湘西苗族传统蜡染文化创新设计发展模式研究

目的从湘西苗族传统蜡染文化创新设计产品的角度,对非物质文化遗产的创新设计产业的发展思路、方法与途径提供借取与案例支撑。方法从建立湘西苗族传统蜡染创新设计发展机制、产品开发策略和产业创新设计实践3个方面,为传统蜡染文化创新设计产品的研究方法、开发思路及品牌建设等方面提供参考依据。结论多种非物质文化遗产工艺"共融型"的传统蜡染文化创新设计产品开发模式及创新设计方法,既可以改变传统保护与传承的方式,又对非物质文化遗产的发展理念、文化创新设计产品开发和创新设计策略起到试点实践的作用。     

剪纸艺术与现代包装设计

包装文化应是民族的,又是时代的.在这样的文化背景下,如何认识传统剪纸艺术与现代包装设计的关系是值得探究的课题.对中国古老的传统艺术诸因素的反思和总结,使现代包装设计从优秀的传统文化中吸取营养,将有助于发展具有中国特色的设计之路.     

探析剪纸艺术在现代设计中的发展路径

目的研究剪纸艺术对现代设计的启示及其发展。方法对比剪纸艺术与现代设计的相互影响,梳理剪纸艺术在现代设计中的设计要素,从文化与产业的并重、人文与经济的融和、剪纸"时尚化"的演绎3个方面进行研究分析,并在教学及团队研究中作了有益的探索。结论剪纸艺术在现代设计中的发展首先要加强剪纸在文创类产品的开发,其次需推动民间艺术与旅游纪念品的设计与发展,最后通过剪纸"时尚化"的定义,将其衍变为现代"剪纸",成为营造装饰氛围的主力军。剪纸艺术之于现代设计不仅要有情感,而且更要具备一定的功能性与装饰性,其价值才能真正实现。     

基于文化传承的翁墩剪纸视觉设计艺术创新实践

翁墩剪纸作为艺术创新的重要构成元素,为视觉设计及艺术创新提供了更多可能性。文章对翁墩剪纸的特点、视觉语言进行了研究与分析,重点阐释了从多层次的视觉设计形式到多形式的视觉表现,将翁墩剪纸诸多文化元素与视觉设计进行有机融合,从而实现翁墩剪纸传统与当代结合的视觉设计。以当代的时代特点与翁墩剪纸传统性相结合,突出翁墩剪纸的历史文化内涵以及独特的故事,从而设计系列图像以及其衍生应用。     

湘西苗族鼓舞传承困境与突破转型

湘西苗族鼓舞作为非物质文化遗产,是苗族传统文化和民族精神的重要载体。近年来,随着社会的发展和现代生活方式的变化,其社会功能也随之动态发展,苗族鼓舞的文化传承式微。面对传承发展的多元化现实,提出了苗族鼓舞进校园、进社区,打造苗鼓文化产品与旅游、现代健身相对接的活态传承途径,以实现其在传承困境中的突破转型。     

湘西苗族服饰设计中的踏虎凿花艺术

踏虎凿花艺术来源于苗族服饰上的纹样蓝本,其花样繁多且品种齐全,苗族服饰很大程度上促进了踏虎凿花艺术的产生,并不断推动其向前发展。按照苗族人的信仰意识,湘西苗族服饰中踏虎凿花的题材可分为3类,即图腾崇拜主题、生肖崇拜主题和自然崇拜主题。作为衣饰底样,踏虎凿花有其独特的艺术特色,主要表现在:在布局上注重对称与平衡,在构图上繁简得当、疏密有致,在寓意上寄予了苗族人们对世间万物的美好祝愿和对美好生活的热切向往。苗族服饰中踏虎凿花艺术可以传统节日为契机,以凿花艺术元素作为庆典符号,并结合旅游文化宣传得以发展。同时,可将踏虎凿花批量制作成布艺装饰画、年画等形式运用于家装等领域,凿花艺术元素还可运用于信息时代的卡通、动漫等艺术形式中。凿花艺术的传承可以考虑在一定范围内普及民族特色教育,将踏虎凿花纳入基础教学体系,为培养优秀凿花艺术工作者创造有利条件。     

