架上绘画与视觉艺术研究

二十世纪是视觉艺术巨大发展的时代,摄影、电影、多媒体等艺术的发展,丰富了视觉艺术的内容,架上绘画在新时代背景下受到巨大的影响和冲击,同时也从中受益。本文通过回顾架上绘画的发展历程,从而加深对当代视觉艺术的认识与理解。     

另类的自拍摄影——浅议日本后现代摄影家森村泰昌

按照摄影史的发展来看,后现代摄影始于20世纪70年代,＂作为美术的摄影＂浪潮般迅速传遍世界各国的美术界。后现代摄影与后现代美术之间的界限已相当模糊,摄影由于有了美术的介入,＂构成摄影＂或＂装置摄影＂的手法得到了极大发展,在后现代艺术领域,表现型摄影已经名正言顺地取得了作为一种重要的艺术表现样式的承认与尊重。在后现代摄影中,＂自拍摄影＂手法与美术的结合也开花结果,形成了一种和普通自拍手法不同的另类自拍摄影,本文所议这位艺术家森村泰昌,正是如鱼得水地游走于摄影与美术两个领域的自拍型摄影家。     

摄影与艺术和文学的结合——论当代摄影趋势与发展

＂情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则有情中景,景中情＂,明末杰出的思想家王夫之这样说过。自摄影术发明以来,摄影为人类做出了巨大的贡献,同时还带来了新的文化。作为工业文化的先锋,摄影大大拓展了形象思维的空间,使图像能够替代文字成为最重要的文化载体,当进入21世纪,摄影因为社会的需要和人们的审美需要,迅猛发展起来。这有力地证明了摄影是当代现实生活不可缺少的艺术形式。     

20世纪文人画的“危机”

20世纪中国社会发生巨大变化,传统文化遭受了史无前例的破坏,文人画这种代表着中国传统思想的艺术也随之面临＂危机＂。本文以时间为线索,分析了文人画危机出现的原因、表现和发展的新气象,试图对这个问题做简单的梳理。在叙述的过程中论及文人画危机产生的深层原因和解决的方法。＂新文人画＂的出现给20世纪文人画危机这一主题增添了希望。     

艺术管理专业课程设置比较分析

＂艺术＂这个术语包括但不局限于音乐（歌唱和乐器）、舞蹈、戏剧、民间艺术、创意写作,建筑及相关领域、绘画、雕塑、摄影、平面工艺美术、工业设计、服装和时装设计、电影、电视、广播和录音,艺术与这些艺术形式的呈现、表演、     

纪实摄影与古典现实主义绘画在视觉上的认识和关系

纪实摄影的图像直观地呈现一种历史的社会现象。这种现象是社会体制对社会的作用的表象,包括真象和假象。它不能呈现出事物、事件的本质,本质解释现象,只有通过揭露事物、事件的本质找到对应的方法才能改变生存现状即现象。人类从进化完成至今都不断地在进行着——解释,从图像、语言到文字,为了延续种族和纪录种族历史,由此形成了种族文明。并且都经过了蒙昧时期对自然现象、对人类的起源的想象：神化传说、巫术、祭祀。从原始艺术的崖间绘画、洞窟绘画到由科技发展新兴的摄影,以不同的方式纪录着历史,完善和发展着审美,探索着未知。充当＂时     

电脑绘画的发展对当代架上绘画的影响

当下艺术的发展与科学技术结合得越发紧密,随着电脑绘画艺术形式的不断拓展催生出各种可能。油画作为一门传统的架上艺术受到了强烈的冲击,艺术家最早追求的是如何将崇高的主题表现得很尽善尽美或者通过提高自己的专业技能使得作画达到一个更高的境界。现代人们正在改变这一传统路数开始追求表现形式和造型结构那种简单明快讲求韵律的无厘头的设计手法,使得传统油画显得有些落伍。     

大道至简——“留白”手法在设计探索中的美

＂留白＂构图手法是传统中国画的特征之一,是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶。这种艺术理念源于中国传统的哲学思想,基于中国阴阳辩证、虚实相生等原理而生。＂留白＂理念作为一种中国传统的审美理念,己经在许多现代设计领域中得到了大量的应用,如网页设计、平面设计、室内设计、家居设计等都能看到＂留白＂理念的影子,并获得了不少成功的经验。本文通过探讨如何将传统的留白概念巧妙地融入现代设计中。     

喷画——架上绘画的一种表现方式

一、绪论 喷笔绘画技术原来多应用于电影院的展示牌,照片的修复等,在当代有不少油画家把喷笔技术应用到了架上绘画上来,成为了架上绘画的一种新的表现形式。     

画乃感情之物

＂外师造化,中得心源＂这一理论告诉我们绘画是一种心灵的表现,艺术家通过艺术加工赋予了绘画新的生命。本文从西方哲学的角度阐述了绘画和理念的关系,以及作品本身的艺术语言及作品背后的创作理念等方面论证。     

古代画论中的“自然”之格——小议“自然”在中国古代艺术中的多重表现

在中国古代绘画中,＂自然＂之格可以说是贯穿了中国绘画精神的始终,成为中国绘画的精神支柱。首先要说明的是,此时所谓的＂自然＂跟我们今天所说的大自然是完全不同的概念,而是一种＂自然而然、不造作＂的真诚的艺术表现形式。＂自然＂之格在古代绘画中有着不同的表现形式,即所谓＂逸格＂＂平淡天真＂。尽管表达方式不完全相同,却都是使艺术达到＂自然＂的一种途径。     

