民间剪纸艺术在包装设计中的现代性转向研究

目的 探究民间剪纸艺术在包装设计中的意义及应用,以及民间剪纸艺术在其中所进行的一系列现代性转向.方法 从市场经济对人们生活的改变谈起,引出这一背景下的现代包装设计所进行的民族化尝试,并以民间剪纸艺术为基点就其在包装设计中的应用必要性进行探究,得出其在迎合人们审美、顺应设计需求和适应社会发展方面所表现出的重要特点及意义,接着从剪纸艺术的技法、文字、图形、色彩与审美内蕴等方面落脚,对包装设计所做的全新的现代性转向与尝试进行分析.结论 民间剪纸艺术在包装设计领域所进行的现代性转向与尝试,能够赋予包装设计更多的表现形式和更加丰富的内涵,让包装设计具备浓厚的传统文化韵味,并与现代性元素相结合,展现出独特的艺术魅力,从而更加顺应时代的发展需求.     

民族服饰元素在艺术设计中的应用

目的探索民族服饰元素的艺术魅力及其融合于艺术设计的几个关键领域与具体策略。方法以民族服装元素独特的布料、图案与形式等基本元素为切入口,结合基本的概念特点探讨传统服饰元素在现代艺术设计中的应用原则,得出两者的结合可以有效地解决艺术设计领域创意缺乏、民族性淡薄等现实问题,以较具代表性的包装设计、服装设计等为突破口,深入分析民族服饰艺术中图案、色彩与形态等方面的融合与创新,总结两者之间相互依存、相互丰富的关系,最后向广大艺术设计者提出一些现实的设计要求。结论民族服饰元素融入现代艺术设计,为现代艺术设计作品注入了新的活力,不仅有助于丰富设计作品的文化内涵,凸显民族特色,而且有利于现代性的创新与完善。     

现代招贴美学风格的演进

目的探讨招贴成为大众传播的主要媒介后其设计美学风格的演变过程。方法分析现代招贴设计的历史演变过程和文化语境转变。结论当代招贴设计的"重写现代性"是历史使命并将成为新时代主题,这并不是对现代性的全面否定,而是对现代性进行的补充与过渡,提出了现代招贴创意"重写现代性"的具体创新思路。     

浅论欧洲艺术设计的现代性转变

目的 分析形式、构造和功能在设计观念中的排序。方法 运用举例与描述、文献与图像、事理与思辨相结合的方法,从“反形式论”与欧洲艺术设计的现代性转变历程出发,论述红蓝椅与瓦西里椅的产生及其过程,阐述红蓝椅是在“反形式论”的艺术思潮中艺术设计产品结构的现代性探索,瓦西里椅是艺术设计产品功能的现代性实现与意义升华。结果 “反形式论”是欧洲艺术设计现代性转变的艺术背景,“红蓝椅”与“瓦西里椅”是探究欧洲艺术设计现代性转变的2件典型设计产品。结论 阐释了“反形式论”、红蓝椅、瓦西里椅与欧洲艺术设计现代性转变的关系,指出艺术设计的现代性转变,关键在于思考设计中形式、构造、功能三大要素在设计观念中的排序。     

红蓝椅的现代家具身份内涵研究

目的对第一件现代家具红蓝椅的现代身份内涵进行研究,以此探索20世纪设计的现代性与现代主义的内在关系。方法以设计史学、设计艺术学、设计本体论以及语言学为基础,分析了红蓝椅原型时期由13根平等的木条和4块平等的木板组成,体现了设计本体在形式上由强调主次的传统性向强调平等的现代性内涵转变。风格派时期里特维尔德受结构主义的影响,去掉了原型时期的两块旁板,并使用了三原色对结构进行强化表现,体现了设计本体在结构上由强调遮挡的传统性向强调暴露的现代性内涵转变。结论得出红蓝椅的现代家具身份内涵,表现为设计本体由传统的形式统摄结构和功能的设计理念,开始转变为在形式、结构和功能上的平等与并重的设计的现代性内涵,而非现代主义的所指与能指。     

论现代平面设计的民族化表现

目的探究现代平面设计的民族化表现方式。方法在分析了现代平面设计的发展现状及实现民族化的必要性的基础上,通过理论与案例结合的方法从标志设计、书籍装帧设计、包装设计、广告设计、电影海报设计5个方面论述民族化的具体表现。结论将中国的民族特征与现代艺术设计融为一体,以独特的民族艺术精华促进艺术设计的丰富与完善,是设计师设计出具有现代性、民族性、文化性的特色设计作品的必然措施和途径。     

论远程高等教育的现代化与现代性

远程高等教育现代化既是个自然的历史发展过程，也是个主动创造的过程，它在不断消除距离障碍中重构自我。远程高等教育的现代性表现为：凝聚现代教育理念、创建现代教育结构、重视交互与对话；在后现代主义的影响下，其现代性从思想观念、制度结构和资源技术等方面不断增长。远程高等教育的现代化与现代性既有联系，又有区别。     

非遗主题插画设计中的现代性表达——以《京旦吟梦》作品为例

对非物质文化遗产(简称“非遗”)的保护,有利于推进文化自信自强。在“读图时代”,插画是一种可以有效传播非遗文化的艺术形式。本文运用文献研究法与案例分析法,探索非遗主题插画设计的现状与问题,提出非遗主题插画设计的现代性表达策略,并以原创插画作品《京旦吟梦》的设计过程为例,从元素选择、意境表达和视觉表现三个层面找到非遗文化与现代表达的连接点,展现非遗主题插画现代性表达的具体实践过程。研究旨在为非遗主题插画设计提供借鉴参考,提升非遗文化的传播效果。     

古法今用——湖北民间剪纸包装设计的运用

在我国,剪纸艺术是民间常见艺术形式之一,而湖北作为民间剪纸艺术的一支重要流派,其地位不言而喻.同时,湖北位于战国时期的楚国境内,深受楚文化影响,其风格特点上也呈现出楚文化特点.而在现代的包装设计中,需要吸收传统民间艺术中优秀的创作形式、手法与思想文化,方才能给现代包装设计注入新的活力.     

