服饰图案浅谈

服饰图案浅谈王群山今天，人们穿着服装除实现其实用功能外，更重视对美的追求。服饰图案正是为了增强服装的审美效果才不断地有所创新与发展。服饰图案和其它装饰图案有所不同，区别在于它的特定对象、用途和工艺，但艺术内涵是相通的、一致的，技法、基础形式也有共同之...     

图案在服装设计中的应用

图案是服装设计的重要组成部分,是服饰美不可缺少的内容,搞好服饰图案的设计研究,对服装装饰美具有重要的实用意义。归纳总结服装图案的分类及其内涵,分析了图案在服装设计中的应用。     

图案在服装设计中的应用

图案是服装设计的重要组成部分,是服饰美不可缺少的内容,搞好服饰图案的设计研究,对服装装饰美具有重要的实用意义.归纳总结服装图案的分类及其内涵,分析了图案在服装设计中的应用.     

基础图案教学中的两步走

<正>基础图案作为服饰图案设计的入门课程,是服装工程、专业教学中的重要内容之一.我校服装工程专业旨在培养具有一定服装生产技能并兼有设计能力的实用型人才.我们的学生大部分从理工科招生而来,如何使工程型学生迅速掌握和运用基础图案设计构思和表现方法,是我们认识和研究的重要课题.几年来,我在实施基础图案教学过程中采取了分两步走的作法.一、首先使学生明了形象思维是艺术反映生活的专有方式在生活和生产领域内,应用技术美学的设想促进对服装的美化,总离不开图案和装饰,对于服装设计者来说基础图案设计是一种技术性     

近代民间女袄装饰图案设计方法与审美特征研究——以齐鲁和江南地区相关藏品为例

以江南大学民间服饰传习馆馆藏的齐鲁地区和江南地区女袄作为研究对象,选取女袄上的装饰图案,分析其设计方法与审美特征。通过对其装饰位置、装饰形式、装饰手法的研究,结果表明:近代民间女袄装饰图案一般装饰在衣片、袖口、门襟、下摆等处;装饰形式以对称式与呼应式为主;装饰手法以刺绣、织染与镶边为主;这些设计方法构成了近代民间女袄图案装饰的整体的形式美,迎合了民间大众的审美需求,是近代民间服饰装饰的重要组成部分。     

服装中人物图案的审美活动研究

人物图案作为一种艺术形式,深刻地反映了当代人的审美观。文章以服装中的人物图案为研究对象,从审美活动的角度出发,探讨人物图案的审美特征,以便深入感受人物图案的美,对人物图案的活化与审美能力的培养有一定的借鉴作用。研究认为,服装中人物图案的美感不是直接显现于其客观形象,而是主体与客体之间形成的和谐关系所衍生出来的愉悦感,是主观与客观的对立统一,具有差异性与共同性。     

拉链在现代服饰设计中的运用

近年来,随着拉链产品的不断丰富,作为服装连接件的拉链逐渐转换姿态,成为新的服饰设计要素。通过阐述拉链的发明、发展及其应用,结合实例分析了拉链在现代服饰设计中作为功能连接、表面装饰、结构设计及配饰设计的设计特点和审美特征。     

与时俱进看“行头”——浅析中国服饰文化的百年变化

服装除其防寒遮荫的功能外,还有着强烈的民俗、宗教及政治等多重意义。回首中国服装近百年的流行变迁,我们发现,服装的发展与变革始终与人们的审美意识和审美理念紧紧联系。时代在更新人们穿着服饰的社会审美心理的同时,也改变着人们的思想观念,这是人类社会从古代文明向现代文明发展的历史规律,也是现代审美理念发展的一种必然趋势。     

台湾排湾族服装装饰研究

台湾原住民中的排湾族服饰最为华丽,最具有原住民服饰的主要特征。通过实地调研,对其服饰的装饰 特征进行研究,梳理出服饰款式和色彩的特征,可以为设计师提供更新的创新、创造意识,提升服饰的视觉审美 风格和艺术品味,提高服装的附加值和竞争力,并且能够传承与延续传统装饰技法与文化。通过研究台湾原住民 中排湾族的服饰形态,从款式装饰、色彩装饰、材料装饰等方面进行分析,探讨排湾族服装的装饰手法,阐述装 饰手法在服装设计中运用的意义。     

服饰图案设计效果与消费者喜好的量效关系分析

为了帮助服装设计师在设计更契合消费者审美需求的服饰图案时提供理论参考和数据支撑,本文采用眼动仪跟踪技术结合Like喜好程度主观测评表及SPSS.22.0数据分析软件,系统研究了同款T恤衫,不同图案色彩、大小、密度、角度及底色等服饰图案变量对消费者喜好程度的制约关系。结果表明:服饰图案整体设计效果中众多变量均会不同程度的影响消费者喜好程度;同时还发现,消费者喜好与消费者面对带有图案服装的关注时间和关注点数量呈正向关系。其结论可为服装设计师设计出更易被消费者认可的服装产品提供理论指导和方法借鉴。     

服装设计效果图绘制方法探讨

服装设计效果图离不开模特进行科学的呈现。它不仅能记录设计师一闪而过的灵感,而且在服装企业内部的各个部门中,起到衔接和沟通的作用。它是工业化生产中必需的产物。对于中国第三产业中未来的服装设计师的培养中,如何将其更加科学的表达服装设计效果图也是研究的一项课题。     

禅意的室内空间艺术研究

禅,是种哲学、美学,也是一种设计理念.在当今"中国热"的潮流中,"禅"无疑是作为万众瞩目下的东方古老文化理论的精髓之一,再次受到世人的追捧.禅意的审美意识以及法道自然的空灵境界,已成为室内设计界新的探索研究内容和创作的源泉.禅意的设计思维方式也是现代极简主义室内设计的哲学根基.当今,禅风雅韵的设计风尚充分体现出了人本主义、天人合一的和谐之美.     

