中国传统装饰吉祥图案的文化价值应用

中华民族是一个有着悠久历史文化特征的民族,其独特的文化品位和艺术修养,为世人所赞颂。中国传统装饰吉祥图案色彩纷呈,在装饰中的形式各种各样,不仅具有丰富的内容,而且含有深刻的文化底蕴和发人深省的意味。图腾纹样是吉祥图案的起源,装饰吉祥图案在人们生活中的应用相当广泛。在我国广袤的土地和悠久的历史中,中国传统吉祥图案具有规律性和多样性的特征。现代设计艺术的根源和基础是具有传统图案特征的民间艺术,它是在遵循造物原则和审美标准以及造型方法的基础上,丰富了现代美术设计的表现手法。在传统图案和民族文化的研究中,应将传统风格与现代风格相融合,运用新的表现手法,传承与弘扬民族传统文化。     

基于中国传统服饰几何纹样的数码印花图案设计应用

几何纹样在中国传统服饰装饰纹样中占有重要地位,是我国传统文化与艺术设计的精华。数码印花图案设计随着数码印花技术和计算机辅助设计软件的发展,图案设计有了更多的选择,并且梦幻、写实、渐变的印花图案,可以通过数码印花技术一一实现。通过对传统服饰几何纹样与数码印花的了解,探讨传统服饰几何纹样在数码印花图案设计中的融合与创新。     

中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用

中国有着博大精深的传统文化底蕴,传统装饰纹样艺术在其深厚的底蕴影响下发展和丰富。装饰纹样在图案形式上是我国最具魅力的艺术形式,传统装饰纹样在室内设计中能发挥出更好的装饰性与实用性。根据中国传统装饰纹样的认识以及在当今室内设计中的应用为要点,对中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用做了详细的阐述。     

传统吉祥纹样在现代平面设计思维中的运用

基于“民族风”在现代平面设计中的兴起,传统纹样在平面设计中的运用已成为现代平面设计中的一种常用思维方法,如提取并运用传统纹样中的吉祥寓意、在传统纹样中加入新文化的元素或在现代平面设计中融入传统文化,由此建立起传统纹样与现代平面设计一种协调共融的联系,从而使现代平面设计与时代、社会文化共同发展．     

包装设计的传统图案承扬——以卷式纹样为例

在包装设计中融入更多的传统文化,将我国传统文化发扬广大,实现传统的现代延续,是包装设计发展的必然之路.以卷式纹样为例,从理论与实践的结合上,分析和探讨了在包装设计过程利用传统图案和承扬传统文化问题.     

传统豫剧服饰的艺术特征及其现代创新应用

以传统豫剧服饰为研究对象,以其艺术特征及创新应用为研究内容。通过文献追踪法和田野调研法,从造型样式的可舞性特征、图案纹样的装饰性特征以及色彩搭配的程式化特征三方面归纳了传统豫剧服饰的艺术特征,并分别探究其在现代服饰设计中的应用。研究表明：将传统豫剧服饰的宽袍阔袖造型、题材丰富的纹样图案以及五色观念等元素与现代服饰设计相融合,不仅对传承和发展传统豫剧服饰文化具有重要的理论研究意义,而且有助于构建传统豫剧服饰的现代设计符号,为传统服饰文化的时尚化运用提供参考思路。     

论传统纹饰对产品仿生设计的启迪

中国的传统纹样是古老的华夏历史和文化长期发展过程中的积淀,是祖先留给我们的一笔宝贵遗产,我们学习和研究传统纹样不能只是一味地重复,而应该不断地为它注入新鲜血液,以指导现代和未来设计.生态哲学指导下的仿生设计在现代社会显示出了旺盛的生命力.在师法自然的过程中,设计师应该从传统纹样设计中寻求灵感,做到"师法有理"、"以形传神"和"得意忘形".     

论传统纹饰对产品仿生设计的启迪

中国的传统纹样是古老的华夏历史和文化长期发展过程中的积淀，是祖先留给我们的一笔宝贵遗产，我们学习和研究传统纹样不能只是一味地重复，而应该不断地为它注入新鲜血液，以指导现代和未来设计。生态哲学指导下的仿生设计在现代社会显示出了旺盛的生命力。在师法自然的过程中，设计师应该从传统纹样设计中寻求灵感，做到“师法有理”、“以形传神”和“得意忘形”。     

汉代漆器餐具艺术特征探究

源文化是现代设计的灵魂,也是中国现代设计的生命力所在,现代人在日常生活用品的国际化、大众化的趋势下,使之越来越失去本民族的特色;而现代餐具的设计也变得千篇一律。汉代漆器餐具具有中华民族传统文化的典型性,文章对其整体造型和纹样设计等进行分析,以期为现代餐具设计提供设计思路及元素。     

传统云肩服饰元素在现代家纺设计中的创新应用

云肩服饰在中国民族服饰文化中有着悠久的历史。文章分析云肩服饰元素中的造型特征、色彩种类、图案纹样和制作工艺特点,挖掘云肩的艺术特征,并结合现代审美需求,将云肩服饰元素直接或间接地融入到现代家纺设计中,创造出既具有民族服饰底蕴又具有现代科技文明的创新的家纺作品,展现传统云肩在现代家纺设计中的重要价值,促进家纺设计的创新发展。     

