浅谈英语课堂中感情的培养

英语课程标准,特别强调要关注每个学生的情感,激发他们学习英语的兴趣,帮助他们树立学习的成就感和自信心.因此,在英语教学中,我们要对学生的情趣予以科学的控制,激发积极情感,消除或抑制和消退都纳入精心设计的控制之中.     

浅析郭沫若作品的特点

作为现代诗歌的奠基人,郭沫若以深刻的现代意识和独特的诗歌话语,创建了现代诗剧体式.郭沫若将"五四"乃至整个现代诗剧的起点铺得很高,并给同代及后代作家以巨大影响.他创作诗剧集中在"五四"时期,主要作品有<黎明>、<凤凰涅架>、<棠棣之花>、<湘累>、<女神之再生>、<广寒宫>和<孤竹君之二子>.这些诗剧体现了狂飘突进的"五四"时代精神,产生了深远的影响.     

浅谈艺术作品中感情对色彩的主导作用

形与色是构成艺术作品的两大因素。本文仅从色彩结合实例谈谈创作主体的感情对色彩的主导作用,即由创作主体的真实生活经历、感受而生发的独特的艺术处理,如何通过在画面色彩上表现出来。正如阴郁、极端、明亮等词在可形容人格的同时,在色彩那里,我们也可找到同样的存在。     

现代绘画中的形式美

现代派绘画在构图、造型、色彩等方面都进行了革命,艺术家打破了传统形式模式的束缚,以独特的主观创造对惯有的形式秩序进行怀疑和否定,推陈出新,完满形式的自由自在,构建出与常见的视觉图式不同的绘画形式,展现出新、奇、美、趣的艺术魅力。     

喷画——架上绘画的一种表现方式

一、绪论 喷笔绘画技术原来多应用于电影院的展示牌,照片的修复等,在当代有不少油画家把喷笔技术应用到了架上绘画上来,成为了架上绘画的一种新的表现形式。     

论安徽凤阳凤画的装饰符号特点

作为民间美术,凤阳的凤画是淮河流域独特的一种民间美术形式,它的产生和发展与这里的风土人情、文化传承有密切联系,它在实用性、审美性、程式感、工艺性、象征性等方面具有较强的装饰性符号特点.     

电脑绘画的发展对当代架上绘画的影响

当下艺术的发展与科学技术结合得越发紧密,随着电脑绘画艺术形式的不断拓展催生出各种可能。油画作为一门传统的架上艺术受到了强烈的冲击,艺术家最早追求的是如何将崇高的主题表现得很尽善尽美或者通过提高自己的专业技能使得作画达到一个更高的境界。现代人们正在改变这一传统路数开始追求表现形式和造型结构那种简单明快讲求韵律的无厘头的设计手法,使得传统油画显得有些落伍。     

浅谈淮安明王镇墓出土的李在的两幅画

作为明朝宣德年间的内廷画家李在,存世作品稀少,对他的介绍散落古籍文献之中,他山水师法郭熙及马远、夏珪,有细润与豪放两种风格。淮安明王镇墓出土的李在的《萱花图》和《米氏云山图》却为我们展示了他的另一种画风。本文通过对这两幅作品的分析,为我们全面认识李在提供了新的视角。     

Research about landscape opusculum in public art

In recent years,public art has stepped in our lives. As an important part of public art,landscape opusculum is popular in daily life. But how landscape opusculum plays its feature,how to reconcile with public art better ,and how unify art、culture and natu     

论声乐艺术与舞台实践

声乐艺术是一门实践性很强的表演艺术,而表演艺术是一门动力定型的技巧,是舞台表演行动的艺术,是声乐艺术的灵魂和生命。如果没有表演,声乐作品只能作为乐谱的符号形式存在,     

中国传统绘画中线的空间表现

线在中国传统绘画中早已超出了简单的造型功能,线与线群的参差与疏密以及其他形式因素体现出线的空间表现,线的空间表现是情、境、意三者的有机结合.在绘画中要充分利用线与线群的空间及形式诸因素,创造出理想的画面来.     

数字时代之美术教学思考

美术教育是一种文化学习活动,可帮助我们体会感受人类存在的意义以及感受视觉能力,感受视觉文化。美术教育在很长的一段时间内被我们所忽略。当我们被时代的发展带入到数字时代,作为美术教育工作者,应积极投入到教学与教育当中来。     

速写我之见

速写是一种快速的写生方法.它是中国原创词汇,属于素描的一种.速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式.这种独立形式的确立是欧洲18世纪后的事情.在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段.     

浅议中国画中的线与笔墨

古人有云：＂有笔有墨谓之画。＂也就是说只有有了笔墨,才能称之为中国画。中国画一直讲究笔墨,在绘画中追求神似,主张＂形在似与不似之间＂,而着重于笔墨的＂气韵生动＂,而笔墨的关键是＂线＂的运用,不论是工笔画还是写意画,以＂线＂为造型基础是中国画最基本的表现形式和特征。对于中国画来说,＂线＂可谓是画之骨、画之魂。中国古代的画家和文人墨客经过不懈的追求和探索留下了许多经典之作。作为一名现代习画学子,我想简单谈谈自己对于中国画中的线和笔墨的几点认识。     

北宋绘画写实之风特点及成因探析

北宋绘画写实画风成为主流,既把工笔写实之途推向一个高峰,又催生了文人画,具有划时代意义,其形成的原因主要有皇家画院的提倡,工笔绘画内在发展,以及理学思潮的推动。     

选择一个艺术的人生

从画时间不长,也已近十载。打不懂事时,深夜被父亲摁在地上一把鼻涕一把眼泪逼着画,到现在快近而立之年,绘画作品基本得到了父辈们的认可,可以说我打小就与画结下不浅的缘份。从01年考进天美国画系那刻开始,我也就不自觉地将自己的人生和抱负与国画紧紧的绑缚在了一起。还记得,入学那天老师们与新生的见面会上,     

王原祁绘画形式美探析

文章以王原祁绘画形式美为选取点,将构成王原祁绘画图像的各要素进行解构,重点围绕画面结构、笔墨形式以及它们之间的关系来探讨,通过对个体的研究,最后整体上达到对王原祁绘画形式美的把握。     

从《货郎图》看宋代风俗画之“真”

宋代理学作为宋代精神文化的主导思想,渗透到社会的方方面面。理学中的＂格物致知＂＂尚真＂等理论影响了宋代绘画追求写实的艺术风格和审美倾向。宋代的风俗画亦是以写实作为出发点以市井、田家、民风民俗为题材而进行的创作,这些风俗作品从造型到内容都体现了＂尚真＂＂求真＂的绘画理念,《货郎图》便是这种理念指引下的代表性创作。     

释析现代艺术之蓝本——史前美术

史前美术题材丰富,主要是当时当地的生活场景和风俗情节以及具有象征意义的抽象符号图形。19世纪末至20世纪前半期,西方一些反叛艺术家不满当时艺术的圆滑甜俗,对当时的绘画体系抱有不满情绪,他们转向非洲、南美和大西洋的原始部落文化,企图从精神上与欧洲文明彻底决裂。     

赵本山作品中东北方言的特点研究

赵本山作品根植于东北方言中,本文把赵本山作品中的语言作为平台来考察其作品中东北方言的特点。文中遵循吕叔湘的观点,论证重叠式是生动形式,并对其生动性加以阐述。