西方现代艺术思潮的接受研究

产生于19世纪下半叶的西方现代艺术思潮,具有极大的创新意义,批判传统的道德观念以及美学观念。现代艺术作品追求从不同的视点抽象地表现更多的内容,可谓流派纷盛、万态纷呈。随着西方现代艺术思潮的传入,深刻地影响着中国当代艺术的发展,如何分配和利用西方先进的现代艺术思潮成为一个必然的问题,我们的态度应该是扬其精华,去其糟粕,有效地＂移植＂与＂扬弃＂,完善发展本国艺术。     

论文人画中的“重神”——道

众所周知,精神性是我国艺术的基本特征;而所谓文人画的＂重神论＂是相对于西方艺术的写实主义而言。在古代思想中,从宇宙精神方面追求美,从宇宙与人的精神之间的交融中确定美,评价美。老子讲＂道生一,一生二,二生三,三生万物,万物负阴抱阳,冲气以为和＂,即讲求＂天人合一＂之境。绘画作为艺术的一种形式,体现了传统艺术之美,传达道家的＂重神＂意识,虚,静之态。     

浅论西方绘画对近代文人画的影响

西方绘画艺术传入我国后,对近代文人画产生了巨大影响。西方绘画的崭新式样对中国传统绘画模式和审美习惯产生了全新的视觉冲击,封建文化的没落使得国人艺术思维的突变,康有为、陈独秀等人极力主张用西画来改良中国画,徐悲鸿、林风眠更是身体力行地将西方绘画融入中国画,文人画受到了前所未有的冲击,几乎失去了赖以生存的土壤。但是,近代以来以陈师曾、潘天寿为首的一些学者认为应该守住文人画的底线,不能用西画的观点来改造中国绘画。改革开放之后,在新时代的环境下,文人画该何去何从,始终是一个争论不休的话题。吴冠中提出＂笔墨等于零＂     

论“意境”与油画风景

＂意境＂作为绘画语言中非常重要的一种表达因素,在绘画中的独特地位,是任何绘画语言都无法代替和不可或缺的。风景油画也是一门注重意境表达的艺术,意境也是衡量作品优劣的重要因素之一。优秀油画风景作品中的＂意境＂表现是在构图、色彩等情景交融的基础上,并在生活与自然的启迪之下表达和体现出来的。     

中国山水画中的空间意境之解析

中国山水画中的空间不同于西方传统绘画艺术中采用焦点透视法表现出来的描摹客观物理世界的＂真实性＂空间,这归根结底是由中国人心性视野下的＂天人合一＂＂物我不分＂的宇宙意识和空间观念所决定的,由此造就了与欣赏西方画迥然不同的＂观看＂方式。     

非古非今 洗脱畦径——恽寿平的绘画理论

清代画家恽寿平不但以＂没骨花＂和山水画驰誉画坛,其绘画理论也十分深刻,在对待传统与创新的问题上,他提出不但要师法古人,而且要师法造化,并进而以心灵为归宿。恽寿平学习古人,但不被古人所束缚,他提倡一种＂非古非今、洗脱畦径＂的画风,在绘画创作中也实践了这一主张。针对当时文人画一味追求神似、轻视写实的倾向,恽寿平提出绘画要重视写生,＂以极似求不似＂,在绘画技法上他也强调笔墨的训练,他认为中国画＂笔中之笔、墨外之墨＂的境界需要有精熟的笔墨技巧才能达到,反对那种忽略艺术技巧而奢谈画外之意的不良画风。     

辛迪·舍曼艺术作品中的暴力性对人的心理影响

回顾＂女性艺术＂的发展历史,不足百年,随着社会的变迁和文化的交流,女性艺术已发展成为一个独具特色的艺术方式。作为女性艺术的代表人物——辛迪·舍曼（Cindy Sherman）,她的成就在西方艺术界举足轻重。辛迪·舍曼对女性主义的关注和超越,奠定了她在美术界的地位和影响,她用观念摄影的独特方式对60年代以来美国的各种媚俗情形的戏剧化模拟,那些夸张的姿态、表情和化妆以及场景气氛颇似剧照,无不是经历过那个年代的美国人十分熟悉甚至体验过的,以此达到对媚俗文化的反讽,对后现代艺术和观念摄影的影响深远。舍曼作品中所体     

数字水彩

随着计算机图形技术的不断发展.一种新兴的数字艺术形式逐渐发展起来,这种被称之为CG的艺术形式越来越受到追捧,它被广泛应用于电影电视等领域,而近几年以模拟水彩绘画等的CG绘画方式也逐渐成熟,这种绘画方式不仅仅可以模拟传统的绘画效果,还能提高创作者的创作效率.而认识和掌握数字水彩的创作方式也逐渐成为时代的需要.     

“套路”与当下中国架上绘画——受炫丽的后现代观念影响下“套路”的重要性

随着人类文明的进程,绘画形式语言的传承和发展,一次又一次破旧生新。到了20世纪下半叶,后现代主义艺术思潮的发展成为国际性的艺术运动。使我们进入一个视觉文化多样化的时代,在这样的背景和语境中,反思绘画艺术存在的基础和终极意义以及继承和发展的关系十分必要。