从"后现代艺术"看当今的设计

列举了后现代几种主要的艺术形式：视觉艺术、大地艺术、装置艺术、身体艺术、多媒体艺术等，对这些艺术形式作了简略的介绍；并就后现代艺术对当今的设计，尤其是服装设计的影响问题作了4个方面的归纳，即追求纯粹、提倡原创、以自我中心、虚幻的怀旧等。     

高校学前教育专业艺术课程开设的历史沿革、价值取向与改革路向——以“立美育人”声乐课程改革为例

高校学前教育专业艺术课程的定位是人才培养的关键。论述学前教育专业艺术课程开设的历史沿革，从建构完满人格、培育艺术素养、提升专业能力等方面分析学前教育专业艺术课程开设的价值取向，提出“立美育人”声乐课程的目标、内容、方法、评价等改革则是学前教育专业艺术课程价值取向的实践探索。     

西方现代美学中的“艺术”

由于艺术现象无限丰富和艺术形式的不断发展,人们对于艺术的认识也多种多样。介绍了西方表现主义、形式主义、实用主义、符号学派、精神分析学派等对"艺术"的定义。     

植物造景的艺术特性

本文从艺术的角度讨论植物造景的特性,分别从植物造景的艺术原则、艺术手法、意境等方面进行了阐述.     

浙江省理工科院校公共艺术教育现状调查研究

理工科大学实施公共艺术教育对培养创新型的复合型人才具有重要意义。为了及时发现理工科院校艺术教育存在的问题,进一步推进公共艺术教育的发展,特采用问卷调查、访谈等方法,选取浙江省5所理工科院校进行调查研究。结果显示,浙江省理工科院校公共艺术教育在组织管理、课程设置、课堂教学、课外活动、设备投入等方面都存在诸多问题,以致限制了公共艺术教育的健康发展。     

当代科学技术进步与艺术发展

当代科学发展日新月异,科学进步提高了艺术的生命表现力。科学进步在对丰富艺术类型、艺术思维和方法、艺术的功能和艺术平民化等方面有重大的影响。正确认识科学技术对艺术的积极促进作用,对于当代艺术的发展有积极的意义。     

论安德烈·马尔罗的抗争性艺术思想

安德烈·马尔罗是法国20世纪著名的政治活动家、小说家和艺术理论家,传奇人生,论著颇丰,其艺术思想更是奇特多彩。文章以“用艺术战胜荒诞”抗争艺术思想为主线,从其艺术化的生命历程、“报复性”的艺术使命论、“形式论”的艺术史观、“想象中的博物馆”等方面来凸显其主要的艺术思想特征。     

探析现代艺术教育中的学习方式与创新能力

结合现代艺术教育的实际状况,分析艺术学习方式转变的必要性、方向以及现状的局限性、优缺点,提出多种学习方式的结合与并用是很必要的,同时指出了艺术教育中所存在的问题,针对转变艺术学习方式和艺术创新能力的培养等进行了分析、探讨和对策研究。     

中国水墨艺术在纤维艺术中的表现与融合

中国水墨艺术是中华民族所特有的艺术瑰宝,它的精神内涵是超越时代的,在与现代纤维艺术交融的过程中,通过纤维的物质性和工艺性凸显出它的艺术魅力,同时也丰富了纤维艺术的表现形式。本文主要是从中国传统文化——水墨艺术的角度出发,通过对纤维艺术多元化表现形式的研究,探讨纤维艺术如何在材料与观念、工艺与科技、物质与精神、东方与西方、传统与现代等方面传承与创新中国水墨艺术。     

关于艺术学研究的思考

随着社会发展，艺术领域出现了“商品艺术”、“大众艺术”、“数码艺术”等新的艺术概念。比较传统艺术学的研究，新的艺术表现形式在艺术主张和艺术观念上有了根本性的改变。因此，需要从新的角度去进行艺术学研究。另外，新艺术形式本身着重的是与其他学科的交叉和融合，所以，交叉学科的研究不再是艺术学研究的交叉范畴，而是作为艺术学研究的一个组成部分。     

本土化艺术设计心理需求思考

艺术设计源于人类各方面的需要,是人类生活不可缺少的重要组成部分。本文从艺术设计的本土化、个性化、民族化等方面探讨人们对设计艺术的心理需求问题,以及民间美术对本土化艺术设计的文化渗透,并阐述设计师如何把握传统与现代同构的设计理念,以满足人们对设计艺术更高层次的追求。     

