剪纸艺术在动画创作中的应用

在中华民族传统文化体系中，剪纸艺术是重要组成部分，其有着极为悠久的历史，是古代劳动人民智慧的凝结。在漫长历史长河中，剪纸艺术积淀形成了深厚的文化寓意和富于变化的外观造型，以此除去可为人们带来独特的视觉体验，还可让人们获得精神文化上的满足。因而，在现代动画创新创作中，相关工作人员要善于挖掘多样剪纸艺术元素，并根据动画作品创作主题风格和大众审美特点，合理融入应用各项剪纸艺术元素，促使能够提升动画作品展现内容的独特新颖性，吸引到更多受众。本文将进一步对剪纸艺术在动画创作中的应用展开分析与探讨，旨在为相关研究提供科学参考。     

走中国动画民族复兴之路

中国动画要复兴、要走出困境,必须根据中国的这一时代的科技文化的状况、中国特有的地理环境以及中国人的文化取向、语言特点走中国自己的路。要想面向世界、面向未来,就要立足本土、顺应时代。要强调数字动画制作技术的发展,重视网络媒体动画和移动媒体动画的开辟,体现海纳百川的艺术品格与作品的取材。以"天人合一"的文化理念为依据,追求动画片的艺术价值的同时,更强调实效性,把艺术的探索与经济效益紧密结合。把动画艺术和动画商业相结合,把传统文化和现代技术相结合,摆正自己的位置,越具有民族性的动画艺术就越具有世界性,只有把中国动画创意与产业融入世界动画的大家庭里,中国动画的春天才能到来。     

小中见大、卓而不群的“厅花”

＂从某种含义来说：任何一个国家的政治活动中心、政治中心和政治讲坛,议事厅的建筑与室内装饰都在努力体现着一个国家的政治价值观、文化价值观和艺术价值观,体现着本民族的文化创新精神、民族的艺术审美取向,这将是、也应该是无可争议的最高级展示场所。人民大会堂的殿堂艺术应当能够体现与时俱进的设计思想,展示当代中国艺术的最高成就和水准。＂     

动画人物服装造型设计创新探究北大核心

在动画创作中动画人物服装造型设计是重要环节,起到塑造人物性格、体现人物社会地位、呈现人物所处时代背景、传达民族文化等作用,而在新的时代,动画人物服装造型需要进行创新设计与时代审美相契合,但同时也要确保基本作用的发挥。想要实现这一目标,需要在深入剖析现代元素基础上寻找它们与动画作品的内在关联,进而制定合理创新设计策略进行融合。     

民族性装饰元素在动画片角色服饰设计中的应用探究

不同的民族性装饰元素,对动画角色的外观、性格塑造和情感表达具有重要意义。文章采用文献综述和案例分析的方法,通过对多部动画作品中服饰设计案例的分析,探讨了民族性装饰元素在动画中的应用和作用。注重不同民族的装饰元素在动画作品中的应用,可以塑造更具多样性和丰富性的动画角色,以此为国产影视动画角色的服饰设计提供参考。     

鲁西北民俗视觉元素在纸质包装上的运用

<正>鲁西北民俗艺术具有鲜明独特的地域文化特色和审美价值,其中的视觉元素作为传承民族文化的物质载体,蕴含深厚的文化历史积淀。将民俗艺术中的视觉元素与纸质包装进行融合创新,以现代设计语境创作出蕴藏民族性、时代性、审美价值、文化内涵的作品,推动民俗艺术适应现代语境,既是纸质包装设计的重要课题,也是当代艺术设计工作的重要任务。     

广西恭城盘瑶头饰艺术及其在时装设计中的应用研究

瑶族头饰作为瑶族民族印象的显著标志,具有着丰富多彩的艺术特征,同时也是瑶族人民的民族信仰、审美偏好的体现,具有重要的研究价值。文章以广西恭城新合村盘瑶头饰为研究对象,通过田野调查,从造型、图案和色彩3个方面对其艺术特征进行分析,并尝试提取其设计元素进行现代设计应用,以系列服装设计作品进行创新实践,以期为少数民族头饰元素在现代时装中的应用提供一定的设计借鉴。     

