论触键音色对不同历史时期音乐作品的影响

钢琴演奏理论的核心是触键问题。触键技巧研究是表达钢琴音乐极其重要的课题之一。本文在探讨钢琴触键技巧的概念,以及与钢琴音色的关系的基础上,着重论述了钢琴的触健音色对不同历史时期音乐作品的影响。     

谈如何加强钢琴弹奏中的音色控制

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。进行音色控制,主要包括五个方面：一是掌握不同的触键技巧;二是学会正确的用力方法;三是加强对掌、指关节的训练;四是正确运用踏板技术;五是加深对音乐作品的了解。     

试论二胡演奏的紧张与放松问题

二胡演奏中的紧张与放松是一个基础性的问题,也是一个值得重视的问题。笔者从它们的辨证关系、生理的紧张与放松、心理的紧张与放松三个方面来进行论述,比较系统地讲述了技巧、音色、动作训练、拉奏训练之间的互相作用与相互联系。     

论钢琴弹奏中的重要环节——兴趣的培养

钢琴教学中,兴趣的培养是一个重要的环节,培养学生弹琴的兴趣可以从诸多方面进行,例如：了解钢琴的构造、发展史,在教学中培养学生对钢琴的兴趣,掌握音乐的创作背景,好的练琴习惯等等,都是培养弹琴兴趣的手段。通过学习,掌握弹琴的基本技巧,让兴趣带动学习,这样的弹奏是练习者所追求的理想状态。     

谈在钢琴演奏中用音色、力度表达情感

钢琴演奏中的情感表现是演奏者的灵魂,理想的演奏者应具备精湛的演奏技术和情感表达的能力.演奏者的力度、音色与情感的表现有着密不可分的关系.触键的力度与速度直接控制着音色的变化,而音色对乐曲中的情感表现也起着主导作用.     

浅谈钢琴演奏中的音色与控制

音色在表现作品时具有极其重要的作用,把握钢琴演奏中的音色始终是每位演奏者共同的、不懈的追求。钢琴的演奏音色主要可分为基本音色和情感音色,他们共同影响着钢琴演奏中的音色。     

钢琴教学与学生心理分析

本文针对钢琴教学中学生的心理素质及状态这一命题进行较深入的探讨,着重分析学生在钢琴练习中的演奏技能、技巧以及相关的心理过程,以及如何解决在钢琴演奏中存在和出现的各种问题,同时也探讨了教师在钢琴教学中面对不同心理类型的学生进行心理教学的各种方法.     

浅谈学生钢琴演奏能力培养

要培养学生的钢琴演奏能力,要通过钢琴的实践性学习,在不同的层次水平上,了解音乐的多中元素。要注意结合弹奏的水平训练,才能有效地掌握一定的钢琴弹奏技巧。培养学生的钢琴演奏能力的方法是我多年探讨的课题。     

对弹唱教学的几点思考

钢琴的弹唱教学是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程,要求学生知识面广、综合素质高.一般说来,我们的弹唱课主要指的是钢琴的即兴伴奏.传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向.比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的歌曲即兴地配弹,这种看似高质量的"钢琴教学",实际上严重脱离了音乐教学的需要,钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要.     

论正谱伴奏在高师钢琴教学中的重要性

高师钢琴教学中的正谱伴奏训练不仅对即兴伴奏的教学有铺垫作用,而且对学生钢琴演奏水平和整体音乐素质都有很大的帮助。通过分析说明,笔者意在提高正谱伴奏内容在钢琴教学中的地位,希望从这一个侧面可以提高高师音乐专业学生的就业竞争力。     

浅谈钢琴教学中学生创造性思维的培养

创造性思维是一种探索未知领域的认识过程中的思维活动。钢琴演奏本身就是一个再创造的创新活动,演奏者的创造性思维直接影响到二度创作的演奏,在钢琴教学中,开发学生的创造性思维,既能培养学生对音乐的感受、理解和表现能力,也是成功演奏的重要前提。笔者结合自身的教学实践,浅谈在钢琴教学中,如何注重学生创新思维的培养。     