论古希腊雕刻艺术所体现的美学思想

古希腊雕刻艺术被称之为世界艺术之林中的一颗辉煌灿烂的明珠．哲学的光芒给希腊美学思想插上了翅膀;而神话传说又丰富了雕刻艺术的特有内容．文中以美学观念分析、论证了古希腊雕刻艺术的特点和规律,使读者进一步认识并理解古典名作的精神实质．     

装饰艺术与西方现代绘画

装饰艺术是人类艺术史上最早的艺术形态,也是人类社会最普遍的艺术形式．西方现代绘画的产生与发展,离不开装饰艺术所给予的深刻影响,众多艺术大师,从中受到教益与启示,并为西方现代绘画的多元化发展做出了贡献．笔列举出数位重要代表画家,从分析其作品入手,说明装饰艺术对西方现代绘画的影响．     

论同时代下视觉艺术与受众的多元性

文中全方位的对照了20世纪美国知名视觉艺术家安德鲁·怀斯和安迪·沃霍尔的视觉艺术表达以及受众对其作品的态度.以两人的言语观点为依托分析了两人从视觉艺术价值观的差异,随分化为对视觉艺术表现关注点和创作作品呈现的差异性.分析了两人在同时代的美国社会民众心目中的影响力,并关联对照了当下中国艺术存在的主要特征以及受众的接受度.探讨同一时代下视觉艺术体现与受众多元化的可存在性,在当前纷杂的艺术思潮互相排斥的背景下,以此映射视觉艺术的体现和受众是可以求同存异、多样化共生的.     

民间艺术旅游开发探析

对民间艺术旅游资源和特点进行了的探讨,并试分析了现今民问艺术旅游产品开发存在的三大问题：认识有待提高、特色有待凸显以及低俗化有待克服。最后针对这些问题给出了自己的建议：一、政府主导夯实民间艺术旅游基础;二、开发原汁原味的民间艺术旅游产品;三、民间艺术旅游产品讲究协调搭配;四、突出民间艺术旅游产品的地域特色;五、结合社会效益走可持续性发展道路。     

分形艺术在服饰设计中的应用

分形艺术是数学与计算机图形技术结合所产生的一种新的艺术语言，是科学中的艺术，艺术中的科学。因其美妙和不可思议的图形和富于变化的色彩，被越来越多地应用到各种艺术设计实践中。本文介绍了分形艺术的数学原理，讨论了分形图形艺术在服饰设计中的应用。     

科学·艺术·设计──论科学、艺术与设计的关系

本文围绕科学、艺术与设计之间的关系。重点阐述了空间环境设计是科学与艺术的结晶,是科学与艺术结合的最佳形式。借此提出高校中设计专业必须努力培养科学与艺术于一身的全方位设计人才,才能适应高科技时代的需要。     

现代建筑空间中纤维艺术装饰的创作研究

通过对建筑空间与纤维艺术装饰形式原始关系的研究,阐述了纤维艺术在建筑空间中的演变和表现,举例说明纤维艺术在具体建筑空间中的装饰功能,并提出此种装饰形式在目前建筑空间中装饰应用的不足．通过具体研究,深入阐述了纤维艺术创作应基于的空间功能、民族和文化基础及创作方向,总结得出建筑室内在纤维艺术的装饰下,应该成为沟通人类和环境共融的美好空间．     

楚文化特色的装饰艺术

为适应当代艺术审美需要。从“缯书”上的十二月神灵图中解构楚文化学的思想性与艺术性，将楚文化艺术学中的神秘图形进行分析，解剖，创新地应用到现代装饰艺术设计中。     

中国传统建筑艺术的永恒价值

本文根据建筑的实质在于空间这一建筑学的基本原理，探讨对中国传统建筑艺术的继承问题，认为中国的传统建筑艺术，虽然作为其外壳的造型艺术已经古老，但是作为其内核的空间艺术却具有永恒的生命力．文章通过理论阐述，形象描绘和资料引证，揭示了中国传统建筑之“有无相生”的空间艺术，不仅有其辉煌的古代成就，而且适用于现代未来．因此具有永恒的继承价值．