新媒体时代下实验动画的艺术语言表现与跨媒介传播

实验动画作为动画的一个重要分类,拥有创造性的思维构想和多种多样的表现技法,在动画艺术中占据着至关重要的地位。实验动画短片中越来越多的传达的人文情愫与审美情趣都极大地拓宽了观众的视野,丰富了观众与作品的情感共鸣。随着计算机技术的不断革新,数字艺术变得丰富多元,我们进入到新媒体时代,实验动画的艺术特性越来越丰富。实验动画的跨媒介传播更新了人们对于动画的认知与了解,在科技的指引下重新感知动画艺术的魅力。     

传统纱织物的艺术表现及其造物审美观

历史文明演进的过程中，造物文化真实地记录人类社会的生活面貌和情感活动痕迹。纱织物作为传统手工艺术的重要组成部分，凝结了大量社会变革信息和民族审美情愫，体现出一个民族的发展历程以及他们在造物活动和精神层面所达到的高度。文章从实地博物馆考察、资料调研以及实物分析入手，梳理传统纱织物的起源，分析纱织物的构图艺术、质感特征及其造物思想，归纳出纱织物独有的艺术表现形式与审美趋向，为传统织物的艺术审美及造物性格研究提供佐证材料。     

民族服饰装饰艺术中的秩序感——以插画设计为例北大核心

人类喜欢秩序。这在贡布里希的装饰艺术理论中可以找到印证。民族服饰是民族装饰语言符号的聚合体,有着繁杂而有节奏的审美意趣。其独特的审美元素运用在插画创作中体现了当代装饰艺术新形态。这种从造型再现思维向造型表现思维的转变,需要深入审视中国传统服饰的形式和内涵并思索如何继承和发扬以满足当下观者精神文化需求。让“民族服饰文化”在插画设计中激活,对具有鲜明时代风格和民族特色的服饰艺术再设计,丰富插画创作的民族题材,强调插画创作的本土艺术特色,才能更好地传承服饰工艺。     

浅析美、欧、日、中动画动作设计特色

动画的动作设计好似影视戏剧演员的表演,在动画制作过程中具有举足轻重的地位。动画诞生至今,美国、欧洲、日本、中国都产生了众多优秀的动画片,经历过试验、探索的过程,形成了各自典型的动画艺术风格。动画动作设计作为表演手段,各国也有不同的特色。美国式动作夸张,欧洲式动作精准,日本式动作拟真,中国式动作程式,共同组成了动画艺术的动作设计特色。     

中国古代鞋履艺术的美学品格

鞋靴是中国历史上的一种实用艺术样式,不仅有着悠久的历史文化内涵,而且也有着丰富多彩的艺术美学品格.在这种艺术性与实用性、内涵与外延、虚与实的交替之中,鞋靴美学品格在不同的历史时期所代表的艺术类型、美学观念都各有特色.基于这种纷繁的艺术特色,本文将从鞋靴艺术美学入手,以其审美特征、表现特征、形式特征为切入点,综合分析鞋靴艺术的装饰、色彩等元素,进而全面审视中国古代鞋履艺术的美学品格,以期在现代鞋靴设计中予以借鉴和运用.     

