湘西苗族挑花纹样的图式语言与美学意蕴

湘西苗族挑花不但具有强烈的民族特色,其纹样更是令人叹为观止,是集文化与艺术价值于一体的文化瑰宝。文章梳理了湘西苗族挑花纹样审美特征的形成过程,旨在探寻传统工艺传承与创新间的平衡点,为其传承与保护提供参考。     

山西民间剪纸在现代招贴设计中的应用研究

民间剪纸是山西最具代表性的民族文化之一,也是山西民俗文化的活态载体。对山西民间剪纸及其艺术特征进行梳理,分析了山西民间剪纸艺术在招贴设计中的应用价值,并提出在招贴设计过程中融入山西民间剪纸艺术的思路,以期对提升招贴设计的文化内涵、传承与弘扬山西民间剪纸艺术具有一定的参考作用。     

湘西苗族织锦技艺传承的式微及数字化保护策略

文章从制作工艺、色形和审美3个方面阐述了湘西苗族织锦的艺术特征。面对湘西苗族传统织锦技艺传承的式微现状,从数字化采集与整理、数字化保存与复原、数字化展示与传播以及数字活化与开发4个方面,提出了有建设性的数字化保护策略。     

非遗保护背景下新疆剪纸艺术在文创设计中的应用

在当代非物质文化遗产观念的普及下，新疆剪纸艺术现代化的研究出现新角度和新思考。为推动新疆文创产品市场的稳定发展，从传统艺术与时代创新相结合视角出发，将新疆剪纸艺术与文创产品相结合，探讨新疆剪纸艺术在现代文创设计中的应用现状，提出了创新发展传统艺术的思路，以期对推动新疆剪纸文化的可持续发展具有参考价值。     

民间剪纸云纹元素在包装设计上的应用

目的研究民间剪纸云纹元素在包装设计上的创新应用。方法分析民间剪纸艺术的差异性,包括区域文化、图案纹样、造型基础、表现手法和云纹元素在民间剪纸艺术上的共性,包括构图和造型手段。分析云纹的起源、来历以及各个时期云纹元素的结构和纹饰样式。通过案例的剖析,阐述民间剪纸云纹元素的构成艺术在现代包装设计中的的创新与发展,诠释现代的设计语言与方法,体现中国传统文化思想。结论使用直接法、组合法、隐喻法的表现手法,将民间剪纸云纹元素自身的独特性和图案装饰性,运用在茶包装、酒包装、月饼现代包装设计中。民间剪纸云纹元素应用在现代包装设计中,不仅是对民间剪纸艺术的传承和发扬,从历史传承的角度也是让民间剪纸云纹元素多元融合,同时为现代包装设计开辟创新之路。     

湘西苗族传统蜡染文化创新设计发展模式研究

目的从湘西苗族传统蜡染文化创新设计产品的角度,对非物质文化遗产的创新设计产业的发展思路、方法与途径提供借取与案例支撑。方法从建立湘西苗族传统蜡染创新设计发展机制、产品开发策略和产业创新设计实践3个方面,为传统蜡染文化创新设计产品的研究方法、开发思路及品牌建设等方面提供参考依据。结论多种非物质文化遗产工艺"共融型"的传统蜡染文化创新设计产品开发模式及创新设计方法,既可以改变传统保护与传承的方式,又对非物质文化遗产的发展理念、文化创新设计产品开发和创新设计策略起到试点实践的作用。     

贵州苗族服饰艺术特色在家具设计上的应用

目的 探究贵州苗族服饰艺术特色在家具设计中的应用.方法 通过查阅文献资料和实地考察,了解苗族服饰的历史渊源、发展现状和特点,分析苗族服饰艺术特色中的装饰图案式样、佩戴的饰品样式、制作工艺流程等要素,探讨苗族服饰的文化内涵,从而总结出将苗族服饰艺术运用到家具中的设计方法.结论 基于苗族服饰艺术特色,探讨并实践了三个家具设计方案:一是将苗族服饰的装饰图案和家具的实用功能相结合的设计;二是基于苗族服饰蜡染材料的设计;三是从苗族银饰装饰中提取元素的设计应用.苗族服饰具有鲜明的民族文化特色,承载着苗族深厚的地域文化内涵.研究其艺术特色并进行设计实践探讨,既是对苗族服饰传统工艺的传承与弘扬,也是丰富家具创新设计的视觉审美表现.     