青花纹样在现代服饰设计中的应用

在服装设计领域,为更好地传承和发扬我国传统文化,可将青花纹样运用到现代服饰设计中。探析了青花纹样的色彩特征及应用,重点分析了青花纹样在不同类型、不同风格服装设计中的应用,对青花纹样在现代服装设计中的创新性应用具有较大的指导意义。     

莫里斯纹样中的中国元素

莫里斯纹样作为工艺美术运动的代表性产物,是英国文化的重要载体。文章分析了莫里斯纹样与中英贸易品代表—青花瓷的装饰纹样在图案选题、构图特征与造型手法等方面的共性。并从时代背景入手,总结出莫里斯纹样中的中国元素形成原因在于:17-19世纪通过中欧贸易,中国元素对欧洲艺术风格产生深远影响;莫里斯设计理念与中国传统哲学思想的相似性。     

包装设计中传统艺术元素的运用

以中国传统文化之精髓的绘画及书法艺术元素在现代设计中的运用与体现为切入点,阐释了传统艺术在现代包装设计中所展示出的独特、深厚、富有感染力的民族传统和民族精神,进而强调指出只有正确对待传统文化与现代文化、正确对待民族文化与世界文化才能真正推进中国未来包装设计的更大发展.     

传统图形在现代建筑装饰中的传承与重构

传统图形是地域文化的重要符号语言,承载着丰富的文化内涵和独特的艺术魅力,是现代建筑装饰设计的重要元素和题材.在全球化背景下,建筑装饰设计如何发展中国文化的传承与创新,通过对我国传统图形的认识、形式重构、色彩与意象表现等实证研究,探索既能体现本土特色和民族性格,又能反映传统文化精神和具有时代感的设计手法,实现传统图形与现代建筑装饰设计的共生共赢.     

纳西族羊皮披肩纹样在现代服装设计中的应用研究

近年来,社会转型以及快时尚消费的速率加快,历史悠久、淳厚质朴、多样性的民族服饰文化面临着逐渐衰落甚至泯灭的危险。为了民族服饰文化的传承与发展,通过对云南纳西族服饰文化历史发展进行调查,从纳西族传统服饰中的女性羊皮披肩纹样出发,提炼女性羊皮披肩的呈现形式、来源传说和功能表现,分析披肩纹样表现的题材内容、色彩和造型,分析羊皮披肩纹样在现代服饰中的应用表达,指出现代服装设计中羊皮披肩纹样在色彩、结构和造型上的创新实现方式。对纳西族服饰纹样在现代设计中具有一定的理论和指导作用,对民族服饰文化传承保护具有警醒、推动作用。     

传统柿蒂纹在丝织物中的造型特征及演变分析

柿蒂纹作为我国传统植物纹样,造型形态在不同的历史时期呈现出不同的特征。本文以丝织物中的传 统柿蒂纹样作为研究对象,采用文献梳理法对柿蒂纹样相关文献资料进行搜集归纳,提取柿蒂纹的整体造型及 叶瓣形态,从不同时期柿蒂纹样的造型特征进行比较研究并探究其造型演变原因,分析总结出传统柿蒂纹造型 演变主要分为三个阶段：以汉代为典型的抽象图形阶段、以唐代为主的写实花朵图案阶段、以及宋代以后的多 元素组合柿蒂窠造型,深入挖掘传统柿蒂纹样的造型美,对传统文化起到传承和学习的作用,同时也为更好地 将传统柿蒂纹样在现代设计中进行应用提供理论借鉴。     

浅析佛教传入对宝相花纹样的影响

宝相花纹样是一种中国传统植物纹样与外来宗教文化相结合的植物纹样,在中国古代纹样中有着特殊的地位。对宝相花成因的研究自是不能离开讨论佛教东传的过程,文章试图以佛教东传为时间节点,结合现有的文献资料以及织物、瓷器、陶器、壁画等文物,研究佛教传入前、佛教传入初期以及佛教发展鼎盛时期三个时间段内的宝相花纹样发展过程。从而解析莲花图案从本土植物图案演变到了具有佛教象征意义的宝相花的过程。     

中国传统艺术在现代设计中的运用

阐述了中国现代设计应立足本土文化,认为现代设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。并着重论述了中国传统文化是现代设计的养料,中国传统艺术在现代设计中的再现,现代设计应加强对传统艺术文化的继承和发展等三个方面。     

汉画像石图案纹饰在现代设计中的应用研究

汉画像石艺术是中国古代文化中的瑰宝,它从各个角度反映了当时汉人的人生观、价值观、宇宙观和审美观,具有很高的文化价值.汉画像石图案纹饰在现代设计中的应用思路在于挖掘汉画像石图案纹饰的现代意义,用现代的设计语言对其进行再加工、再设计,使之突破原有的表现载体,得到一种全新的发展.     

浅谈中国传统文化元素在标志设计教学中的运用

现代标志设计作为一种视觉标识符号,反映着时代、民族、国家、地域等不同的文化背景和特征。本文对如何让传统民族文化在现代的标志设计中延续,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入进行了探讨。