谈戏曲动作的欣赏

戏曲要通过一连串的动作组合才能推动戏剧情节的进展,并塑造典型环境中的典型形象。戏曲动作是从生活中提炼出来的,一个动作有他的外形,此外形又必含一定的意义。动作的节奏,主要靠＂心劲＂来掌握,所谓＂心劲＂,也就是内心节奏。戏曲动作,虽然要有艺术的真实性,但在＂真＂当中还包括＂美＂的成份,没有＂美＂的感觉,还谈不上是艺术真实性。动作要达到＂真＂和＂美＂,不仅要有扎实的基本功,还要学会手、眼、身、法、步技巧的运用,使每一个表演动作富有节奏感和雕塑感。在观众中产生最强烈的艺术效果,使人们在美的享受中怡养性情,纯洁心灵     

非物质文化遗产保护意识与周贻白地方戏研究

针对周贻白＂非奏之场上不为功＂的戏剧观直接指向的是戏曲舞台上的＂活态＂表演的事实,运用活态传承、地域标志性文化等非物质文化遗产学的相关理论,探讨周贻白在地方戏研究中所体现的非物质文化遗产保护意识,得出地方戏的非物质文化遗产的保护与传承应该首先保持其地域性的结论。     

浅谈戏曲的化妆

在传统的戏曲演出中,不同的舞台艺术形像有其不同的脸谱,而不同的脸谱又有不同的人物与个性。例如：关羽的红脸象征忠义,曹操的白脸象征其奸诈,包拯的黑脸象征其铁面无私等等。色彩的运用使戏曲脸谱更加鲜明、准确,即便人们不认识舞台上的人是谁,也能从他的脸谱色彩上判断人物的忠与奸,这首先要归于化妆的效果,人物的化妆是人物内心世界的直接流露。脸谱用色历来讲究：＂红忠白奸蓝威猛,绿多怪,金粉表神仙＂。     

清代《西厢记》情节结构理论探讨

在以实用伦理为关注核心的古代中国,《西厢记》的文体和题材选择以及主题的道德导向俱在正统之外：它是一部以儒家礼教外男女情爱为题材的戏曲作品,是文学中的＂小道＂、＂小道＂中的言情之作、言情之作中的非正当言情一类,从产生之日起就意味着对儒家诗学体系的游离和突破。其情节结构之高低好坏,是清代理论批评家所普遍关注的。     

古典舞“身韵”和“身段”的共性与异性

中国古典舞在舞蹈艺术门类中是具有特殊意义的类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。＂身韵＂是中国古典舞在长期发展的过程中,从中国戏曲舞蹈中提炼出来的训练身体韵律的重要元素,对戏曲舞蹈中手、眼、身、法、步的借鉴、吸收、融合更是有益于古典舞的发展。本文从古典舞＂身韵＂和＂身段＂的共性与异性出发,具体阐释了两者之间的关系,使中国古典舞在发展创新的风格特点上更具有浓郁的民族风格和时代精神。我们把戏曲     

论声乐艺术中的情感特征

＂声情并茂＂是中国人很熟悉的成语,它不仅是声乐艺术中的一个闪光点,也是人们对音乐审美上的一种追求。在声乐教学中声与情一直是作为歌唱艺术的两个最基本的要求和标准。例如龚琳娜的《忐忑》正所谓是声情并茂的典范。其极富夸张的表情,使这首歌曲充满喜感,运用戏曲锣鼓经作为唱词,老旦,老生,花旦等多种音乐,极快速的节奏变化无穷。因为其极富表现力的演唱使之获得了＂聆听世界音乐作家作品演唱大奖＂。千百年来,人们对于歌唱艺术声情并茂的美学追求和评价标准始终如一。     

京剧元素在学院派民族唱法中的运用

在学院派民族唱法的表演、作品中融入戏曲元素,其已成为当今中国专业音乐创作领域、声乐领域的趋势。本文着眼于当今音乐学界划定的中国民族唱法的分支＂学院派民族唱法＂,对其融入戏曲元素的必然性以及尤其对京剧唱腔、京剧板式、京剧身段、京剧场面音乐的借鉴作了分析。其中,针对表演领域、作品领域对京剧元素的不同驾驭,笔者列举了例子,以达到从微观角度探讨学院派民族唱法表演过程、作品创作过程所涉及的对京剧元素的审美、思考。     

山东茂腔的研究现状与理论思考

茂腔,是活跃在山东东部青岛、日照、潍坊等地区的一个地方性戏曲剧种,由肘鼓子戏演变而来,因唱腔尾音翻高八度演唱而得名,俗称＂打冒＂,被誉为＂胶东之花＂。本文在前人研究的基础上,将研究内容进行综述,并在综述之后对茂腔研究现状的不足以及传承发展提出自己的观点。     

打造绍兴曲艺品牌的实践与思考

绍兴市作为＂戏曲之乡＂,既有新昌调腔、越剧、绍剧、西路乱弹、绍兴目连戏五大剧种,更有绍兴平湖调、莲花落、词调、宣卷、摊簧（鹦哥戏）五大曲种,而且这五大曲种都已成为＂国遗＂,使得曲艺保护工作量大面广任务重。     

