钢琴前奏曲的作曲技法和演奏技法研究——以拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》为例

钢琴前奏曲是一种抒情性器乐独奏小品,它的起源最早可以追溯到15-16世纪。起初是由管风琴作为一种＂开场白＂式的即兴演奏,前奏曲的曲式结构相对简单,但其主题、和声、织体的运用却十分复杂和富有技巧性。在复调音乐创作领域,巴洛克音乐时期和古典音乐时期所创作的＂前奏曲与赋格＂形式的作品堪称经典;在主调音乐创作领域,肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯柯里亚宾和德彪西等人将前奏曲的创作和演奏推向了顶峰;在钢琴演奏技艺领域,人们也通过前奏曲来了解和观察键盘乐器的演奏技艺的不断提高和发展的过程。     

对德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基创作的对比研究

德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基三位近代音乐大师,是印象主义乐派的开创者、奠基者和发展者,他们的音乐创作既一脉相承有各放异彩,在音乐史上树立了光辉的丰碑,为后人留下了宝贵的的音乐财富。他们执着的探索精神和大胆技法创新至今仍值得我们在音乐创作中深入学习和借鉴。     

在钢琴教学中应重视音乐创作教学

本文针对近年来中国大陆钢琴教学的现状以及对于孩子音乐创作方面教学的缺失,对比国外音乐教育家对如何在音乐教学中培养孩子的创造性一问题的研究,认为在钢琴教学中必须重视音乐创作的教学,并在自己的教学经历中摸索除了一套＂对话式＂钢琴教学方法。笔者认为,只有教师将培养学生创造性真切地做为自己的教学目标,并不断地在钢琴教学中探索,钢琴教学才能真正地体现它的魅力。     

钢琴曲中的瑰宝

本文开篇介绍了巴赫的生平极其作品,粗略的解释了何谓平均律,以及前奏曲、赋格曲的含义.而后通过对巴赫平均律钢琴作品个别实例的分析,得出其在音乐四大要素--和声、织体、节奏及曲式方面的特点.     

浅谈德彪西的音乐作品

Achille-Claude Debussy,阿希尔·克劳德·德彪西,1862～1918年法国作曲家.他的印象主义风格对各国的音乐产生了重要的影响.他与众不同的全音音阶构成了德彪西的特有音乐风格.他的作品从交响乐、室内乐和钢琴作品等,都在音乐界广受音乐爱好者的喜爱.     

从古典到浪漫——浅谈贝多芬和肖邦的音乐风格

18世纪上半叶到19世纪的欧洲,思想上和政治上发生了巨大的变革。在这一时期,音乐尊重人的理性,众多作曲家们的天分与个性得到了自由展现。其中,贝多芬在前辈海顿和莫扎特的基础上,赋予了钢琴协奏曲全新特征;肖邦的钢琴艺术则是浪漫主义天才灵感与高度的创作技巧相结合的产物,本文分析了这两位音乐巨匠不同的音乐创作,对他们的音乐风格进行了研究。     

黄土地唱响的女儿歌——论赵季平音乐创作的民族精神

赵季平音乐创作的成功得益于丰富的民族民间音乐的滋养。影片《黄土地》中的插曲《女儿歌》是赵季平音乐创作民族精神的最初体现,在黄土文化深层的文化土壤背景下,探索赵季平音乐创作的民族精神对当代音乐文化发展有举足轻重的作用。     

论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格

勃拉姆斯是西方著名的作曲家.约翰内斯·勃拉姆斯是德国著名的作曲家,人们常把他和巴哈、贝多芬相提并论,作为德国作曲家的三大巨头.他是一位一位发扬古典主义传统的、风格独特的浪漫主义的伟大作曲家,在他一生的音乐创作中钢琴小品也占据着十分重要的地位,本文主要从勃拉姆斯晚期钢琴小品方面,谈谈其钢琴小品的音乐风格.     

彼时无声胜有声:"通俗市民主义"与中国电影音乐的奠基

鸳鸯蝴蝶派作为影响中国电影的重要流派,在电影音乐创作上同样值得重视.鸳鸯蝴蝶派是中国电影音乐创作的主力,但在电影音乐研究中,音乐的民族性与政治性的结合,成为新中国电影音乐研究的主调,鸳鸯蝴蝶派的电影音乐创作往往被忽视甚至批判.如果将电影音乐创作者、电影音乐作品和电影音乐观众置于中国音乐发展的整体环境中考虑,就能看出鸳鸯蝴蝶派对中国电影音乐的贡献所在.20世纪20年代通俗音乐与文学的双重影响,为后来电影音乐的产生奠定了基础.在鸳鸯蝴蝶派小说、电影中建构起来的通俗市民主义空间,是中国电影音乐发展的重要环境.鸳鸯蝴蝶派自身音乐素养的培养与诗词曲赋的创作,发表,亦成为20世纪40年代他们投身电影音乐创作的重要准备.     

