粉彩传统人物琐议(上)

文章从粉彩的历史、工艺技巧、意匠造型和粉彩的设色等几个方面介绍了粉彩传统人物的艺术风貌和民族特色，高度赞扬了粉彩这一具有汉文化艺术特色的艺术形式。     

刍议粉彩山水画艺术

陶瓷粉彩山水画艺术，博采了纸上中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果。本文试从粉彩山水画的表现题材、装饰艺术、意境表达三个方面对其进行阐述。     

浅谈民国时期粉彩人物画艺术

粉彩是中华民族的艺术瑰宝。作为粉彩重要组成部分的粉彩人物画,其艺术特色强烈,人文内涵丰富,审美价值高。本文在简要分析粉彩发展史的基础上探析了粉彩人物画的艺术特征及其发展规律,着重就民国时期粉彩人物画艺术特征及其审美价值进行了系统全面的阐释。     

江西省工艺美术大师王淑媛陶瓷艺术作品选

粉彩是景德镇传统艺术之一，被誉为“国之瑰宝”。精美绝伦的粉彩艺术瓷，被人们誉为“东方艺术明珠”。粉彩人物画艺术更是其中很重要的组成部分．具有强烈的艺术特色、时代特色．人文内涵和审美价值。清雍正年间，粉彩人物画兴起。后经清代、近代、现代三个时期的继承和发展．渐入成熟和繁荣。纵观前后．体会自身．     

试论粉彩艺术的现代之路

作为中国传统陶瓷装饰艺术一支的粉彩艺术，以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到人们的普遍欢迎。随着时代的变迁、科学技术的发展，以及人们思想观念的更新，传统粉彩艺术正在经历着一场划时代的革命。创新成为了现代粉彩艺术生存、壮大的必然选择。     

浅谈粉彩瓷画的传承性与创新性

粉彩瓷画是中国历史文化的产物,是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶。粉彩具有强烈的艺术特色,丰富的人文内涵和极高的审美价值。本文从粉彩的相关概念出发,结合粉彩的装饰表现分析了粉彩的特征及其发展规律,阐述了粉彩瓷画发展的传承性与创新性,对现代粉彩瓷画创作具有一定的参考作用。     

文化自信下粉彩技艺的传承及创新

本文分析全球化进程加速和增强文化自信形势下的景德镇粉彩艺术传承及创新的重要性及紧迫性,运用文献法、调查法、符号学等方法研究其传承及创新的理念、思路和途径,即创新粉彩艺术人才培养模式、创新粉彩艺术主题思想及题材纹饰、创新粉彩艺术工艺技法与材料技术、创新粉彩艺术表现形式及创新粉彩艺术交流展示平台,既立足于传承景德镇粉彩技艺、弘扬中国传统优秀文化与增强文化自信,又探索与当今时代精神、审美需求相适应、与国际艺术思潮相契合的粉彩艺术当代传承与创新之路。     

景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究

粉彩瓷是景德镇瓷器具有代表性的品种之一。进行景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究,对于发展景德镇粉彩陶瓷艺术行业具有重要意义。自宋代有了皇家的光环笼罩,景德镇陶瓷变得尊贵有加。得益于景德镇完善的制瓷产业链条,同时有了皇家御赐的"景德镇"名号,景德镇陶瓷名震四海,推动了陶瓷艺术向更高水平迈步。本文在坚持传承与创新的辩证性视角,着眼于景德镇粉彩陶瓷艺术的前瞻性探究,从粉彩瓷器演变发展历程、传统粉彩瓷器艺术审美,到今天的粉彩装饰艺术的"百鸟争鸣"、综合创新,再以前瞻性视角探讨景德镇粉彩陶瓷艺术未来发展趋势,寻求相关规律,从而更好地指导粉彩陶瓷艺术的创新。     

论粉彩艺术的继承和创新

粉彩作为陶瓷装饰的一个画种,以其淡雅柔美的艺术品格独树一帜。如何继承和创新粉彩艺术是我们必须研究和面对的课题之一。本文对此进行重点叙述。一、粉彩艺术粉彩是古彩和西方珐琅彩的结合体,无法从本质上脱离它们的关系,传统的粉彩瓷除大量熟知的陈设瓷以外,还生产了大量的日用陶瓷,清宫旧藏的皇家日用瓷大部分是粉彩瓷,建国以后,粉彩的日用     

