陶瓷艺术在家具创新设计中的运用

在设计多元化的今天,传统的家具样式已经不能满足现代人的需求,这就要求设计者们在探寻设计的道路上要不断创新。家具的创新设计不仅仅是从新颖的造型、新型的材料、先进的工艺着手,还可以从相关的姐妹艺术中汲取养料。本文以陶瓷艺术为切入点,通过探寻陶瓷艺术与家具的历史渊源,总结出将陶瓷的造型艺术、装饰图案艺术运用在家具设计中的方法,为家具的创新设计提供一种新思维。     

传统纹样在新中式家具的应用研究

新中式家具作为中国家具产业发展的主要方向之一,设计者应该立足于本国文化,推动新中式家具的发展。本文以新中式家具和传统纹样回字纹为研究对象,在传统家具的体系基础下,取其精华与现代家具设计融入结合,通过现代的技术生产出具有传统特色的现代家具设计,彰显出历史文化的底蕴和现代风格的气息。通过分析新中式家具的理念、外观、功能、材料、结构等几个方面的创新展开研究。理念的创新分为产品技术上和以人为本两方面的分析,概括为工艺技术、现代思维、社会需要等;外观的创新是基于大众审美以及设计师个人审美结合时代特征和市场需求,设计出具有艺术价值的家具。家具不能像装饰品一样是件摆设,就使得家具设计要集艺术和实用双重价值,实用功能方面的创新是家具设计的突破点,在一定的技术和美学原理下发散思维,按照人体工程学的发展,家具的功能主义已经达到了一个新的高度,使得家具具有一定的适用性。     

基于青花艺术的现代中式家具创新设计探讨

在简要阐述青花艺术的基础上,通过提炼青花艺术中可以加以利用的元素和精神,探索青花艺术与现代中式家具的创新设计相结合的可行性,试图通过设计元素的分解和设计手法的剖析,拓展中式家具设计的内涵和外延,让中式家具展现新的价值提升.     

传统中式家具在现代室内装饰设计中的应用研究

家具是室内装饰设计的重要组成要素,传统中式家具以其独特的结构体系,优美的艺术造型,在世界家具史上写下了光辉而灿烂的的一页。当今人们对于室内空间环境的传统艺术和文化需求越来越大,为传统家具在现代室内装饰设计中的融入提供了良好的人文基础,我们应在尊重传统和以人为本的基础上,用可持续发展的理念对传统家具在现代室内装饰设计中的融合进行指导和创新,为现代室内装饰设计注入一股新的活力和源泉。     

中国篆书艺术形态在现代家具造型设计中的应用研究

我国传统家具的艺术门类较多,其中一个艺术门类就是书法。融合书法和家具设计是我国的一个民族特色,这两者互相融合,一同发展,成为我国文化艺术方面的瑰宝。在五大书体中,篆书是最具有象形符号化的一种图形文字,这种文字概念和现代化设计概念相符,是现代设计的最佳选材之一。本文主要在现代家具设计中运用书法的不足和借鉴价值,对我国的篆书艺术形态进行介绍,并研究在现代家具造型设计中篆书这种艺术形态的具体应用。     

家具的质感设计

本文论述了质感设计在家具上的实用功能性、知觉体验性和品格价值等方面的表现,以设计心理学的感官思维为依托,分析得出人们对于家具质感表面的关注源于人类情感体验的需要,并提出这种情感可以由感官对于家具表面材质的感觉思维中得以激发,在此基础上进一步提出在家具质感设计上刺激元素要适度、意义表达要确定、定位要有针对性等观点。     

20世纪丹麦精致硬木家具

7年前,奥利弗·奥尔森(Oliver Olsen)放弃了他在投资银行的优渥工作,开始了自己的事业——Paere Dansk,一个收藏和重新制作20世纪中叶丹麦家具设计大师的精致硬木家具的品牌。为什么会这样?"在投资银行的工作,要求我凡事追求完美,我每天都在那些数字中寻找美感。但是在那些设计大师的精美家具作品上,我也找到了这种美。"奥尔森如是说,"那些生长了几百年的热带木材散发出的美丽的质感,那些精致的手工,结合大师们的有机设计,是那么得完美。"     