湘西苗族童帽纹饰特征及文创设计探索

在文化传承创新的背景下,湘西苗族童帽独特的艺术造型和意义是苗族服饰艺术中的瑰宝,而苗绣又是苗族人民独特的文字记录方式,被称为行走的史书。文章利用文献分析法和定性研究法对苗族童帽纹饰进行研究,以把握湘西苗族独特的社会文化,湘西苗族童帽不只是母亲赠与孩子的礼物,更是湘西苗族文化独特审美意识的体现。湘西苗族童帽需要将质朴的生活艺术融入现代社会,让人们感受到一个民族的淳朴与浪漫,形成文化上的共鸣,将其与现代设计相结合,使文化从传统中来走向现代中去。     

基于雕花剪纸艺术的湖北“老字号”品牌传承与创新设计

文章以湖北雕花剪纸艺术资源激活湖北“老字号”品牌形象为研究对象,通过对雕花剪纸艺术文化核心内容的深层文化内涵进行挖掘,借助新手段、发掘新形式,结合品牌理论、文化观念、审美活动等因素,建立湖北“老字号”品牌视觉识别系统。阐述了湖北雕花剪纸艺术资源激活湖北“老字号”品牌形象的主要路径,研究湖北“老字号”品牌的传承与创新设计方法。     

创新扩散理论视域下湘西苗族传统手工艺传播研究

湘西苗族传统手工艺是少数民族艺术的重要组成部分,湘西苗族传统手工艺如何更好地在融媒体时代传播值得探究。文章从罗杰斯的创新扩散理论入手,分析湘西苗族传统手工艺创新扩散的影响因素,进而为湘西苗族传统手工艺的当代传播策略提供理论指导,以期为少数民族传统手工艺的当代传播提供参考,从而更好地激发民族活力,共同构筑中华民族共同体意识,推进民族艺术的传播与发展。     

湘西竹编家具创新设计研究与实践

目的 基于保护湘西竹编技艺的视角,应对传统湘西竹编面临的发展困境,实现非遗技艺元素在现代产品中的传承与创新。方法 通过用户调研,对湘西竹编文化中体现的重要元素进行采集、提取,应用模因论对竹编文化的模因进行分解、重构,形成湘西竹编文化模因的基本元素,采用模糊KANO模型分析用户对湘西竹编文化模因设计元素的满意程度,筛选出满意度高的强势模因。对弱势模因加以创新运用,实现传统文化在家具设计中的原真性和有效性。结论 文化创新是促进竹编家具发展的动力,通过对湘西竹编模因的分析与设计实践,在实现家具自身实用性的同时,促进竹编文化的传播,并基于地域性传统技艺与家具的结合,为竹编家具设计提供参考和借鉴。     

庆阳民间剪纸艺术数字化与包装设计关系探析

庆阳剪纸艺术历史悠久,是民俗活动的重要组成部分,它不仅满足了人们对生活的装饰、美化,也满足了人们对民族精神及乡土文化的表达。现代社会中,剪纸艺术的数字化是其传承与发展的必要途径之一。从现代包装设计中剪纸的价值、图形、色彩、内涵等方面入手,做好庆阳剪纸的数字化,将是实现剪纸艺术现代化的必由之路。     

现代设计艺术视野下的蔚县剪纸

中国剪纸艺术历史久远,各地方剪纸百花齐放,而蔚县剪纸独放异彩,它是全国唯一一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸,成熟阶段的点彩剪纸迄今已有二百多年的历史了。蔚县剪纸来自于蔚县刺绣艺术,深受当时各流派戏曲影响,吸收了天津杨柳青木板年画、河北武强木板水印窗花等艺术表现手法,     

吕胜中与马蒂斯剪纸艺术比较

中国剪纸艺术大师吕胜中与西方剪纸艺术家马蒂斯的剪纸艺术作品有许多相似之处,又有其各自独特的艺术风格。吕胜中的剪纸艺术扎根于古老而深厚的东方民间艺术,具有典型的民族特色,其作品中的标志性形象＂小红人＂具有＂招魂＂的象征意义。同时,＂小红人＂艺术符号的重复与变形,成为吕胜中剪纸艺术的主要造型语言。在色彩应用上,吕胜中先生的剪纸作品大多是白底红纸,没有太多的变化。马蒂斯的剪纸艺术同样受到其民族文化的熏染,但同时也与其自身深厚、娴熟的绘画技法密不可分,其剪纸艺术的题材内容大多是面向生活的,且丰富多彩。马蒂斯剪纸艺术创作中也采用了重复的技法,但他更强调视觉符号的抽象性,装饰化和图案化是其剪纸艺术的突出特点。在色彩应用上,马蒂斯喜欢用大块的颜色拼接,其剪纸作品色彩跳跃。     

