地球之声--北美宝石艺术的创新

阐述了北美宝石雕刻艺术风格的形成与其创造灵感的渊源,介绍了北美宝石艺术家的雕刻工艺趋势和其作品的创意特点.     

釉雕佛像的工艺和技法浅析

釉雕佛像以创新的釉雕工艺和技法,增强了釉雕佛像的艺术表现力,增添了一种新的工艺表现形式,丰富了佛像题材的门类,因而具有较高的艺术价值.     

谈德化白瓷雕塑艺术——从中国雕塑艺术的发展说起，以佛像雕塑艺术为主题

德化白瓷雕塑艺术盛于明代,原因在于明代涌现出以何朝宗先生为代表的一代雕塑名匠,他们以宗教人物故事为题材,“将泥塑、木雕和石刻造像等门类的技法,运用于陶瓷雕塑之中”,塑造出“以陶瓷之脆性,表现衣褶之柔软;以陶瓷之生冷,表现肌肤之温润”的“前后无人能与之比肩”的宗教人物雕塑艺术作品。当代德化,仍有一大批陶瓷艺术工作者,以宗教人物为题材创作作品,那是对传统艺术的传承。     

团结就是艺术

<正>他们不仅在这里画画、做陶、传习手艺种菜、饲养家畜、招待游客吃饭。手艺业的共同目标,就是用‘农家乐'的形艺术的传承和发展。     

陶瓷佛像的艺术创作浅谈

陶器的制作至今已有近万年的历史,自从人类开始懂得制作陶器,人类社会的各个方面都发生了深刻的变化。随着制陶技术的不断发展和提高,人们对陶瓷的要求不仅仅停留在制作工艺上,更多的是对陶瓷艺术的研究。陶瓷佛像是陶瓷艺术的一部分,也是表现佛教更加普遍,也更容易被人接受的一种方式。对此,本文将简要地介绍一下陶瓷佛像的历史和价值,并浅要谈谈陶瓷佛像的创作艺术。     

浅谈粉彩花鸟的艺术特色

粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一,至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上,吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。清陈浏在《陶雅》中曾赞粉彩是：＂前无古人,后无来者,鲜娇夺口,工致殊常＂。粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支,它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画一直到瓷器表而并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。     

瓷艺师罗秋泉“四大发明”尽显精湛瓷艺

对大多数人来说,在瓷器上彩绘图案并不陌生,但在瓷器上雕刻图案就少有人知晓了,而在仅有几毫米厚的胎瓷上,一针一笔雕刻出各种各样精美的图案,就更让人叹为观止了。我市著名陶瓷艺术师罗秋泉,就是这样一名执着追求刻瓷艺术梦想的人。三十多年来,他在艺术道路上不断推陈出新,先后创新出陶瓷隐形画、青瓷隐形画、青花瓷刻画、隐形青花瓷四项刻瓷艺术画种,填补了国内空白,备受业界认可和好评。     

陈启村：雕出刹那间的感动

坚持传统雕刻技法,却不墨守成规,台湾木雕艺术家陈启村从一位贫穷的盐工孩子,在雕刻艺术领域闯岀一片天。     

笔上雕风华

<正>作为钢笔界的新兴品牌,"东莞特雕"用独特的个性化设计,以及精湛的雕刻技术,让钢笔在书写之余,变身为珍贵的艺术品。万宝龙、奥罗拉,这些大名鼎鼎的钢笔品牌至今依旧叱咤全球,成为人们尊贵身份的象征。在中国,钢笔业却日益凋零,许多老品牌失去了往日的光辉。而新兴品牌"东莞特雕",却依托自己独有的设计力量以及精湛的制作工艺,让钢笔在书写之余,变身为珍贵的艺术品。每制作一支"东莞特雕"钢笔,都要经过配件加工、配件     

浅谈紫砂《宝石壶》的造型旨趣

《宝石壶》作品中砂色轻柔,溢彩流光,高贵典雅。或许,你的感受已经难以言传,那就陶醉其中吧,这便是好壶的气质神韵,纵使无从雕饰,依然摄人心弦,传递温暖。     

探析紫砂壶的雕刻艺术及造型设计

紫砂壶的雕刻装饰及造型设计艺术源自于生活,运用艺术的不同手法设计成特殊的造型,体现出形象生动、构图简洁的特点,并巧妙利用紫砂泥料的天然色泽进行装饰,营造出源于自然而高于自然的造型设计效果,使紫砂壶焕发出古色古香的独特韵味.     