家具设计的市场定位

在谈论家具设计的市场因素之前我们先探讨家具设计的扩充定义。从本质上说，家具设计是对使用器具的工艺定位和审美修饰（即所谓设计的三原则：功能、工艺和审美），如果不加以定义扩充，我们往往混淆一种作为任何有审美素质的个人所作的功能装置或艺术造型，把家具设计逼进孤芳自赏的艺术胡同，失去了作为专门学科研究的价值。作为专门学科的家具设计除了包含其在文化层面上的审　美艺术和工艺层面上的结构材料学外，更多的是关注其最大的社会价值，即　实现劳动强度的最小值（工业化程度），　资源利用的最优化（成本环保）和审美　的最广…     

新疆伊斯兰建筑装饰艺术在家具设计中的运用

从新疆伊斯兰建筑的装饰艺术内涵出发,通过对新疆伊斯兰建筑装饰艺术进行研究,针对新疆独具地域性、民族性、多元性的伊斯兰建筑经典案例,提炼新疆伊斯兰建筑的色彩观念、材质表现和装饰题材,相应地总结出可以运用在家具中的方法。在此基础上,结合现代家具设计创新思维,并继承新疆伊斯兰建筑装饰的特色,进行了设计创新实践。     

英格兰中央大学伯明翰艺术设计学院的家具设计专业(二)

家具设计本科学位课程是—个具有广阔领域的三维空间设计课程,同样也包括了陶瓷与玻璃设计,工业设计与室内设计。甚至还与影视设计、媒体艺术、视觉传达设计、服装与纺织设计等专业在基础课程平台上有紧密的联系,这意味着家具设计是一个需要宽广基础和系列专业技能的现代艺术设计专业。 家具设计课程的类型 如果你在英国检索家具设计专业的话,你将发现伯明翰艺术设计专业在全英国的排名和     

论家具设计之三要素

家具与人们的日常工作和生活息息相关,密不可分,是人与各种环境空间相融合的润滑剂。 家具设计是技术与艺术的统一,也是传统与创新的统一。它既要考虑到人们的物质需求与精神需求,在具体设计时又涉及到许多交叉学科,如人体工程学、人文学、环境保护学、营销学、心理学等等,它们互相渗透,互为补充,相辅相成。此外,处于商品流通市场中的绝大部分家具是批量生产的工业产品,家具作为一种工业产品必须适合于市场需要,必须遵循市场规律。也就是说产品必须与目标市场的消费者相融合,而消费者的生活方式,对生活质量与功能的要求,决定了家具产品应具有的服务功能方式、艺术造型式样和技术质量水平。家具产品所包含的这三方面的内容即构成了家具设计的三要素:使用功能,造型艺术,物质技术条件。本文主要从最直接体现在家具产品上的功能,造型,技术三个要素进行探讨,寻求一条适合市场规律的家具产品设计原则。     

丁乙和他的ART DECO家具收藏

上期,我们介绍了装饰艺术派(ART DECO)这种装饰风格的室内设计和法国ART DECO家具设计。本期,我们将介绍上个世纪上海ART DECO家具的源与流以及最著名的上海ART DECO家具收藏家丁乙。     

珐琅彩在现代中式家具设计中的应用

目前,我国家具的发展处于瓶颈阶段,市场需要多元化的产品来满足消费者日益增长的精神文化需求,当前的家具设计又缺乏创新,在国际市场上难以形成自我特色。中国古代工艺美术曾达到相当的高度,其中,珐琅彩盛名远播,工艺精湛,器形优美,值得我们进行深入研究和创新。本文通过对珐琅彩历史、工艺及图案装饰与色彩搭配方面的研究,提炼出珐琅彩适合现代家具设计的元素,以期为设计出能满足现代人们审美需要,又能实现具体功能,并适合现代市场的珐琅家具提供参考。     

红木艺术家具展招商热火 中国情家具设计大赛开锣

旨在推动红木艺术家具、传统家具及新中式家具的原创设计、鼓励行业设计创新理念,第二届中国(上海)国际红木艺术家具展览会暨传统家具展示会将于10月9日～12日在上海展览中心(延安路1000号)隆重举行,同期将举办第二届"百慧杯"明韵清风中国情家具设计大赛作品展。     

