系,改善音乐教学过程和教学方式,重建中学生生活化的音乐课堂具有十分重要的现实意义。本文从营造生活化的活动氛围、创设生活化的教学情境、构建生活化的学习方式、拓展生活化的教学空间等四个方面,对在初中音乐教学实践中如何践行陶行知的"生活教育理论",作了简单的阐述。     

高师民族音乐学专业人才培养模式与教育实践

高师民族音乐学专业以地方少数民族音乐历史、发展趋势等为研究对象,是一门涉及范围广泛的音乐学科。民族音乐学专业人才不仅要有扎实的理论基础,还要全方位地掌握民族音乐的各项专业技能。本文从高师民族音乐学专业人才的培养创新点入手,具体探讨了高师民族音乐学专业人才的培养模式和教育实践,以期为我国音乐教育事业的发展培养更多的专业人才。     

“互联网+”背景下财务会计课程实践教学改革探讨

在信息化程度已达到相当高层次的今天,"互联网+"走进了人们生活的各个角落。近几年,随着慕课、翻转课题、微课、信息化教学等新时代教学方法的深入,"互联网+教育教学"已在大多数课程中成为常态。本文主要结合财务会计课程理论应用和实践操作的双重的特点,探讨如何将互联网引入实践教学中,并有效融合,以提升教学水平、提高教学效率、增强学生认可度,使学生的实践能力有效提升,进而更快地适应毕业后工作岗位的要求。     

对新课程改革下音乐教学的几点思考

<正>新的课程改革为基础音乐教育带来了绿色的春天,它展现出一种崭新的理论思路。本着立足于学生的音乐学习方式的改革,关注学生创意与实践能力的培养,我们知道任何一种理念、观点的确立,都是对已有观点、模式的冲击与挑战。最新提出的新课标、新理念"主动、探究、合作"是对长期习惯于传统教学的音乐教师的巨大挑战。作为一名从事音乐教育工作十多年的教     

由戏曲与民族声乐融合看高师声乐教学创新

传统戏曲是现代民族声乐的源头,现代民族声乐是传统戏曲的升华,两者互为映衬,相互支撑,存在着对立又统一的辩证关系。现代民族声乐应借鉴和吸收戏曲精华,使戏曲与现代民族声乐理论相融合。当前高师民族声乐教学改革与创新就是如何解决两者之间的融合问题。正确看待戏曲对高师声乐的作用,找准两者的最佳结合点,让民族声乐理论根植戏曲,加强传统声乐与现代声乐的融合,是推进高师现代声乐教学多元化改革的最佳途径。     

从五声性音乐语言看中西音乐之比较

文章以中西音乐中五声性音乐语言为切入点,对中国传统音乐与西方近现代音乐中五声性旋律、和声等方面的运用进行分析,探索中西方作曲家的音乐创作思维、手法等方面的特点,便于在今后的教学、研究和创作中进一步得到借鉴。     

让音乐再次凝固--上海音乐学院教学楼设计解读

文章以音乐的注释出发,介绍了上海音乐学院教学楼的设计构思与过程,从音符组团、历史文脉、空间渗透中赋予了建筑的新的寓意。     

音乐与建筑之艺术内涵刍议

建筑与音乐这两种不同的艺术类别尽管各具特性,却有十分重要的内在联系,这种联系使这两种艺术可以相互借鉴。对于建筑设计专业的学生而言,提高音乐素养,能拓展他们的视野,使他们能更好地理解建筑设计的内涵,学好专业学科。     

演绎厨房的完美乐章

右手演奏黑键，左手和弦支持，硬朗而灵动的旋律迸发出生命的无限活力——当你沉醉于朗朗弹奏的《黑键练习曲》时，可曾发觉，它所引发的灵感正开启着全新的厨房电器设计理念……     

让流行音乐走进音乐课堂

在流行文化盛行的今天,我们面临着的是流行音乐充斥着学生生活的每一个角落的局面。而流行音乐之中精华与糟粕俱存,流行音乐进入音乐课堂教学又是势在必然。教育者应尝试着在教学时,采取有效的措施让流行音乐进入音乐课堂,以激发学生的兴趣,使其为音乐课增添色彩。如何把有利的流行元素引进教学,把不健康的元素赶出课堂,做到取之精华,弃其糟粕呢?     

建筑与城市共生:城市复调音乐

阐释建筑与城市的关系犹如根茎,是一种生命结构;建筑与城市共生,建筑构成城市的物质环境和文化环境,城市也为建筑提供物质环境和文化环境。指出在历史环境中插入新建筑是一项挑战,同时也构成了建筑与城市多声部、多调性的复调音乐。     

陈树音乐国度里的大顽童

他是很多大牌歌手的御用音乐人,你相信他的创作灵感居然是和玩具有关吗？他是一个固守在自己世界的大孩子,你想知道他的儿童乐园有哪些玩伴吗？这个他,就是音乐国度里的大顽童陈树。     

汉代乐舞的多样统一

汉代是中国封建社会舞蹈蓬勃发展的时期之一。在统治阶层,歌舞是日常娱乐消遣的方式,更是生活的一种形式。统治阶层对歌舞的喜好使得歌舞风尚波及整个社会。歌舞在社会各个阶层盛行必然带来汉代乐舞百花齐放,无论是百戏中的俗乐舞还是巾舞、袖舞、鼓舞等道具舞蹈,都在中国舞蹈史上留下了辉煌的篇章。纷繁复杂的汉代乐舞在多样中处处流露着统一的元素。在舞蹈思想上,流露出天人合一的思想及现实主义与浪漫主义统一的情怀;在舞韵上,体现着古朴与柔美、象与意融合的审美意境;在舞动上,展现着表演与技艺共存及"物"我合一的舞蹈形态。正是这些多样中的统一赋予汉代乐舞最亮丽的色彩,为大大促进中国古代舞蹈艺术的全面升华和蓬勃繁盛、为唐代舞蹈发展高峰的到来打下了坚实的基础。     

漫谈音乐与园林

音乐和园林虽然具有不同的艺术形式和表现手法,但是它们都作为艺术形态的一种,或多或少地就会存在着共通之处,该文试看从它们的形式美,空间序列的乐章美,意境美以及它们的社会功能等几个方面出发,浅谈了二者的相通之处,以及音乐在园林中的应用.