中国古代首饰艺术的意象美

意象是中国古典美学的一个基本和核心的范畴,也是中国传统艺术思维模式和造型方法的重要特征,因此,对其进行研究是探索具有中国传统艺术精神的现代首饰设计方法的途径之一。从首饰艺术特有的表现形式主题、造型及材质、装饰方式出发,通过分析、比较最能体现传统意象审美特征(整体性、多义性、象征性和真实的生命特性)的典型首饰作品,探讨中国古代首饰艺术的意象美表现特点。     

论艺术与艺术的表达

艺术,作为各种艺术作品的总和,它不应被看作只是个体的创作堆积,它更是一个真实性的人类心理——情感本体的历史的建造。艺术是人类的一种记忆,是人类的自我意识,是人类灵魂、心理的一面镜子。当今的现代艺术反映的正是现代心灵在艺术里的映像。艺术的本质是对生命的完全的肯定、祝福和神话。从这个角度审视艺术,我们发现"艺术说谎"。因为拥有艺术,我们才不至毁于真理道德和现实的残暴。本文从"人们为什么需要艺术"入手展开对艺术存在的思辨,进而提出艺术反映现实的观点,在艺术表达的意图上指出"艺术说谎",最后落实到灵感与技巧的问题上,探讨如何提高艺术家的内涵以解决艺术表达的途径。     

侗锦图案艺术及其在现代服饰中的设计应用

侗锦图案是侗族织锦的重要组成部分,是侗族文化内涵的直接体现。为了使侗锦在现代化人文进程中更好的传承,赋予侗族文化新的生命力。以侗锦作为研究对象,从纹饰艺术、造型艺术、构图艺术、配色艺术等方面分析侗锦图案的艺术特色,并结合现代工艺如纹饰艺术与3D打印技术、造型及构图与激光雕刻技术、色彩艺术与现代蜡染工艺等方面探究侗锦图案在服饰中的应用形式和创新设计方法,为侗族织锦艺术的传承和应用注入新的思考。     

浅论艺术创造力在当代视觉艺术中的升华

当代视觉艺术是我们这个时代的产物,也是人类视觉艺术经验发展的必然阶段。在这个飞速发展的时代,人们对艺术创造力的渴求比任何时候都强烈。艺术家的创造力是否旺盛,创新思维是否活跃已成为衡量当代艺术成功与否的基本条件。为了使艺术具备生命力,艺术家就必须放飞想象力使之自由驰骋,同时继承创新,在探索艺术真理之路上面勇往直前。只有这样,我们精神家园才会变得更加绚烂多彩。     

《海洋之歌》场景中的装饰性风格运用研究

独特风格的动画场景绘制能够有效地烘托人物,给故事的发展提供恰到好处的背景环境。《海洋之歌》动画场景绘制中,装饰性风格较为突出,充分展现了动画电影的画面美。     

湘西花瑶挑花艺术基因谱系构建及设计应用

湘西地处武陵山片区,跨省交界面大、少数民族聚集多,600余年来,花瑶人在这层峦叠嶂、与世隔绝的雪峰山麓瑶寨,创造了质朴奇异的原生态民族文化,形成了富有特色、独具一格的花瑶挑花艺术。花瑶挑花艺术被列为非物质文化遗产后,引发了社会各界的广泛关注,现有挑花艺术的研究大多集中在挑花艺术的作品鉴赏、服饰制作、产业发展。通过对现有湘西挑花艺术的调查发现,挑花艺术在得到一定的发展成果之外,也存在着保护与创新的失衡、现代和传统技艺发展的冲突、挑花艺术传导方式单一的问题。本文将通过对花瑶挑花的基因识别,建立视觉识别基因谱系和文化识别基因谱系,试图使用几何法、抽象法、解构法提取基因重构,提高创新设计应用的原生态和可持续发展的路径。     

纺织浆液浓度超声波在线检测系统的研制

通过现代设计语言阐释民族服饰文化内涵的符号,从服装符号学的角度分析民族服饰形态的符号学观念,剖析民族服饰中符号的来源和寓意,从图腾、纹样、色彩、款式、材质等方面论述中国民族服饰的符号特征.并将民族服饰的符号学规律加以归纳汇总,以服饰符号为载体识别每个民族的特征,为了解民族文化符号传达的寓意和把握中国民族文化的精神内涵,将民族文化元素合理地运用于现代设计之中奠定理论基础.