金华婺剧高腔、昆腔、乱弹、徽调的声腔特点

金华婺剧历史悠久,是婺地民俗文化的＂活化石＂,对金华婺剧声腔特点的研究,有助于我们探析地方戏曲音乐的文化渊源,本文从婺剧最主要的几个声腔入手,对各声腔的艺术特点进行了细致分析。     

浅析小冀背妆的服饰特点

新乡小冀背桩作为一门传统艺术,已有400多年的历史了,2008年10月被列入河南省第二批省级非物质文化遗产项目。背桩又称＂背装＂或＂背妆＂,（为更好的体现本课题,以下文中选用＂背妆＂）作为流动的舞台艺术,舞蹈演出时的服装和配饰,是角色外部造型的重要组成部分,也是舞台综合艺术不可分割的组成部分,因此,服饰显得特别重要。背妆服饰多来源于戏曲或传统故事,传统文化只有与时俱进,适应人们日益增长的审美情趣,跟上时代的脉搏,提高观赏价值,与当代的生活环境相结合,才能显示出生命力。笔者认为我们在继承和发展背妆艺术的同时     

论中国古典戏曲空间的审美特质

中国传统戏曲是一种写意的综合艺术,其在有限舞台空间中挥洒出无限自由的广阔空间,其戏曲空间可归纳为回环流转性、时空跳跃性、象征写意性、意象虚拟性四种特质,这些美学特质使中国传统戏曲具有形式优美、意境高远、表现力丰富的独特魅力.     

民俗学与中国戏曲研究

戏曲民俗研究或民俗戏曲研究作为跨学科的产物,是戏曲研究者和民俗研究者共同关注的;就研究对象言,戏曲民俗研究既是从民俗文化角度深入研究戏曲艺术.又是从戏曲艺术角度深入考察民俗文化;从研究路向看,戏曲民俗研究既可是戏曲学者借助民俗角度研究戏曲,也可是民俗学者借助戏曲角度研究民俗,还可是戏曲和民俗双管齐下的整体性研究.不仅如此,今天我们提倡从民俗角度研究戏曲,对于拓展戏曲研究的学科视野,丰富戏曲研究的学术内涵,尤其具有重要的现实意义.     

亳州花戏楼的音乐历史学价值

亳州花戏楼作为清代戏曲艺术表演场所,建筑带有明清时代风格和徽派建筑特色,其形制、结构和历史变迁,反映着大清盛世亳州地方戏曲艺术演进的轨迹,印证着宋代以降以民间戏曲艺术为代表的中国俗乐形成、发展和繁荣,具有特殊的音乐历史学价值.     

泗州戏唱腔艺术特点初探

泗州戏是安徽省四大优秀剧种之一,原名拉魂腔,在2006年泗州戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近年来,泗洪地区政府以及剧团等文艺单位,都采取了积极的＂抢救＂措施,如：增加经费投入;以文艺汇演、市民广场、电视专栏、送戏下乡等形式为泗州戏提供不同形式的活动载体。从事戏曲的演员们段段优美唱腔奉献,似乎真的能把人的魂拉去。作为即将从事音乐的教育者,本文对泗州戏的唱腔艺术特点进行了初步的探讨。     

明代戏曲理论批评概略

戏曲艺术的繁荣发展带动了戏曲理论批评的产生和发展,明代戏曲理论批评通过各个时期的戏曲评论家和著作来表现。     

论《望星空》舞美灯光的应用

现代的舞台离不开灯光,不论戏曲还是晚会,都需写出构思创意的理论依据。戏曲的灯光以故事的发展、章节的变化其背景的内容要与每个变化而吻合,那么你必须全盘通晓故事情景、情境,从而分别作出相应的布景、灯光、气氛的安排。     

闽剧《兰花赋》服装设计随想

古装戏曲的服装设计区别在于其他舞台剧服装设计的一个重要特点,是它惯以程式化的服饰——行头来表现人物的身份,服务于以歌舞演故事的戏曲特性。这是自明朝以来戏曲艺术传统的一种保留与延续,也是中国戏曲的精粹。作为古装戏曲的服装设计人员,其主要工作就是在尊重和弘扬这种传统精粹的基础上,根据剧情的需要,从服装的色彩和细节的变化上发挥想象,进行突破性的创新和设计,以求生动诠释人物的个性特征,体现编剧和导演的意图,从而给观众留下深刻的视觉印象。     

论“气”是吴昌硕绘画之灵魂

＂气＂历来被认为是绘画追求的一个重要方面,吴昌硕对＂气＂的追求来源于他诗书画印多方面的修养,故能成其作品诸多＂气＂之所在,成为其作品之灵魂。     

戏曲导演的意象创造——以京剧《李渔与三姬》中导演对戏曲意象化的追求为例

戏曲的意象创造是由中国传统美学原则决定的。在进行戏曲艺术创作时,就要遵循意象创作的规律和方法,以戏曲意象化的美学精神为指导,进行创作和构思,强调人物形象的意象化塑造和舞台时空自由的意象化处理。作为戏曲导演,要掌握这种意象化的艺术创造方法,继承前辈艺术家的优秀成果,不断丰富和发展戏曲艺术。