2006年顺德职业技术学院家具设计专业毕业设计作品（一）

这里呈现给您的是顺德职业技术学院艺术设计系2006届家具设计专业二十多名同学的家具毕业设计实物方案,我们的家具毕业设计以创亲的设计为主题。通过实战型的毕业设计实践,去探索创新的过程和本质,赋予家具设计概念更加深刻的智慧与内涵。从社会状况,历史渊源、文化特征以及心理要求、视觉感受、时空效应等多方面进行综合考虑,从而创造出具有美感、时代感的优秀家具。     

基于感性工学的木质茶几造型创新设计研究

在充满感性的设计创新活动中,可以利用感性工学技术为创新设计提供理性的指导和设计评价的依据。本文采用感性工学方法,探索木质茶几的造型创新设计,通过求解木质茶几的感性语意与家具造型要素之间的关系,从而得到能指导木质茶几的造型创新设计和设计效果评价的依据。同时指出,这种方法也适用于其它家具的造型创新设计及家具的其它设计研究,如色彩搭配、材质的创新设计等,进而让设计更"以人为本"。     

符号学视角下明式圈椅对瓦格纳“中国椅”的影响研究

明式家具作为我国传统家具艺术的巅峰之作,在世界家具史上占有相当重要的地位,探讨其对丹麦设计师汉斯·瓦格纳(Hans J. Wegner)"中国椅"系列作品的影响,对于现代中式家具的创新设计有着重要的现实意义。对明式圈椅和瓦格纳的"中国椅"以结构性构件符号作划分,运用查尔斯·皮尔士(Charles S.Peirce)的符号学理论,考察这些构件符号被瓦格纳在符号解码过程中所产生的"转译"现象,从而以符号学视角对"中国椅"借鉴明式圈椅这种现象进行了理论阐述。从符号学视角考察明式圈椅与瓦格纳"中国椅"系列作品的关系,可以确定后者受明式圈椅美学意蕴的影响直接而广泛,而这种影响可以用皮尔士符号学理论中解释项的不确定性进行很好地阐释,同时,瓦格纳"中国椅"系列作品的创作思路可以为现代中式家具的创新设计提供一条新路径。     

音乐元素在家具设计中的应用方法与分析

本文从设计学和音乐与舞蹈学跨学科交叉领域着手,结合音乐艺术与家具设计的实例应用,通过理论研究与设计实践对音乐主题家具设计原理和设计方法进行研究与分析,对音乐元素在家具中的设计和应用体系做进一步的完善与探索,为家具设计与音乐艺术的融合创新提供了一种全新的理论和实用的方法论,进而为家具设计与物质文化、艺术文化和精神文化的融合进一步的梳理,并通过音乐元素的融入研究形成提升家具产品艺术性,赋予家具产品更深层的艺术生命力和崭新发展思路。     

“转瞬即逝”的材料艺术——伦敦艺术家Andere Monjo

设计师简介Andere Monjo伦敦艺术家,这位生于巴塞罗纳的设计师从中央圣马丁艺术与设计学院毕业,获得纺织期货文学学士学位,曾荣获Samsonite设计奖。Monjo不仅在纺织品设计中颇有造诣,并涉足装置艺术、家具设计、视觉插图设计、陶艺以及电影等其他媒介。她喜欢探索式的艺术形式,发现那些别人想不到的或感到意外的事物,并在工艺创新上独具匠心。Monjo用雨水,冰和食物染料制作精美的有机表面图案的代表作＂雨水系列＂就能很好的表达她对天然材质和天然纹理的启迪运用。     

鲁迅美术学院(大连校区)家具毕业设计作品赏析

正鲁迅美术学院家具与环境设计工作室:工作室致力于研究家具设计、环境艺术的创作规律,行为和文化价值,以家具和环境一体化设计为核心,注重环境(空间)设计与家具设计的相互关系,立足于中国家具工业,环境设计艺术和经济建设的需要,培养具备中国文化底蕴和国际视野,适应当前艺术发