黑龙江民间剪纸艺术特点及设计应用

民间剪纸艺术与当代设计结合,不但丰富了设计内容与方法,也促进了设计发展,同时提高了产品价值。通过研究黑龙江民间剪纸的艺术特点,在剪纸文化元素中提取对设计有用的设计理念,以独特的视角注入当代设计,并从动画设计、包装设计、文创产品设计角度扩展分析,增进了设计的文化底蕴,也体现出黑龙江民间剪纸的独特特点,提升黑龙江本土设计的品质,将龙江文化传承和发扬下去。     

《中国民俗艺术·剪纸》书籍装帧设计

<正>设计说明:以我国历久弥新,意义绵长的"剪纸艺术"为主题而创作,在整体上体现质朴而拙趣的民俗艺术风格,在装帧形式上,结合护封结构设计及材料质感,令作品呈现出"有容乃大"的民俗文化壮美情怀,以"红、白"为主色调、彰显出剪纸艺术的典型色彩性格,沧桑然不失华丽,在工艺材质上采用精致装帧,配合其设计概念、设计形态,在视觉体验上演绎出一种哲理,一种文化或阅读感受,更是翻阅时的快感、游戏或收藏体会。     

剪纸艺术在视觉传达设计中的运用

剪纸作为传统民间艺术,在其发展的历史长河中已成为中国民间艺术的瑰宝。剪纸以独特的创作手法、饱满的构图、生动有趣的图案,在视觉上给人艺术享受。2009年其被列入人类非物质文化遗产,在世界艺术宝库中得到认可与广泛传播,应用于各设计领域中,成为展现中国文化的媒介,传递民族文化的"名片"。本文主要侧重将剪纸艺术的形式美、工艺美与视觉传达设计相结合,通过对剪纸的起源、地域特色、创作灵感进行研究分析,最后总结出在视觉传达设计中的艺术表现方法,为推进民间剪纸艺术的文化传播、视觉艺术吸引力的表达提供理论依据。     

剪纸艺术在包装设计中的应用研究

目的探索包装设计的发展思路及其对剪纸艺术的借鉴与应用策略。方法从剪纸艺术的内涵与社会功能入手,分析剪纸艺术的特点,并结合剪纸艺术在当前包装设计领域的应用价值进行探究,由剪纸艺术的文化内涵、创作手法和色彩3大表现为突破口,总结其与包装设计的融合路径,再通过黑龙江地区剪纸艺术的实际表现探寻两者的互融互生,最后以剪纸艺术对现代包装设计发展的指引进行总结与展望。结论剪纸艺术与包装设计的相互结合,能够通过一定的艺术手法和表现形式来反映人们的所观、所思和所感,让人们感受到传统艺术之美,这不仅有利于产品的宣传、提高产品的销售量,而且还能够丰富产品的文化内涵、增强产品的价值、促进企业的长远发展。     

湘西苗族传统装饰图案再设计在民宿布艺与饰品中的应用

湘西苗族传统装饰图案是湘西苗族历史文化的记载,也是中国重要的非物质文化遗产。它以口心相传的发展形式流传至今,是研究湘西苗族文化的重要窗口。社会经济文化的发展使湘西苗族传统装饰图案逐渐边缘化,其发展前景不容乐观。文章通过阐述湘西苗族传统装饰图案的起源和色彩特点为再设计做铺垫,选取具有代表性的典型图案进行再设计转换。通过制作工艺的创新和图案的重新构图,将其应用于民宿布艺与饰品。     

湘西非物质文化遗产旅游纪念品现状与创新设计

文章分析了湘西地区非物质文化遗产保护与旅游业开发现状,并从旅游地消费品市场管理不够规范和完善、旅游纪念品的研发设计机构和生产企业相对缺乏,以及旅游纪念品市场对本地特色产品和非物质文化遗产等民俗民艺宣传力度不足3个方面分析了湘西地区旅游纪念品市场现状。运用实际设计来探讨了湘西非物质文化遗产旅游纪念品中的创新途径。     

湘西苗族挑花纹样的图式语言与美学意蕴

湘西苗族挑花不但具有强烈的民族特色,其纹样更是令人叹为观止,是集文化与艺术价值于一体的文化瑰宝。文章梳理了湘西苗族挑花纹样审美特征的形成过程,旨在探寻传统工艺传承与创新间的平衡点,为其传承与保护提供参考。