湘绣艺术对油画创作的借鉴分析

湘绣是中国四大名秀(湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣)之一,是湖南的文化名片,其丰富的色彩、鲜明的特色、独特的刺绣工艺、浓厚的民族文化底蕴构成了中国刺绣文化的重要部分.现阶段,湘绣已被列入中国非物质文化遗产得以更好地保护,湘绣工艺及湘绣文化的传承受到了各方的重视.为把湘绣艺术发扬光大,文章从油画创作的角度探讨湘绣艺术的应用,二者...     

艺术社会学视角下的民国湘绣发展研究

湘绣是中国的四大名绣之一,是湖南的文化艺术名片。从艺术社会学的角度梳理民国湘绣的发展演变历程,探寻社会发展对湘绣的影响,分析湘绣在社会生活中所扮演的角色,深入挖掘湘绣与社会发展的深层联系,从而为湘绣在新时代的转型升级提供可资借鉴的参考。     

现代湘绣发展的抉择和对策

市场经济的发展对传统手工艺术造成巨大冲击,湘绣等传统艺术的保护势在必行.针对目前湖南湘绣发展的现状,从人文精神和情感寄托、文化生态学以及设计发展观念等方面分析传统刺绣的现代价值.从湘绣的原生态、湘绣鼎盛原因以及湘绣特质等方面进行分析,认为现代湘绣的发展必须坚持不能改变其原生态艺术本质.在此基础上,根据湘绣发展的现状和国...     

湘绣艺术

湘绣以质地上乘、风格独特、工艺精湛、针法细腻、历史悠久而享誉世界。湘绣记录着绚丽辉煌的中国历史，见证着古代文明，传承着湘楚文化。早在两千五百多年前的春秋战国时代，湘绣就是封建朝廷的受宠贡品。长沙马王堆西汉古墓出土的数十件刺绣衣物堪称巧夺天工、举世绝伦的艺术杰作。     

佛教艺术与佛教题材玉雕（下）

《佛教艺术与佛教题材玉雕》在上一期中介绍了佛教的产生、传播以及佛像在中国的演变历程，本期承接上文，将继续介绍汉传与藏传佛像的艺术特点与玉雕佛像的鉴赏知识。     

论湘绣传统工艺的当代文化价值

目前,我国入选国家级非物质文化遗产名录的传统技艺已经有接近250项,这些传统技艺在古代多是劳动人民的生计,更是民间手工艺者"工匠精神"的体现,是我国劳动人民勤劳与智慧的象征.现如今,随着科技的进步、商品经济的繁荣,许多传统工艺的传承已经出现危机,不适用、不实用是大部分传统工艺面临的主要问题.文章主要从湘绣工艺对服饰设计...     

湘绣与蜀绣的技艺比较

为强化并发扬湘绣和蜀绣2大秀种浓郁的地域特质,以湘绣与蜀绣部分作品为例,从历史渊源、艺术风貌以及材料选择、色彩运用、针法及绣技等技艺特点出发,总结分析了二者的共性与个性。研究表明：在整体艺术风貌上,湘绣绣品的艺术性比蜀绣强;湘绣用线多样、色彩丰富,其织花线缕染色有深浅变化,而蜀绣绣线主要选用成都本地所练染的丝线为主,地方特色更为鲜明;蜀绣以其深厚的底蕴和刺绣线条的精细秀美,较为湘绣更胜一筹。结论为湘绣与蜀绣的技艺研究、文化传承提供了一定参考价值。     

双面全异绣工艺技术与艺术特质的融合

双面全异绣是湘绣工艺技术与艺术特质达到巅峰的标志,但有关其工艺技术与艺术特质结合的研究较少。为此,以双面全异绣的诸多现存作品为例,从绣稿工艺设计、内容题材表现、画面构图的时空转换、刺绣针法对艺术特质的表现能力等方面进行分析,探讨双面全异绣高超工艺技术与优良艺术品质完美结合的方式。在此基础上指出保持湘绣的独特艺术特质和刺绣工艺技术是湘绣在现代社会传承和发展的必然选择。     