创新扩散理论视域下湘西苗族传统手工艺传播研究

湘西苗族传统手工艺是少数民族艺术的重要组成部分,湘西苗族传统手工艺如何更好地在融媒体时代传播值得探究。文章从罗杰斯的创新扩散理论入手,分析湘西苗族传统手工艺创新扩散的影响因素,进而为湘西苗族传统手工艺的当代传播策略提供理论指导,以期为少数民族传统手工艺的当代传播提供参考,从而更好地激发民族活力,共同构筑中华民族共同体意识,推进民族艺术的传播与发展。     

湘西苗族传统装饰图案再设计在民宿布艺与饰品中的应用

湘西苗族传统装饰图案是湘西苗族历史文化的记载,也是中国重要的非物质文化遗产。它以口心相传的发展形式流传至今,是研究湘西苗族文化的重要窗口。社会经济文化的发展使湘西苗族传统装饰图案逐渐边缘化,其发展前景不容乐观。文章通过阐述湘西苗族传统装饰图案的起源和色彩特点为再设计做铺垫,选取具有代表性的典型图案进行再设计转换。通过制作工艺的创新和图案的重新构图,将其应用于民宿布艺与饰品。     

湘西苗族服饰文化内蕴的“穿”承研究

目的研究湘西苗族服饰文化内蕴及在现代服饰中的"穿"承设计。方法引入苗族服饰的纹样、款式、工艺特征以及苗族服饰元素的"穿"承设计技法,对"穿"承设计技法的应用进行理论分析。结论在"穿"承设计技法中关注消费者的审美需求,如何提高传统服饰的服用舒适度,建立湘西苗族服饰自主品牌;分析刺绣、扎染、蜡染、剪纸等传统服饰工艺瑰宝,追寻本土设计师的设计理念,提高人们对苗族服饰的审美情趣,生产符合都市人审美需求的现代服饰,使越来越多的人愿意继续穿着和欣赏苗族服饰,从而使湘西苗族服饰代代"穿"承。     

湘西苗族童帽中的文化隐喻对现代服饰创意设计的可行性建构

湘西苗族童帽中的文化隐喻是湘西苗族服饰艺术的一种浓缩形式,暗含的传统文化精神是苗族思想观念及历史文化的表现载体,有着不可替代的民族思想价值。童帽从纹样到造型都有极强的塑造性及可再设计性,现代服饰可运用一些经典的纹样及造型样式进行服饰的创意设计,其个性的创作意识和表达内容不仅可以增加现代服饰的文化内涵,对苗绣的传承与发展也有着重要意义。     

赣南客家剪纸艺术在江西土特产包装中的应用

目的立足于江西本土文化,对当前江西土特产包装现状进行分析,挖掘具有地域特色、文化内涵的艺术形式。一方面通过带有浓郁客家文化特色的剪纸艺术美化产品,提升土特产品品牌形象,增强知名度与美誉度,推动本土经济的发展;另一方面以土特产包装为载体,带动客家民俗文化的传承与传播。方法在对国内外土特产包装设计现状进行比较与分析后,从江西土特产包装设计观念、内容、方法上如何融入地方文化特色来进行研究。以极具地方特色的赣南客家剪纸艺术为切入点,对客家剪纸的发展历史、艺术特色、构图形式、表现技法、文化内涵、图案寓意、民俗民风等内容进行梳理与归纳,力图实现地方文化特色与现代设计理念完美契合的设想。结论为赣南客家剪纸艺术与江西土特产包装设计契合提供解决方案,为现代土特产包装设计理论与实践提供参考与借鉴。     

巴楚巫文化影响下的湘西苗族女装探析

巴楚巫文化是一种民神杂糅、民神同位的宗教文化,湘西苗族女装在巴楚巫文化的影响下,所体现出来的款式、图案、色彩均具有神秘的宗教色彩。文章通过实地调研,从"天人合一"整裁整剪的款式结构、"神意了然"的图案纹样和充满幻想的色彩配饰3个方面进行了深入探讨,对濒临消失的湘西苗族女装其原始形态做了抢救性的挖掘和整理,使人们能更深入地了解湘西苗族女装的着装形式,有利于在该传统服饰基础上进一步开展创新设计,促进湘西苗族女装的传承与发展,为湘西苗族女装在多元素竞争的舞台上寻找新的突破口、为其产业化发展提供了宝贵的资料借鉴。     

基于文化传承的翁墩剪纸视觉设计艺术创新实践

翁墩剪纸作为艺术创新的重要构成元素,为视觉设计及艺术创新提供了更多可能性。文章对翁墩剪纸的特点、视觉语言进行了研究与分析,重点阐释了从多层次的视觉设计形式到多形式的视觉表现,将翁墩剪纸诸多文化元素与视觉设计进行有机融合,从而实现翁墩剪纸传统与当代结合的视觉设计。以当代的时代特点与翁墩剪纸传统性相结合,突出翁墩剪纸的历史文化内涵以及独特的故事,从而设计系列图像以及其衍生应用。     