浅谈“飞天壶”的抽象图案造型

宜兴紫砂陶是中国工艺美术园地中的一株奇葩,紫砂陶艺术以紫砂壶艺为代表。从紫砂壶兴盛至今的数百年间,紫砂壶造型的变化丰富、千姿百态,从形态设计到制作也极具个人风格,所谓方匪一式,圆不一相,但万变不离其宗,作为造型     

浅析壮锦的艺术特征

壮锦是广西民族文化瑰宝,是利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品,壮锦的编织的材料与工艺独具壮乡特点,图案具有具像题材、抽象表现、造型凝练、简洁美观、构图均衡、形象唯美、重复求变、繁中有序。色彩注重对比色的运用,以少色见多色,注意物象固有色表现,注重主色调的运用。壮锦的这些特点反映了壮族人们的智慧,形式中积淀了深厚的人文精神,是壮乡人民对自然高度的凝练和升华,如今已成为一种特殊的壮族文化载体,是传播壮族文化的一个重要使者。     

浅析壮锦的艺术特征

壮锦是广西民族文化瑰宝,是利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品,壮锦的编织的材料与工艺独具壮乡特点,图案具有具像题材、抽象表现、造型凝练、简洁美观、构图均衡、形象唯美、重复求变、繁中有序。色彩注重对比色的运用,以少色见多色,注意物象固有色表现,注重主色调的运用。壮锦的这些特点反映了壮族人们的智慧,形式中积淀了深厚的人文精神,是壮乡人民对自然高度的凝练和升华,如今已成为一种特殊的壮族文化载体,是传播壮族文化的一个重要使者。     

具有“世界玻璃之都”之称的当代玻璃雕刻品坐落于纽约州

具有“世界玻璃之都”之称的美国康宁坐落于纽约州,该城玻璃博物馆是一个复合式博物馆,集玻璃历史发展展示、玻璃工艺技术演示和各式玻璃、水晶和瓷器制品销售于一体。康宁玻璃中心约有10万件左右的玻璃精品及艺术雕刻玻璃制品,从精致的古埃及法老玻璃肖像到壮观夺目的当代玻璃雕刻品,七彩灿烂、晶莹剔透,令人眼花缭乱,目不暇接。     

瓷与石的雕刻美

景德镇陶瓷博大精深,艺术魅力无穷,陶瓷雕刻以其精湛的工艺技巧和晶莹美丽的材质闻名于世。与名扬天下的福建寿山石,以其独一无二的材质和鬼斧神工的精湛技艺石雕,有共同的语言——雕刻美。     

中国四大名陶雕刻装饰的艺术语言探析

2017年10月和2019年5月,江苏宜兴和广西钦州先后成功举办了两届中国四大名陶展.宜兴紫砂陶、钦州坭兴陶、建水陶和荣昌陶再次受到人们的关注.尤其是它们的雕刻装饰,手法丰富多样,风格迥异,采用刻、雕、填、剔等技法表现出不同的艺术效果,具有鲜明的地域特色和极高的鉴赏价值.通过四大名陶雕刻装饰的艺术语言研究,探析了它们不...     

玻璃艺术创作思考—我的玻璃视界

从古到今各种各样的事物被艺术家当作表现对象,在这些艺术表现对象中对人物的描写是最多的。从奥利纳人、马格达兰人,岩洞里人狩猎的岩画,到原始人类生殖崇拜雕刻“威伦多夫的维纳斯”、“持觚女神”,再到古埃及、古希腊、古罗马以及中世纪西方雕刻艺术和近现代雕刻艺术,对人类自身的塑造贯穿了整个艺术发展史。虽然每个时期对人物的塑造有不...     

现代瓷砖的图案与色彩的创新设计与运用

<正>现代瓷砖的创新设计主要包括两个方面:一方面是制作工艺上的创新,即对现有的制作工艺进行改进,从而丰富了瓷砖艺术设计中的手段。在瓷砖设计中,更重要的是艺术设计上的创造,在瓷砖发展的各     

高原上的彩虹衣

祁连山麓,丝绸古道,土族的祖先吐谷浑人是一个善于骑马征战的游牧民族。当草原王国逐渐演变为农耕部落,昔日的战袍、头盔、兵器也演化成土族盘绣服饰里的精美元素……