论音乐高考生的钢琴教学

钢琴是音乐高考生必考的科目,高中音乐生的钢琴教学更需循序渐进遵循其特殊规律,教学中掌握基本的弹奏方法、因材施教、合理的选择教材、有针对性的制定教学计划并选择适合的考试作品,以最佳的状态及技巧演奏最具表现力的钢琴作品实现教学的终极目标.     

简析中国钢琴音乐创作历程

在中国钢琴艺术的近百年历史中,由于中国特殊的历史背景,钢琴艺术发展的道路是曲折的,它作为一种文化亦经历了从应对到普及的心路历程.本文根据不同时期的资料梳理了中国钢琴音乐创作的进程,期待本土和外来的作曲家们共同努力,在"中国风格"的钢琴作品创作中取得更大成就     

论钢琴教学中的听觉训练

音乐听觉包括音乐外部听觉和音乐内部听觉两个方面。钢琴教学中的听觉训练既是整个钢琴学习过程的第一步,又是钢琴学习中的向导。在进行钢琴教学时,不同阶段的钢琴学习者在进行听觉训练时的重点应该有所区别。教师要注意加强对学生音乐记忆力的训练。     

《童年情景》的思想蕴意

钢琴套曲《童年情景》是舒曼于1838年2月创作的一部较为成熟的作品,是一部描写儿时情境的回忆录。其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情,于是乐思泉涌创作了这首诗意而柔情的作品。     

高师钢琴教学刍议

钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学内容和课程体系的调整和拓展十分重要;在钢琴教学中,有必要弹奏一些中国作品,积淀东方文化底蕴,同时也是演奏好外国钢琴音乐作品的基础;增加有关钢琴艺术史与钢琴作品赏析的教学,提升中国钢琴音乐审美意境.     

试论黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的价值取向

中国钢琴音乐的民族化,就是要用钢琴这一外来西洋乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵,传达本民族的精神、意韵和风格。黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》能够从创作至今30余年仍为人们所喜爱,是与它扎根于中国传统音乐文化分不开的。本文从中国传统音乐文化入手,对这首钢琴艺术精品的创作特色和价值取向进行分析研究,从而更好地指导演奏和教学实践。     

浅谈舒曼钢琴套曲《童年情景》

浪漫主义音乐繁荣时期的19世纪,德国出现了一位极富内在热情和浪漫气质的作曲家,他的音乐通常被人们誉为＂诗的音乐,音乐的诗＂,这位伟大的作曲家就是舒曼。他十分注重用音乐来表现人物内在的情感,善于揭示人类精神世界,善于刻画人物丰富的心理活动,在他涉及的众多音乐题材中钢琴套曲尤其体现了他典型的独创性风格,《童年情景》即是其钢琴套曲创作中脍炙人口的一部经典杰作。     

论专业和业余钢琴教学的不同方式

钢琴教学是钢琴教师把有关钢琴演奏的基本知识,基本技能传授给学生,引导学生理解音乐、感受音乐、和表现音乐的过程.随着生活水平的不断提高,越来越多的人加入到学琴的队伍中来.学习钢琴不再局限于将来立志从事专业音乐教育或专业演奏的人,很多不同年龄阶段、不同文化层次的人都把学习钢琴作为提高自身音乐修养的一种途径.因此专业院校的钢琴教师在业余时间往往还要教授校外的一些学生学习钢琴.     

简论中国近现代音乐的创作环境

近百年来,中国音乐在世界舞台上初露锋芒便得到各界音乐家及音乐研究者的重视.中国音乐不仅是中国人民的财富,也是世界音乐史的重要组成部分,而中国民族音乐在当今科技发达交通通信便利交流广泛的文艺大潮中,在万新巨变的世界音乐舞台上久立不衰,追根溯源是由其独特的创作环境造就的.音乐表演和音乐交流是要开放,而音乐创作要保持浓郁的民族气息则要相对闭塞.     

车尔尼钢琴练习曲的价值探究

车尔尼是十八世纪末十九世纪初的奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家。其作品不仅数量多,而且题材覆盖也非常广泛。他的钢琴作品具有明显的教育意义,为大众所接受,成为训练者们的经典教材。这些作品将时代性、音乐的内在性、技巧的多样性有机地融合起来,开启了几代钢琴家的才能与智慧。车尔尼的钢琴练习曲的相关研究至今仍是比较薄弱的,因此探讨其作品的艺术价值以及作者对整个音乐领域的贡献仍旧是有必要的。     

李斯特交响诗《前奏曲》中的自传性特征

弗朗兹·李斯特（Ferenc Liszt,1811-1886）是19世纪欧洲最伟大的音乐家之一。他一生创作了13首交响诗,本文从他的交响诗《前奏曲》出发,分析其交响诗创作中的传记性特点,以此来探寻李斯特注重音乐形象与文学形象对应性的创作特点,以及作品中对他自己生活的写照。