对舞蹈专业学生的“乐感”培养至关重要

音乐与舞蹈的关系是最为密切的,舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。音乐是通过节奏、旋律、和声这三大要素,来表达人们内在的情感,而舞蹈则依据音乐所提示的情感,用人的肢体动作和面部表情来表达内在的情感。既然“乐感”对舞蹈如此重要,那么对舞蹈专业学生的“乐感”培养也就至关重要。这就需要教师在乎常的舞蹈训练中自始至终灌输对学生“乐感”的培养,使她们能快速的把握音乐、理解音乐,使音乐与舞蹈能紧密的融合,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,乐舞并茂。     

舞蹈与舞蹈服饰

“舞蹈在一定的空间（舞台或广场）和时间内,通过连续的人体动作过程,凝练的姿态表情和不断流动的队型画面,结合音乐,舞台美术（服装,布景,灯光,道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象.”所以在舞蹈的众多流派中,舞蹈艺术不仅仅在于惊人的技巧,而且还在于舞蹈完全匹配的音乐,     

祝贺《影视技术概论（修订版）》出版

世界电影诞生于1895年；中国电影诞生于1905年。电影在世界艺术史上开创了一个崭新的时代，电影是世界“七大艺术”（文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈、电影）中唯一有确定诞生日的艺术。究其原因，并不仅仅是因为在世界“七大艺术”中它最年轻，而是因为电影本体既是艺术也是技术。只有相应的设备和相关的技术手段的诞生才有电影的诞生及其后的发展，     

西域乐韵——维吾尔木卡姆

中国维吾尔木卡姆是集音乐、舞蹈、演唱、文学和生活习俗于一体,以其优美的音乐结构和独具的艺术特色而闻名于世;是古代西域地区影响广泛的民间音乐艺术,是广大新疆维吾尔人民的心曲,堪称“华夏瑰宝,丝路明珠”。     

浅议高中音乐课堂中舞蹈教学

高中《音乐新课标》中对音乐和舞蹈的关系是这样阐述的：音乐和舞蹈是亲密无间的孪生姊妹,其直观的艺术感染力,对丰富学生的艺术体验,形成健康的审美情趣,促进身心发展具有重要的价值。     

浅析高校舞蹈专业的教学

音乐专业舞蹈教学有其特殊性,其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师。教学上应从实际出发,根据学生的具体情况,制订教学计划,舞蹈教学中,要培养学生“形”“意”的统一,舞蹈教师要从三方面着手：强化基训,注重美感,因材施教。这样,就可以取得很好的成绩。     

浅谈舞蹈艺术者应具备的基本修养

舞蹈艺术是一门综合性艺术,她与文学、戏剧、音乐、美术、雕摆、建筑、电影等艺术门类都有着难解之缘。要成为一名合格的舞蹈艺术者,不仅要有扎实的舞蹈专业功底,深厚的舞蹈专业理论,还要结合人类社会进步和艺术审美的更高要求,具备和完善成为舞蹈艺术者的基本修养。     

浅谈舞蹈艺术中“美”的表现形式

舞蹈是人体艺术,是抒发情感和反映社会生活的一门艺术。舞蹈通过舞者对乐曲的理解并融入自己丰富的想象,将抽象的音乐具象化,以复杂的舞蹈动作表现出来。本文通过描述舞蹈艺术中美的表现形式,体现舞蹈的艺术吸引力和感染力。     

浅谈舞蹈与音乐的艺术统一性

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。     

2007英国D&AD全球大奖获奖作品选登

以“黄铅笔”为人所熟知的D＆AD奖是设计与广告业享有国际声誉的创意奖。D＆AD大奖设有30个不同的类别，几乎包括了从文案、艺术指导到建筑、平面设计、音乐录影和摄影等创意传达的各个方面。     

蒙太奇思维方式在影视音乐中的运用

影视音乐中的音乐不同于独立意义上的音乐。它在融入影视艺术创作后，而开始它深刻的质变过程。影视音乐以特殊的能量再现着“心灵的辩证法”，从而达到视听相辅相成的艺术效果。音乐以蒙太奇的思维方式与画面的结合，将导致影视音乐观念的深度消失与尝试着回到平面上来，并在同一时间内将“现实效果”与脱离现实相结合，“幻想效果”与情绪的感染相结合，从而呈现出其独特的艺术魁力和审美理念。     