提高幼师钢琴演奏课教学效率之我见

近年来,在素质教育的推动下,幼儿师范学校的音乐教育有了一定的发展,但传统的被动式音乐教学已愈来愈不受师生的欢迎.本文结合多年幼师钢琴教学实践,提出了通过注重钢琴演奏基础和技巧的训练,寓教于乐、激发学生的学习兴趣,用归纳、比较法帮助学生总结规律、提高学习效率,注重开放式教学,多媒体教学创设新颖和谐的教学情境等方式可以有效提高幼师钢琴演奏课的教学质量.     

如何把握钢琴作品的演奏风格

怎样演奏好一部钢琴作品是每一个演奏者经常思考的难题,在这个过程中涉及到的是一个演奏风格的问题。风格问题已经不再是一个纯理论问题,而是与实践紧密相连的,即它必须和钢琴教学和钢琴演奏密切结合起来。本文认为可以从分析和理解钢琴作品、掌握正确的节奏和速度和旋律的表现等三个方面进行把握,以求对钢琴演奏作品有更深刻的理解。     

浅谈钢琴演奏中“表现力”的培养

钢琴演奏中表现力的培养是很重要的。只有演奏者把对作品的领悟通过音乐表现出来,才能与听者达成共鸣。本文将从四个方面探讨该如何提高钢琴演奏的表现力,使钢琴音乐更加生动,带给听众美感。     

浅析触键

钢琴学习有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调制生活,而被大多数尤其是儿童的喜爱.在钢琴学习中,触键是必须解决的最重要技能术问题之一,本文针对此问题浅作一论述.     

谈即兴伴奏在学前教育专业钢琴基础教学中的渗透

本文针对学前教育专业的钢琴学科在课程设置及钢琴教学的现状阐述如何将即兴伴奏渗透于日常的钢琴基础教学中,使学生在掌握钢琴弹奏技术的同时又获得运用钢琴技巧的实践能力。     

论专业和业余钢琴教学的不同方式

钢琴教学是钢琴教师把有关钢琴演奏的基本知识,基本技能传授给学生,引导学生理解音乐、感受音乐、和表现音乐的过程.随着生活水平的不断提高,越来越多的人加入到学琴的队伍中来.学习钢琴不再局限于将来立志从事专业音乐教育或专业演奏的人,很多不同年龄阶段、不同文化层次的人都把学习钢琴作为提高自身音乐修养的一种途径.因此专业院校的钢琴教师在业余时间往往还要教授校外的一些学生学习钢琴.     

浅析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧

钢琴音乐是有灵魂和内在生命的艺术,它需要有情感的渗透。而钢琴音乐中的情感必须转化为手指触键产生恰当动人的音响效果,才能达到＂琴人合一＂。     

浅析钢琴演奏中的“呼吸”

钢琴演奏中＂呼吸＂十分重要,控制和安排好＂呼吸＂,是钢琴演奏者需要掌握的基本技巧,是演奏成功的必备条件。钢琴演奏者可以通过腹式呼吸训练、呼吸节奏训练、聆听＂呼吸＂等方法来掌握钢琴演奏中的呼吸技巧。     

浅谈国内外钢琴教育

有了国外的钢琴教育和理论基础以及国内对我国中小学生钢琴教育的现状深入分析,和我国基础教育改革,这些为我们钢琴教育事业提供了思想指导。中钢琴教育整体上来讲是非常好的,钢琴教育这些年有了飞速发展,但是,现在在钢琴教育事业中的一些教育方法并不能真正教育出好的学生,反而,给学生造成错误的理解,使学生没有好好学到知识。能借鉴前人所累积的教学经验来提出好的教学方法,会让钢琴教育事业更上一层楼。