苗族刺绣元素在国潮服饰中的应用研究

苗族刺绣是中华民族文化的宝贵资源.将苗族刺绣创新应用于国潮服饰设计,不仅可以更好地传承和保护苗族刺绣的艺术资源,而且能够丰富国潮服饰的创意设计元素。本文从图案造型、构成形式、色彩搭配和工艺表现四个方面剖析了苗族刺绣元素的艺术特色,并结合实际案例总结出苗族刺绣元素与国潮服饰设计相结合的应用方法,以期为后续运用苗族刺绣元素设计国潮服饰提供参考。     

非遗保护视阈下的剪纸艺术在现代设计中的应用

研究了剪纸艺术在现代各个设计领域中的应用,挖掘现代设计与剪纸艺术相融合的设计要素。通过查阅非遗保护相关的文献及专利,搜集研究现有的各个设计领域所包含的剪纸艺术相关设计与文献,并且以此作为研究对象进行分析,从现代产品设计、平面设计、建筑设计、融合多媒体技术四个角度的对剪纸艺术的运用进行逐个案例分析,进一步明确简直元素对现代设计的影响。对剪纸艺术元素进行整理、归纳、运用,理出和现代美学的共同点。剪纸艺术的表现形式立在当今仍具有现代设计中的美学构成要素,这是现代设计与剪纸艺术的“共通”处。保护非遗应从设计研究与应用角度深挖,遵循设计美学等专业基础理论并付诸实践,让剪纸艺术与现代设计更加充分的融合。     

传统剪纸艺术对平面设计的启示及应用

目的 分析传统剪纸艺术的独特性及其给平面设计的启示,进而从细节之处探索具体的应用路径。方法 以传统剪纸艺术的发展为引,对剪纸艺术的应用前景进行展望,接着深入剪纸艺术的内部,探析其在平面性、装饰性和意义性等方面所表现出的突出特点,然后进一步总结这样一种优秀的艺术形式对平面设计的启示,将国际与民族、传承与创新、装饰与功能等诸多方面进行比较分析,总结未来平面设计的应用方向,最后分别结合包装设计、招贴设计和标志设计展开具体的理论论述及应用分析。结论 平面设计的发展离不开传统剪纸艺术的助力,在不破坏中国传统文化本质和精髓的基础上,将剪纸艺术的价值进行最大化发挥,使其与平面设计相辅相成、互融互促,挖掘出更新颖的设计元素,探索出更多元的审美趋势,让这一有着中国标签的设计走得更久更远。     

基于用户体验的湘西苗绣移动软件交互设计研究

目的-针对湘西苗族刺绣文化的日渐衰落问题,为保护与传承湘西苗族刺绣文化。方法-通过分析湘西苗绣文化的元素与特征,基于用户体验要素,结合信息交互设计的原则与方法,构建出基于用户体验的交互设计流程。结果-通过架构出符合苗绣文化传承的核心功能信息,并通过对移动终端的界面设计,及移动软件开发实现的关键技术分析,开发出适用于湘西苗绣信息展示与互动的软件平台。结论-将湘西苗绣系列功能以软件数字化形式表现,开拓了湘西苗绣文化保护的新方式,对拓展其他传统手工艺或民族文化的传承与发展方式,具有一定的启示意义。     

苗族银饰“蝴蝶妈妈”的文化记忆

目的研究、推广苗族银饰艺术与工艺的传承与创新,保护我国的非物质文化遗产。方法以苗族历史与民族服饰文化为基础,通过对"蝴蝶妈妈"和"鹡宇鸟"等图腾纹饰的解析,归纳苗族银饰的锻制技艺及流程,展现蕴涵其中的民族信仰、生活习俗、愿望等民族文化内涵。结论创新苗族银饰纹饰的应用和家族式锻制技艺的传承模式有利于民族文化的传承和民族文化产品市场的繁荣。     

乡村振兴背景下花瑶挑花纹样在包装中的应用研究

本文基于乡村振兴战略的视角,以湘西花瑶挑花为例,探讨非物质文化遗产在产品包装设计中的创新应用。首先,文章梳理了花瑶挑花的历史渊源及其独特的艺术特征;其次,研究指出花瑶挑花目前面临传承断层等困境,需要进行创新设计以实现其持续发展;最后,研究提出了视觉创意化、功能化和色彩地域化等创新设计策略,以更有效的将花瑶挑花元素融入包装。通过传统文化的创新传承,提升产品附加价值,推动传统工艺的可持续发展,促进地方经济发展。