现代机械制造工艺的特点及发展探讨

随着经济的发展,社会的进步,人们生活质量的提高,传统的机械工艺已逐渐转变为现代机械制造工艺,这种现代性主要体现在系统性、稳定性、科学性、贯通性与可持续发展性等诸多特点,它还将朝着生态性、自动化、全球化等方向发展。     

现代数字媒体艺术行业的特点分析

数字化这一概念逐步闯入我们的生活领域.在其影响下现代媒体也日趋数字化,并产生了现代数字媒体艺术这个新兴行业,它源于传统的媒体行业但也有属于自己的数字化特点,本论文着重对现代数字媒体艺术行业的特点进行分析.     

雕塑艺术在现代包装容器设计中的应用与发展

目的探究雕塑艺术在现代包装容器设计中的应用与发展。方法结合雕塑艺术的特点总结其应用于包装容器设计时必须遵循的几项基本原则,从酒容器设计和香水容器设计两方面论述具体的应用方式及实例。结论在现代包装容器设计中,雕塑艺术的形式、色彩与文化内涵都是其源源不断的灵感来源,巧妙借鉴这一艺术形式能使现代包装容器设计的文化底蕴更加浓厚,发展空间更加广阔。     

艺术设计教育改革初探

通过对现代艺术教育的特点、我国艺术设计教育现状的分析,提出在我国实施艺术教育改革的措施。     

杨家埠民俗艺术在包装设计中的应用

从包装设计艺术的角度出发,从技法、形式、内涵等方面探讨了杨家埠民俗艺术的风格特点;提出了以木板年画为代表的杨家埠民俗艺术与现代包装设计的关联;分析了杨家埠民俗艺术在现代包装设计中应用的重要作用与方法。以此来倡导在现代包装设计中要珍视民族文化,促进文化创意产业的发展,创作出传统与现代并举的经典作品。     

“包装”城市视野下公共艺术与环境教育功能的关系探析

国内80年代以后,城市的大发展、大建设进程加速,促成了作为城市"包装艺术"的公共艺术的快速发展。现代意义上的公共艺术是随着现代城市化的进程而出现的,除了具有一般艺术特征之外,公共性和参与性是其区别于其他艺术形式的主要特征。正是这些特点使得公共艺术在环境教育功能方面拥有得天独厚的优势,要实现这些功能,则需要在设计与实施阶段切实地将艺术形式与环境价值相结合起来。我国城市公共艺术起步较晚,城市公共艺术的相关问题尚未得到应有的重视,"包装"城市视野下,及时探析公共艺术与环境教育功能的关系问题具有重要的现实意义。     

甘露 全球珠宝供货商

正激光精雕艺术——精雕大师迷幻空间时尚K-gold精品激光精雕艺术激光精雕工艺是甘露珠宝特色工艺之一,采用现代智能科技加工技术,具有三维立体、折叠成型,多面雕刻等特点,360度完美呈现出珠宝产品的精致、细腻、镂空纹理等艺术美感,是高科技技术与珠宝时尚艺术的完美融合。     

浅析现代纤维艺术与家居环境的和谐

现代纤维艺术是一门集实用功能和审美功能于一体的艺术形式,文章以现代纤维艺术的独特性为切入点,从现代纤维艺术材质、现代纤维艺术视觉感受、现代纤维艺术的创作情感三方面分析了现代纤维艺术与家居环境的和谐性。现代纤维艺术通过其独特的材质、形态、色彩和肌理,弥补了现代家居环境中的缺陷,通过视觉和触觉媒介来满足人们的心理需求和精神需求。     

浅谈湖南皮影造型艺术的特点

皮影戏是一种综合性的艺术表演形式,是现代影视的鼻祖,湖南皮影作为民间戏剧的一种道具,形成了自己独特的造型艺术语言,通过对湖南皮影造型类型、艺术特点以及工艺特征进行探索性分析,来揭示其的独特艺术魅力。     

名片的趣味性设计

论述了现代名片的基本功能,以及现代名片设计从材质、造型、创意等方面发展的新趋势,其中,趣味性的名片设计是创新思维的趋势之一。进而通过实际案例分析了趣味性名片设计的几种主要表现形式,总结出趣味性名片设计的基本特点,提出了趣味性是现代名片创新设计中的重要艺术表现形式;趣味性的设计思路和设计手法在名片设计中的运用;在强化名片的基本功能基础上,使其艺术价值和功能属性完美结合并得到升华。     

中国传统纹样在纤维艺术设计中的创新与实践研究

目的 探究中国传统纹样在纤维艺术设计中的应用价值与应用途径,推动传统艺术在现代艺术设计中的传承与创新。方法 从中国传统纹样的类型与艺术特点入手,结合纤维艺术分析中国传统纹样在拓宽艺术设计内涵方面的作用,并根据相关案例阐述纤维艺术在设计思维、符号元素、装饰技巧、创新设计等方面对中国传统纹样的借鉴,总结中国传统纹样在纤维艺术设计中的应用经验。结论 纤维艺术设计自传入伊始,在我国经过漫长的发展历程,形成了鲜明的地域色彩与民族特征,而传统纹样则是凸显地域色彩与民族特征最为关键的要素,在现代纤维艺术设计中传统纹样依然有着广阔的应用空间,设计师应善于从传统艺术中汲取养分,实现传统艺术与现代艺术的完美融合。