近代民间荷包中的苏绣针法研究

以江南大学民间服饰传习馆、上海“凤歌堂”博物馆及南通仿真绣研究所珍藏的苏绣风格的荷包为研究对象,通过研究分析得到齐针、钉线绣、滚针等十种针法为荷包刺绣中的常用针法。再按照构成方式与表现效果相结合的方法,将荷包中的苏绣针法分为平绣、条纹绣与特色针法三大类进行研究。在对这些针法、步骤以及在荷包中具体应用进行分析的基础上,进一步探讨荷包中苏绣针法的特色及内涵：荷包刺绣虽小,却能以小见大,展示“苏意”风韵;运用针法虽少,却是次序与变化的完美统一,显示出制作者的独到技艺;虽有一定的“程式”,却能托物言情,成为显现个性的重要载体;材料虽普通,却能因地制宜,将其特色发挥到极致。     

中国刺绣花边织物的探源与分析

中国刺绣花边织物的发展历史源远流长,在世界服饰文化宝库中占有重要的位置,是中国传统工艺美术的重要组成部分,是中华民族智慧的结晶.通过对中国刺绣花边织物进行定义,并追溯其历史,列举了历代若干有代表性的刺绣花边织物,从刺绣花边织物的艺术特色以及形制与用途等方面探讨中国刺绣花边织物的研究价值.作为中国传统女红技艺的重要组成部...     

苏绣中的服饰品绣与画绣主要针法研究

以江南大学民间服饰传习馆馆藏的近代民间服饰品与苏州工艺美术馆等地馆藏的画绣实物为研究对象,结合相关研究成果,分别统计、解析了服饰品绣与画绣中主要针法,并从表现方式与刺绣主体的角度,分析了两者的区别与联系。发现在题材上,服饰品绣的纹样简单抽象,写意夸张,画绣底稿意境悠远,艺术性强。针法上,服饰品刺绣针法规律性强、特色明显,画绣针法灵活多变,没有固定的程式。在用线上,服饰品绣材质更加多样,纹理明显,画绣用线更细。在用色上,服饰品绣善用对比色,注重色彩间的呼应关系,质朴和谐,画绣以画稿用色为基色,清丽淡雅。因此,对苏绣研究体系的完善与苏绣技艺的传承有积极意义。     

绣花在毛衫设计中的应用

介绍了绣花的分类及绣花在毛衫设计中的意义。绣花图案是影响毛衫装饰的关键因素,在毛衫的应用中具有实用、适用、经济、流行等特征;此外,通过相关的理论实践总结绣花方式、色彩调和、对比方式的搭配、绣花材料的选择、毛衫材料选择应用,以及绣花位置与毛衫的组织结构等要素对毛衫设计的影响,从而能更准确的把握绣花在毛衫中的应用,对绣花毛衫产品的开发及提升具有重要的现实意义。     

西秦刺绣布艺在时装设计中的运用及创新

用时尚的视角审视西秦刺绣布艺的艺术特征,并通过时装设计语言,从纹样题材、色彩搭配、材料选择和工艺手法等方面探索了西秦刺绣布艺在时装中的创新运用方法,不仅是对我国民间传统手工艺的继承和弘扬,同时也是对时装创新设计的繁荣和促进。     

基于符号学的凉山彝绣图形设计与创新实践

以符号学与设计学为研究背景,针对凉山彝绣的创新设计过程进行符号学思维推演,通过彝绣图形的设计创新及在服装中的应用,探索与现代服饰设计共融的发展空间。采取文献与实物研究相结合、理论研究与设计实践并行的方法,通过彝绣的图案结构、纹样题材与构图格局等方面元素挖掘,对彝绣的符号构成进行梳理,建立解读模型与设计流程,经设计论证凉山彝绣自身具备符号象征的特性和设计产物的本质。研究表明,彝绣符号"能指与所指"架构具备成为彝绣设计创新的理论支持及服饰产品设计应用的条件,运用符号学的观点与方法可以为凉山彝绣的资源开发及设计创新提供思路。     

刺绣在服装设计中的应用

介绍了刺绣的历史、种类及工艺技术特征.通过市场调研分析了刺绣手法在现代服饰上的运用.阐述了刺绣在服装设计上应用的发展趋势.