服装工程师人才培养模式的研究与构建

本文分析国家对工程人才培养的标准和要求,考虑企业对服装人才的需求,体现“突出基础,加强实践,注重创新,持续发展,提倡科技,重视生态,多样优化,国际视野”的学生培养指导思想,结合学校以工科为背景,以纺织服装为特色,及为纺织服装行业培养高级应用型专门人才进行定位,对服装专业的应用型工程师培养模式进行分析和研究,提出“3＋1四模块”服装人才培养体系,完成课程体系、实践教学体系、企业培养方案构建,为全面提高服装人才的工程化培养提供了可行的实施办法。     

清代服用丝织品纹样与服装款式的相关研究

以清代服用丝织品纹样为研究主线,通过对这一历史时期,典型的丝绸服装款式与结构的相关分析,总结出由服装为主导因素所影响的丝织品纹样构成与设计制作等相关性,和由织物纹样决定的款式造型与裁剪使用等方面的特点。对服装款式造型进行分类解析,同时也从主纹样到局部装饰纹样进行分类阐述,比较明晰的展示织物图案的应用特点和使用方法,从而归纳出清代丝织服装纹样的构成要素和使用方法,为中国丝织品的设计与应用,民族服装的复兴与发展奠定一定的研究基础。     

服装造型空间特征与人体运动的适应性

将服装造型的空间特征概括为同构性、移动性、可变性和开放性，并通过这些空间特征研究造型与人体运动的适应性，进一步深化服装造型设计，使服装与人体更有效地达到协调统一。     

论服装造型的比例设计

服装是人类诸多生活状态中不可缺少的一种状态，而对于现代文明人来讲，比例得体的着装已成为日常生活中相当重要的内容。能正确认识现代着装的多种比例效果也是现代人应具有的审美素质。随着人类文明的发展，服装已不再是仅仅用来满足人们防寒护体之物件，服装的功效和服装的涵义都有了新的解释。人们对服装造型的比例美在思想观念上也了相当的高度，现代人很注重服装比例美，因为它能给人们的生活速写为效益、带来美的感受和精神的满足。服装造型的比例美要达到一定的层次，还需要研究服装整体造型，而研究服装整体造型首先要研究人体比例美，这是因为：人体是服装的根本，而服装整体造型的美丑在很大程度上与服装比例设计有着最直接的关系，甚至可以说：服装造型的比例设计决定着服装整体造型的美丑。     

我国肢体残疾人服装的研究现状及前景

本文从研究肢体残疾人服装的角度出发,对于残疾人的概念、种类,以及目前我国残疾人的大致状况进行了说明,对国内外肢体残疾人服装的研究状况进行了分析,就其着装问题进行了实际的调查。提出随着“以人为本”理念的深入人心以及和谐社会的不断深入发展,关注并研究肢体残疾人服装的设计是一项重要而有意义的工作。     

基于影视剧《长安十二时辰》管窥盛唐男装

《长安十二时辰》是一部唐代背景古装剧,其男装服饰设计基于历史,可为戏服研究所借鉴。文章基于《长安十二时辰》影视、小说及相关文史资料,运用图像学原理,对该剧的影视男装进行探析。研究认为:《长安十二时辰》中的男装设计可圈可点,无论是款式、色彩还是图案甚至服饰搭配都较为严格遵循唐代服饰制度,整体上符合唐代服饰特点;《长安十二时辰》中的部分服饰细节上仍有错误,如李必冠帽的使用上,但瑕不掩瑜;《长安十二时辰》中胡服的设计和使用在颜色和图案乃至穿用人群上都较为灵活,表现了唐代文化的兼容并蓄。     

服饰手工艺在现代针织服装中的设计应用

分析服饰手工艺的特点,探讨服饰手工艺在针织服装上的表现手法及其设计。根据针织服装的特点,用图例对照说明手缝、刺绣、编结、面料造型、扎染、手绘等各种服饰手工艺在现代针织服装中的设计应用及其效果,以强化针织服装的时尚化、个性化设计。     

球体关节人形服饰文化及其服装设计

针对服装文化与BJD服饰的关系,本文以欧洲主要品牌服装为例,阐述了服装文化与球体关节人形（Ball—jointed doll,BJD）服装之间存在的密切关系及BJD在艺术性、装饰性上具有的服饰文化传播功能,并以实例研究分析了BJD的服装和妆容及其相互渲染的关系,对BJD人物塑造有极其重要的作用。