艺术史学的当代性认识——2020年度国家社科基金艺术学重大项目“跨门类艺术史学理论与方法研究”课题综述

自2011年我国学科体系将艺术学升格为学科门类之后,在学科建设与发展的特定背景下,我国艺术学界针对学科内涵及共性特征的研究被重视起来,特别是针对不同艺术历史呈现的融汇阐释,以及就跨学科与跨门类艺术史研究推进问题的探讨,引发越来越多的学术争鸣话题。有鉴于此,由本人主持的2020年度国家社科艺术学基金重大项目“跨门类艺术史学理论与方法研究”,提出了明确的概念——艺术史及艺术史学研究需要进行“跨门类艺术史学”的融合探究,这是打通并覆盖音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、影视、曲艺、美术和设计等多门类艺术的综合艺术史学研究,具有跨门类的贯穿性和互融性特征。因此,艺术史研究可称之为“艺术共性史”或“一般艺术史”的史学研究。而给予支撑的,则是艺术史学理论与方法论的研究,这是促成具有概括整体艺术史及艺术史学研究的关键,是推进艺术史及艺术史学研究的重要前提。     

音乐作品中常见体裁和形式——舞剧和舞剧音乐（上）

舞剧(Ballet)是以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、文学、美术、哑剧的一种戏剧艺术形式。舞剧的舞蹈一般以古典舞或民间舞为基础,以结合剧中的人物性格和情节的发展。舞剧不同于戏曲,更不同于话剧。它的形象塑造,是用舞蹈动作来刻画的,即     

浅谈舞蹈教学中钢琴伴奏的应用

舞蹈钢琴伴奏是一门特殊、独立的学科,是通过舞蹈教学合作来体现其价值的一种艺术形式。它与舞蹈教学是紧密相连、相依共存的有机整体。所以在舞蹈教学中,钢琴伴奏尤为重要,一首曲子弹得好坏不单单是完成就可以,要学会分析曲子的内容,学会分析音乐的语言,这样弹出的伴奏才会动人,才能带动舞蹈者的情绪。舞蹈钢琴伴奏音乐贯穿舞蹈教学始终,其实积极的促进作用。本文通过对钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用,阐述在为舞蹈弹伴奏时应注意的几个问题。     

用心表达舞蹈的意境美

舞蹈是一门抒情性和表现性很强的表演艺术,她艺术的魅力在于舞蹈作品塑造和所表现出的意境,而舞蹈意境是通过舞蹈演员在舞台上应用各方面艺术技巧和手段来表达的,作为舞蹈演员,如何表达舞蹈意境？笔者认为：舞蹈演员必须在同时具备良好的音乐修养、文化修养和情感修养的前提下用心去创造和演绎舞蹈,才能创造出更深层、更令人神往的舞蹈意境美。     

重视舞蹈普及 培养新型师资

舞蹈文化占有重要的位置，因为舞蹈教育的美育意义是其它艺术方式不可取代的，有其独特性与特殊性。舞蹈是一种人体文化，一种情感符号，是以展示心灵与情感世界为宗旨，有别于其它艺术。古今中外对舞蹈教育的推崇，舞蹈有独特的美育功能，培养普及型的舞蹈教师，达到舞蹈普及目的。大力弘扬民族文化艺术，提高全民素质，大力发展文化教育，提高群众的艺术修养，传承民族文化是我们的希望，更是我们的责任，     

拉丁舞初学者旋转技术的教学法研究

本篇从国内外拉丁舞发展现状开始分析，详细讨论了象征舞蹈技术动作中最高难度——“旋转”的具体涵义、形式分类、动作要领、注意事项以及技术难点等问题。并结合舞蹈初学者的特点，阐述了在教学过程中应注意的问题，给出了一系列相应的教学与训练方法。     

高校SALSA舞选修课中单人与双人组合教学效果分析

Salsa一词源于西班牙语，中文常称为萨萨、莎莎或者萨尔萨。原本是南美人嗜好的一种辣椒调味酱，现在泛指一种拉丁音乐及其衍生的舞蹈。Salsa舞“舞如其名”，十足“热辣”，充满了年轻人所特有的热情和奔放特点。     

谈“唱歌教学”

如何理解音乐教学中的理论？我们首先应该从儿童生理与心理发育的特征方面看，学生的认识规律不是“先理性后感性”，即“先教理论知识后听音乐或唱奏音乐”。不是“先发展视觉后发展听觉”，而是“听觉先于视觉”。音乐史通过音响来表达的。学生们对音乐没有印象之前就让他们阅读乐谱，就像让他们读那些不能理解的生词一样不合逻辑。正确的教学方法应该是“先学习唱歌后学习理论知识”     

一款值得追寻的试音CD

“AMERICANGRA－MAPHONE”这个厂牌对于人多数发烧友来说可能并不太熟悉，契普·戴维斯这个名字可能就更陌生了。美国作曲家兼音乐制作人契普·戴维斯自幼就十分喜爱音乐，五岁时随祖母学弹琴，后来接受了正规的音乐训练，大学毕业后，经历了一段曲折、艰难的发展过程后，从一个接受过正统音乐训练的古典作曲家，成为一名现代音乐的制作人。他在青少年时代曾追求十八世纪欧洲的“曼海姆乐派”，可是到了大学时期却移情于古典和摇滚融合的前卫音乐。他不仅为广告写过音乐，也做过乡村音乐歌星，但直到七十年代“曼海姆乐团”和“美国…