恽寿平花鸟画对雍正粉彩瓷的影响

恽寿平花鸟画构图简洁精致,设色幽淡清丽,意旨超逸绝尘,不仅引起了绘画上的革命,而且带动了粉彩艺术的发展。粉彩瓷是釉上彩瓷的代表,以雍正朝最著。雍正粉彩瓷深受当时宫廷绘画的影响而追仿恽寿平花鸟画风格。恽寿平花鸟画从表现方法、绘画技法与艺术追求三个方面对雍正粉彩瓷产生艺术影响,雍正粉彩瓷又加深了恽寿平绘画艺术的影响力。对恽寿平花鸟画的研读与分析,是鉴赏雍正粉彩艺术的有效途径。     

试论现代粉彩人物创作

粉彩是景德镇传统艺术之一，被誉为“国之瑰宝”。粉彩瓷画是中国文化历史的产物，是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分。人物画艺术是其中很重要的组成部分，具有强烈的艺术特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。     

乾隆粉彩陶瓷装饰艺术

主要对乾隆粉彩陶瓷装饰工艺特征进行了阐述，指出了乾隆粉彩瓷艺术特征与突出贡献，对清三代古陶瓷研究具有一定参考价值。     

浅论陶瓷粉彩艺术的创新

正凡从事陶瓷艺术的工作者,都必须对陶瓷粉彩的原理及艺术的发展与运用有更深的了解。在日新月异的陶瓷艺术创作和发展中,粉彩艺术必须不断地为其注入新鲜的血液,不断地发展和完善粉彩艺术;使其粉彩艺术作品增强观赏价值。粉彩艺术是陶瓷文化在经过千百年来的文化积淀发展而来的,已成为传统陶瓷艺术与陶瓷科技进步的发展史,制作技术的不断发展进而促进我国粉彩艺术创作的繁荣与创新。     

魏柳扬

魏柳扬 1962年生于景德镇，原籍江西省新建县。1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。江西省高级工艺美术师，创“积粹斋”工作室。系中国工艺美术家协会会员、中国陶瓷协会会员，艺术瓷厂美研所艺术室主任，景德镇陶瓷文化研究所画师。擅长粉彩、青花及综合装饰，尤精于粉彩人物，工写兼长。作品笔法轻灵，意境优美并注重传达粉彩装饰的典雅格调和艺术趣味。     

基于历史层面的雍正粉彩成因研究

清代雍正粉彩以其精、细、雅、致的艺术特色代表了清代粉彩瓷绘艺术的最高水平。但是对于雍正粉彩为什么能够取得如此高的艺术成就却经常是被一笔带过。本文通过对相关文献资料研究,基于历史层面分析还原成就雍正粉彩艺术的形成原因。     

论传统粉彩的当代特征与功能

传统粉彩是对古典粉彩和新粉彩艺术形式的继承与发展，具有传承性、大众性、地域性、象征性等主要特征，发挥着文化认知、规范导向、心理调适等重要社会功能。     

略谈粉彩写意花鸟的特点及表现手法

粉彩瓷与青花、玲珑、颜色釉并称为景德镇四大名瓷，以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到了人们的普遍欢迎。而在粉彩瓷众多装饰技法中，写意粉彩花鸟又以其民族艺术内涵与精神成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。     

浅析粉彩的装饰演变

本文论述了粉彩艺术的产生,并通过与传统粉彩的比较,从图案、材料、载体、技法、内容等方面阐述了装饰的演变,且进一步探讨了现代粉彩艺术的装饰技法和材质运用.     

浅谈传统粉彩花乌艺术的继承与发展

一、传统工笔粉彩花鸟艺术的形成 粉彩属釉上彩，具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点，而且粉彩表现的技法多变，风格各异。粉彩瓷题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。传统工笔粉彩的艺术手法，主要是以饱满、细腻、色彩绚丽等为特色，有的还加上图案纹饰，甚至描金，故显得雍容华贵、富丽堂皇。现有资料显示和专家学者都一致认为，其形成之源是工笔国画，是国画与陶瓷的结合体。     

影响粉彩瓷艺术风格变迁的外来因素

粉彩瓷从清康熙晚期初创发展至清晚期，所形成的宫廷化审美风格，经过清末民初浅绛彩、“新粉彩”与中国画在内容和形式上的融合发展，发生了巨大变化，中国画审美开始成为粉彩装饰的主流。如今，粉彩在保留中国画审美风格主流地位的基础上呈现出相对多元的发展面貌。促使粉彩瓷艺术风格变迁的因素主要与外来的工艺和材料、艺术表现形式、艺术家有着密切的关系。正是这些外来因素的介入，对粉彩瓷艺术风格的变迁产生着重要影响。